金秋盛季，人、动物、汽车、花儿，粉墨登场，和着红红的火焰，上演一幕“挣扎”与“拼搏”的好戏。

　　9月25日，“浮光掠影——刘波涛个展”在草场地艺术区印象空间画廊开幕，“恍·燃”和“那些花儿”两个系列的作品，呈现“80后”艺术家集体经验的一个侧面写照，引发观者对生活现实与美好理想的再度思考。

艺术家在展览现场

　　在“恍·然”系列作品中，刘波涛创作中的“夜色”只是关于环境氛围的注脚而不是创作的全部。画面之外，他更关心“夜色”之下的那些人或那些事，是立于现实的刻意想象。作者认为，火带有破坏力，可以烧掉世界上的“不完美”；火也有旺盛的生命力，代表着自己用火一样的热情去创造想要的东西。

恍·然之十六             布面油画          140× 180cm          

恍·然之九             布面油画          110× 140cm     

　　延续“起火”的话题，刘波涛转而强化了幻想的色彩，在2010年又画出了“那些花儿”的作品序列，表述了对美好的本能愿望。作者选择“葵花向日而倾”作为主体意象，意寓追求光明之心境。

　　在创作中，“那些花儿”充满了理想化的美丽样貌，通常是处于作品前景的位置，但是“起火”的话题依然延续。这样，既构成了个体创作中的某种连续性，又呈现了对现实的无奈疏离，并有机地转化为某种令人感同身受的“忧伤”的动人情绪。同样延续下来的是类似“夜色”的画面氛围，在这样的氛围中，盛开的“那些花儿”也变得那般的凄美，即如都市中人们的茫然挣扎，燃烧生命而最终化为灰烬。

那些花儿之八         布面油画          140× 180cm     

那些花儿之三         布面油画          180× 140cm    

　　作为80后中的“北漂族”之一，刘波涛的创作反映了80后艺术家在基于个人生活现状和理想目标之间的思索。他们要刻意远离的是那些所谓的“宏观叙事”和直面现实的“咄咄逼人”，他们的创作更偏重于个人化的经验。

　　本次展览将持续到10月25日结束。