书画、玉石、古玩甚至小说可以像股票一样在大屏幕上滚动显示实时价格?原创动漫、雕刻作品、手工剪纸、武术、歌舞作品可以像商品一样挂牌出售，不仅明码标价，买家多的时候干脆还竞价拍卖?拥有一项文化创意产品，说不定还能被送到证券市场上市融资?这样让文化人心动的情景也许在不久的将来可以实现。

　　在高交会的创新风潮下，本周深圳文化产权交易所宣布正式挂牌，首批文化产权项目率先进入文交所。此举意味着深圳这个“创意之都”有了全新的文化交易平台，有望实现文化产业与金融资本的有效对接。在上海、北京等文化与资本成功融合的“劲敌”面前，深圳还如同蹒跚走路的婴孩。到目前为止，深圳这个平台具体的交易体系还没有真正运行，留给我们的探讨空间还很多。文化项目真的可以让市场来定价吗?文化和市场能合得来吗?如何保证交易的市场化和公正化?政府在文化产权交易的大方向上如何合理引导?很多人士想知道，资本和文化的这场自由“恋爱”，能否在深圳如愿以偿?

　　深圳文化产业需要资本“浇灌”

　　据记者观察，近年来尽管深圳文化产业快速发展，但中小文化企业融资难仍未完全解决。每年仍有大量的设计、作品、构思等创意因为得不到资本的持续支持而束之高阁，难以转化为现实的生产力。

　　文化行业专家、深圳电子行业研究分析师谭贻国觉得，深圳有大量优秀文化作品每年都在等待出路，光是宝安的F518创意园区就有很多作品获得国际大奖，而深圳手机的工业设计能力其实很高，但还是停留在初始阶段，没有应用到生产中。在他看来，文化产业现在普遍缺乏资金，不少创意文化项目都胎死腹中，而这种情况也并非一朝一夕的事情，深圳文化产业需要资本“浇灌”，通过充分竞争的市场方式找到最佳的买主。

　　应运而生的深圳文化产权交易所引起了深圳各界的关注。按照其构想，这个平台为文化产业企业和项目打通更广泛的融资渠道，为包括风险投资在内的各类出资主体进入文化产业提供支持。涉及的文化范畴很广，包括了影视作品、数字产品、工业设计、文学作品、珠宝、古玩等。

　　在一些乐观人士眼里，深圳文化交易所的诞生不仅能极大地保障各方利益，而且在“速配”文化产业与资本市场之间具有明显优势。通过这一次又一次的对接，一个文化创意才能形成一系列可以标出市场价格、吸引消费意愿的作品，如书籍、影视片、游戏等。

　　同样利好的是，近日文化部还做出了“鼓励具备条件的文化企业上市，争取建立文化企业贷款贴息机制”的表态。

　　一切看起来顺理成章。

　　政府主导有利有弊

　　依靠深圳政府机制的强大推动力和号召力，可以为不少文化界和金融界人士带来信心保证。不过，有关人士在接受记者采访时表示对未来的操作持审慎的态度。深圳文交所的有关人士认为，市场监管是一个重要环节，因为文化产权交易市场的潜在风险较多，包括产品意识形态领域的风险、产权风险、交易风险等，对于各类风险的防范需要通过党委及政府机构监管与市场自律、风险教育相结合的方式实现。

　　而来自民间的一些金融机构负责人则提出疑问，按照传统经验，大的项目是不会放在这样一个交易平台上的，而优秀文化企业寻找投资没有必要通过这类国有平台，其对投资者的作用也并非那么直接。

　　一些投资商普遍认为在投资企业或者项目之前，都要做很详细的调查，而这个环节在交易所平台难以实现，因此在实现文化产业的融资上“可能是画了一张大饼而已”。

　　上海文化交易所威胁深圳?

　　对于刚刚蹒跚起步的深圳文化交易所，上海方面在今年早已捷足先登。据记者观察，这里平台并没有地域限制，在功能定位上更相当于一个证券交易所的角色，如何汇聚各方的优秀产品和资金渠道，就要考验各大交易所的平台体量了。

　　今年6月，上海文化产权交易所揭牌，成为国内首家成立的文化产权交易所，是以文化物权、债权、股权、知识产权等各类文化产权为交易对象的专业化市场平台，并成为中宣部、文化部、广电总局、新闻出版总署支持的辐射全国乃至世界的权益性资本市场。

