2011年北京798SEE+画廊迎来了新年的第一个摄影展，这个展览是够分量的，此次展出的是拉夫·吉布森和亚瑟·特雷斯的作品。当你走进展厅，不仅会被墙上那些制作精良，影调丰富的摄影作品所吸引，作品的尺寸虽然不大，但足以撩拨你的双眼。

大师系列拉夫·吉普森摄影展

展览现场

摄影家特雷斯

展览现场

　　特雷斯是早期编导式摄影的开山人，与杜安·麦克斯起名，特雷斯“执导”的第一个项目是“梦幻珍藏”系列，社会的广泛参与和协作是这个项目的一大特色。他通过孩子们透露的梦境，找到了用舞台去呈现孩子们遐想的方式，孩子们自己就是舞台的主角。这个系列中的作品通常是魔幻和凝重的。然而在特雷斯的众多系列作品中，正是这个沉思系列表现出了它经久不衰的艺术价值。它拨动了人们的心弦，直到现在这共鸣也在回荡。

　　在这个基础上，特雷斯又创作了“暗影”系列，接下来特雷斯重新回归到拍摄美国，欧洲等同性恋文化上，随后在1984-1987年间特雷斯开始尝试用彩色胶片拍摄作品并完成了在他的第一个彩色系列“医院”。

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　　特雷斯认为自己也是环境保护和同性恋活动家。而作为一个艺术家，他坚持避免自我模仿和沉迷于过往的成功。确实，他把这归功于一种“失败的高贵。”他说，“与其试图追求图像的点击率和赢得什么奖项，我的道路正好相反。看看你的工作哪些是败笔，甚至有意识地努力制造败笔。与此同时，用你的诚挚的心去这样做 — 因为那些败笔可能是通向宇宙任何其它事物的大门。它们是你的叛徒。”也许正是这种失败的意愿阐释了特雷斯的成功之道。他不想预先决定最终能够输出什么，那样的话照片将不会给他以惊奇。相对于作品本身他更致力于过程，也许这更加从另一个角度说明了他现在已在这个领域成为一名备受尊敬人物的原因。特雷斯至今依然保持着稳定的效率，仍旧不断创新。“我必须不断提醒自己，只有一张照片让我感到愉悦，那才是通过了验证。”他说道，“这是一种相当危险的态度。” 而且，尽管他本人的灵魂谦和且温柔，亚瑟·特雷斯仍不失为一位“危险的”摄影师。