展览开幕嘉宾左二海淀区宣传部部长李彦来、左四海淀区文学艺术界联合会主席卫汗青、左五中间艺术馆理事长黄晓华、左六策展人袁佐

中间美术馆“时代的潮汐——‘海豹湾’约翰•沃克绘画作品展展览现场

　　北京中间艺术馆于2010年6月5日至6月30日举办“时代的潮汐——‘海豹湾’约翰•沃克绘画作品展”。展览当天，中间艺术馆理事长黄晓华、策展人袁佐、海淀区宣传部部长、海淀区文学艺术界联合会主席卫汗青等人出席了开幕式。

　　约翰•沃克1939年出生在英国的伯明翰，距此不远的湖区风光曾经孕育了英国最伟大的风景画家康斯坦布尔，受这样艺术沃土熏染的沃克从巴黎留学后任教于英国皇家艺术学院，1972年就被选中代表英国参加36届威尼斯双年展，其作品20世纪六、七十年代起即被泰特美术馆、古根海姆博物馆、纽约大都会博物馆等四十多家西方艺术机构收藏。 过去10年中的每个春天，沃克都会带着他的学生从波士顿来到缅因州的这个海湾开辟一个宁静的“观景台”，面对大西洋的潮起潮落、星月与浮云，用心法表现大自然展现在其眼前的各种奇妙瞬间。画面带给我们视觉震撼的同时，又自然地让观者在其中体会到绘画史的深度，为我们呈现出被遗忘已久的绘画性的纯粹。

　　北京中间艺术馆正是希望此次展览将这份纯粹的绘画性带到观者的面前，并同时宣告本馆的宗旨：主张绘画性的发展!通过对绘画性审美的延伸，引导中国当代艺术的审美回归;希望游离于生活的艺术真正回归到人民大众中。

策展人袁佐接受采访

　　雅昌艺术网：袁老师好!

　　袁佐：你好!

　　雅昌艺术网：我们注意到您今年第二次作为策展人身份推介艺术家约翰·沃克的绘画，为何这么重视这位艺术家的绘画?

　　袁佐：这个事情可能需要有相当一段时间在中国才能引起大家的重视和兴趣来探讨绘画不单单是要讲一个文学故事，不单单是要讲明、表明一个政治主张，而绘画本身它更重要的一个部分，也是我们在中国当前，大家可能忽略的一个部分，就是绘画本体的语言，什么是色彩，什么是空间，什么是光，他们是如何用绘画的材料、工具、传统的材料和工具来体现这些最最基本的艺术的元素。

　　雅昌艺术网：在这个装置、影像当道的时代，我们仍然强调回归到绘画本源层面的思考，具有怎样的意义呢?

　　袁佐：我并不认为绘画可以代替装置，或者说图像处理可以完全超越绘画，我只是说在绘画里边，我们可能忘却了一些事情，这个也是跟美国从四十年代发展起来的当代绘画一样，在那个时候有很多人为了要有更强有力的展示力、创造力，他们舍弃了传统绘画的工具，去创新制作方式，新的表现方法，但是仍有一些人，即便是在这样的一种环境下，他们坚持用传统的工具和材料做绘画，这里头例如像威廉姆斯·迪克尼，理查德·德曼克，这一代人，他们是一直坚持只用绘画工具来作画，把他们自己的工作范围限制得很窄、很具体，但是另外还有一些人，是不怕把绘画的这些传统的工具和材料丢掉，去探索另外的语言，这里头有一些人像劳森伯格等等，他们去做了另外探讨，这些人都很伟大，都很有力量，在当代艺术里头，他们都是不可磨灭的，他们的创造，他们给社会，给文化、人类的文化带来的这些创新都是不可忽略的，但是他们有不同的侧重，我觉得约翰·沃克是在利用传统的绘画工具和材料继续探索在纯绘画这个范畴内所能够做的创新这样一个的继承人，而且是一个开创人，有一个承前启后的作用，因为老一代的人，已经都过去了，约翰·沃克先生是那一代人比较年轻的一个，他还健在，还继续地每天都在作画，所以我觉得他的这种状态和他的创作思想会给我们中国艺术家和中国观众一点提示，所以我才继续再做约翰·沃克先生的展览。

　　雅昌艺术网：我们注意到今天您也带了很多您的清华美院的学生过来，您希望这个展览对他们有什么启示?

　　袁佐：因为他们也很少看到约翰·沃克先生的画，虽然在很多博物馆里头有它的作品，但是这么集中的一百多张画放在一起也是很难得到的机会，不只是那些学生，还有几位老师、教授，他们看了以后也非常激动，他们没有想到有这么多作品，我跟他们讲只是约翰·沃克的展览，没有告诉他们有多少张，他们一看说：“噢!这可不是一个小展览。”

　　雅昌艺术网：您怎么看待今天当代艺术多元繁杂的生态?

　　袁佐：当然是件好事情，它有非常自由的一面，自由度越来越宽广，创造力越来越强烈，但是我觉得在中国这种当代艺术政府可能需要做的一些事情，就是给艺术界一个更宽松的自然生长的环境，这是一点。作为艺术家方面，要更多地去了解世界艺术发展的状态，只有你自己的文化修养和文化的水准提高了，才能够判断你自己应该做什么样的事情，你要非常自信，不单是中国人要自信，艺术家要自信，是每个人都应该非常自信，才能够创造出有你个人特色，有你自己真实想法的艺术品。

　　雅昌艺术网：接下来您从艺术家和策展人的身份都有怎样的展览计划?

　　袁佐：我觉得好像应该自己做一个展览的。一直没有机会做我个人的展览，参加过很多群展，我们在前些日子在原点美术馆，新成立的私人美术馆里头做了“春分”，我们大约有十几位都在一起，我们几个从美国回来的艺术家在那里做了展览，在这之前还做了“穿越”，798水木艺术空间做过这样的展览，做过很多群展，但是我自己个人的展览还没有做过，我觉得作品也应该够了。应该可以拿出来了。具体时间还不确定。从策展人角度，我觉得我特别想在清华大学美术学院继续做各种各样公共性的展览，作为清华大学美术学院，更应该是有前瞻性，要体现清华大学美术学院的学术未来方向和他们倡导的观念，我觉得这种事情是作为一个艺术学院，作为一个美术学院特别要注重的事情，这种展览是非常重要的。

　　雅昌艺术网：期待您的个展，谢谢袁老师。

中间艺术馆理事长黄晓华接受采访

　　作为北京西部第一个大型私人艺术馆，中间艺术馆是北京“西山文化创意大道”的地标性建筑。据中间艺术馆黄晓华介绍：“北京中间艺术馆自2008年建成以来，一直致力于当代艺术的学术探索，为国内外各领域艺术家打造一个独特的展示平台。使他们的经验与灵感相碰撞，形成中间艺术馆独特的感染力和创造力。”

海淀区文学艺术界联合会主席卫汗青接受采访

　　展览当天海淀区文学艺术界联合会主席卫汗青为我们介绍了北京“西山文化创意大道”的概况。北京“西山文化创意大道”东起西三环的紫竹桥西，西至四季青杏石口路，经旱河路区域，一直延伸至西山脚下的西五环。在几公里长的绿化带旁自发形成了一条集剧场演艺文化、画廊、艺术家工坊和艺术馆、多媒体艺术为一体的文化创意大道。