　　记者登录上海文化产业交易所的网络平台，看到已经有比较丰富的产品交易和具体的价格。记者看到很多独特的“文化产品”，比如中华武术魂、五台山演艺中心项目、中国古刹传奇、著作《日本企业上海寻踪》、系列动画《游击神兵》、动漫《公路战士》、《全景式巨型立雕圆明园》雕刻艺术品等都开出了价格单，并有不少人气。

　　相对于深圳的“空白”，深圳有关人士并不讳言：在学习借鉴兄弟城市成功经验的同时，深圳也着眼于自己的发展优势和实际需要，建设自身特色。比如创意、科技和文化高度融合而产生的新型业态，是深圳文化产业发展的优势。

　　深圳社科院城市营运研究中心主任高海燕认为，从规模和集群方面来看，深圳和北京也有很大的差距，毕竟文化产业基因不可能一下子就能超过北京，但深圳在商业模式方面发展很快。

　　■投行姿态

　　优秀文化企业寻找投资没必要找国有平台

　　“上海那个不就运行了几个月吗?我们还没有认真去关注过上面的项目。”当记者提到深圳文化产权交易平台时，深圳达晨创投上海分公司总经理傅忠红似乎对这类交易平台不是太看好。他认为，“往往大项目是不会放在这样一个交易平台上的，优秀文化企业寻找投资没有必要通过这类国有平台，而且对投资者的作用也并非那么直接。”

　　“投资一个企业前，我们都要做很详细的调查，但交易所是不可能做到的。”傅忠红进一步表示，文化创意产业的融资和投资活动往往是通过双方主动接触或者中介撮合而进行的。“中介的出现除了搭桥以外，还能让交易更高效地完成，因为他们会做大量的调查工作，可以知道融资方背景、投资者的实力保证门当户对。中介也可以帮创业者搞一些商业策划，并规范其运营等。”

　　傅忠红告诉记者，投资者更为看重的是企业的整体而不是单个项目，“文化产权交易所虽然会起到一定评估的作用，但是它更适合买一个东西或者卖一个东西，作为版权一类的交易平台，而不是投资融资平台，这样会更有意义。”

　　解读文交所

　　据深圳市文改办副主任倪鹤琴介绍说，深圳文化产权交易所将通过四大功能，分别是文化产权交易平台、文化产业投融资平台、文化企业孵化加速平台、文化产权登记托管平台，实现创意与资本的快速对接。其中，文化产权交易平台是通过高效的信息发布平台和电子交易系统，广泛征集买家，充分发现市场价格，提高文化产权交易效率，而文化产业投融资平台则面向合资格投资人，设计开发符合文化产权交易特性的融资产品和投资工具，为各类文化企业以及影视制作、动漫、大型文艺汇演等文化主题项目提供融资支持。

　　据悉，文交所的交易品种设计主要包括：影视作品、数字产品、工业设计、文学作品等著作权和版权的转让或授权交易，文化创意项目投资受益权、文化产品期货及期权、债券的融资交易，书画、陶瓷、玉石、古玩、丝绸等艺术品以及艺术品拆分权益证、文化产业投资基金和文化产权交易指数等类证券化产品交易，以及文化企业股权交易等。

　　■焦点问题

　　1 深圳交易所只卖低档艺术品?

　　“交易所只会有低档的、有价可寻的艺术品，高价值的是不会出现在公开市场的。”艺术品在交易所挂牌像股票一样交易，1001画廊总经理王新明觉得有点不可思议。事实上，艺术品的交易一直以来都给人神秘的感觉，特别是高价值的珍品，如果不是在私下买卖，就是通过拍卖行。后者也属于市场化相对比较高的方式，因为在特定的场内不同的买家在对艺术品有充分了解的基础上，展开竞争。

　　“深圳虽然是中国最早做拍卖的，但由于经常出现膺品，所以深圳拍卖行普遍已经衰落。”王新明告诉记者，拍卖行就相当于一个中介，但并非仅仅只是发布买卖信息和提供交易场地，同时还要起到一些艺术品鉴定的作用，“对保障买家利益这一关至关重要。”在实际的交易操作中，创作者往往都会在交易前通过拍卖行召集专家和有意向的买家到现场鉴定。

　　不过，要吸引到买家还要看鉴定机构也就是拍卖行的号召力，一些大型拍卖行的门槛也非常高。“比如保利并非一般艺术家能进去的。”王新明表示，由于艺术品的体积、价值高等限制，交易所能提供的模式往往是通过照片展示，但是艺术品是无法通过照片还原的，买家也无法鉴别真伪。同时，鉴定是一项非常专业的工作，往往是依靠拍卖行的信誉来担保，交易所在短时间内是无法做到这点的。

　　由于在艺术品方面缺乏鉴定能力、信用担保的能力，王新明并不看好交易所挂牌交易的模式，“买家很容易就会抛开交易所，直接去联系艺术家避免中间费用。”也就是说交易所最终免不了会沦落为仅仅是个信息发布平台而已。

　　2 对工业设计的保护依然悬空

　　如果说艺术品在交易前需要获得更多人的关注，那么工业设计的创意则“含蓄”得多。据记者观察，由于对于研发者来说创意保护是一道最大的难题，这也是工业设计走向挂牌公开交易的一个最关键的障碍。但是工业设计行业却也希望交易所能带来商机，其中的关系呈现了深圳这个行业的尬尴。

　　事实上，深圳的工业设计者往往要面临着“除非把创意带到坟墓”，否则就会被模仿者淹没掉的矛盾。“工业设计的创意性不能停留在大脑里，必须要拿出样机(模具)才能跟别人合作，设计者所害怕的是拿出来以后，别人不接受或者没诚意，但是却把设计抄了过来。”深圳电子行业研究分析师谭贻国表示。

　　虽然山寨企业有想过“转正”、做自己的品牌，希望让专门的工业设计机构去做研发，“但不是没有找到创意就是谈不拢。”谭贻国表示，这导致了这些企业不得不继续走老路。因为深圳的“山寨”成风，所以工业设计企业或个人都处在遮遮掩掩的状态，不敢光明正大地展现自己的创意和产品，也对这些想转正的“山寨主”不信任，所以导致了一种恶性循环。

　　但是交易所的出现能扭转这个局面吗?问题在于“刚开始时不可能存在很完善的市场机制，要企业一进场就能遵守交易规则很困难。”谭贻国表示了担忧，“同时，设计企业可能会觉得无所适从，因为不上市的话可能会错失机遇，而上市则需要保护创意会带来不少成本，一旦被抄袭了打官司或者追究也很困难。交易所带来的规范效应是长期的，并非能够立杆见影。”

　　谭贻国称，“政府目的很明显，就是迫使人们遵守上面的游戏规则，加快整个工业设计的市场化进程。其实，深圳不少企业主过去也是在苦苦寻找创意设计，希望交易所的出现能多一个市场，而大家都能遵守上面的规范。”

　　3 整体大环境是文学影视市场化的障碍?

　　文学、影视作品要进行市场化交易，“最大的障碍是，我们的文化产品既是产品又是一种特殊的产品，不像牙刷、毛巾。”海天出版社总编室主任于东风在接受记者采访时认为，“虽然在发达国家已经是普通产品，但由于我们国家意识形态的特殊性，就需要一个相当过程让文化创意走向产品化。在这个过程中要充分考虑这些产品的特殊性。”这种特殊性所涉及到的就是平台上的准入制度的公平性问题。

　　在于东风看来，“交易平台最大压力并不在于其形式，而是在内容价值判断，毕竟文化创意产业的根本价值在于内容。”普通产品的价值体现在工艺、材料上，文化创意产品和这个不一样，“内容的价值涉及很多方面以及法律问题，因此最大障碍还是在整体的大环境。”

　　所谓的准入制度就是决定谁能进场谁不能进场，“准入制度要走向公平，要需要法制化。但是这东西很难界定，首先我们这方面的法律和程序很不健全，管理特殊商品的意识也缺乏。”于东风表示，“再次文化创意的产品本身的鉴别、判定的难度，而要做到法制化要涉及到很敏感的东西。比如根据《宪法》，什么产品都可以拿出来交易，但是怎么根据实际的国情来协调、管理、监督好呢?”

　　4 标准缺失，文化创意不容易定价

　　无论如何交易和市场化，定价则是一个无法逃避的必要环节。“动漫等文化创意产品放在交易所可操作性不强。”环球数码市场总监许一帆告诉记者，“首先是估值问题，现在对文化创意的估值还没有一个标准的判断，不像黄金多少钱一克可以衡量。”据了解，关于这个文化产品估值的问题在西方发达国家已经有完善的行业标准、手续，“比如你写一个剧本，会有专门的机构去评估，但深圳乃至国内都没有一个可以遵循的标准。”

　　由于没有标准和权威机构可以鉴定，文化产品定价成为进入市场公开交易的障碍，许一帆告诉记者，“国内文化创意的交易都是建立在双方比较了解的基础之上。但是当买家了解清楚后，他也有可能就不再买了，创意文化很容易被抄袭，这是矛盾所在。”换句话说，定价是市场交易中在保证买卖双方利益不冲突的一道屏障，如果缺乏文化创意产业同样会面临被抄袭的问题。

　　“比如角色形象设计，公开以后就很容易会被盗版。所以不能放在一个特别公开的地方交易，但不公开不让别看到，别人会买吗?”许一帆进一步表示。事实上，动漫等文化创意产品在知识产权方面有着和设计行业同样严峻的挑战。在不少从事动漫文化创意产业的经理人看来，“就算不公开形象但故事情节肯定也要公开吧?一公开了，别人照着你的做一个好了。”

　　■专家点评

　　交易所应该是集群服务平台

　　“文化产权交易所的出现，起码向社会释放出了一个意义，文化创意是可以转化成为资本的，不仅造就了这种观念，而且推动了这个进程。”深圳社科院城市营运研究中心主任高海燕向记者表示，“深圳近几年不是提出要文化立市吗?发展任何一种产业都要一个好的公共服务平台。”

　　“一方面可以推动资本为文化服务，另一方可以利用深圳完善的资本环境来引入文化产业项目。”高海燕说，“比如深圳的风险投资份额占到全国的50%.通过文化产业交易所的嫁接，资本对文化可以起到一个资本引力作用。”高海燕认为，资本投资文化方面北京不一定做得比深圳好，但深圳文化产业基因不可能一下子就能超过北京，我们在文化服务环境上替代这种缺陷，比如完善公共服务平台。

　　高海燕进一步表示，其实平台固有的缺陷最主要还是在于文化创意的认定和评估方面。文化产业交易所可以认为是一个项目和资本的信息平台，但是并不能取代传统的投资活动，“所以不能认为缺乏这些活动就否定它，它解决的是文化产业和资本之间的信息不对称的问题。”

　　不少深圳文化产业界专家在接受记者采访时普遍表示期待“产权交易所要成为一个集群服务的平台”，这样才能把所有与文化投资活动相关的各方召集起来，“如果是简单的信息平台人们对其需要的程度就不会那么强烈。”

　　■企业说法

　　文化产权交易可以讨价还价

　　“像市场一样的文化产权交易模式将来肯定是趋势，大家可以讨价还价。”海天出版社总编室主任于东风表示，“文化创作物当它进入市场的一瞬间，就成为纯粹的作品。政府需要为这些市场化的产品提供一个交易平台，有这个平台大家可以进行正常的交易。从产品的角度来看是可行的，实际上在西方发达国家早就有了。”

　　有一种担心就是，作者担心放到平台上去作品就会被抄袭，但不公开就吸引不到买家。不过，于东风表示，“可以通过技术解决。比如，买家有很多信息可以决定去不去买，首先会考虑到品牌，品牌就是作者本人。再次，作者曾经有过什么作品也可以了解到，第三，作者也可以只拿出一小段内容来做展示。举这些例子只说明担心是可以通过技术手段解决的。”

　　市场化平台建立以后，“我想就会有很多很多作品在上面出现。”于东风认为，“创作者希望作品市场化、通过平台扩大影响，当然也想获得一个更好的价钱。”有了这个平台的激励，在市场环境下充分竞争，长期来看不管是对生产者，还是对作者，都是有益的。

　　据他介绍，过去除了作家和出版商的主动接触，更多的情况是出版商组织作者来创作。但是大量的作品是作家自发创作的，这些人的东西就需要一个平台，因为出版社和编辑对作者的掌握都是有限的。

　　艺术作品放到交易所会有风险

　　“艺术家直接把作品放到交易所上交易会面临很大的风险，所以一般也不会这样做。”1001画廊总经理王新明向记者透露，根本原因是如果艺术家排开了艺术机构、拍卖行就不可能有立足之地。首先是艺术品的定价离不开他们，由于艺术品的价格没有一个标准可以衡量，所以只能够通过多个艺术机构来综合判定，同时也会参考类似作品的最近拍卖纪录。不过，这样并不能让艺术品得出一个好的价格。

　　王新明进一步解释，“艺术品要卖出理想的价位，离不开庄家控盘能力。好像股票一样，如果没有庄家、大投资者去维护就很难炒起来。毕竟艺术家和机构、拍卖行都是联手的，因为艺术家需要他们去包装他的作品并操作价格。”他觉得，在国外艺术家是不可能直接把作品送到市场上的。既要创作又要销售是一种很原始的市场模式，为什么商品经济发达的社会需要中间批发商呢?