“林泉印象”国画大家刘怀山作品展近日在天雅古玩城易画社举办，刘怀山先生的“林泉印象”系列画作，韵味幽微淡远，格调清爽空灵，着力表现画者内心对自然的向往与回归，给人以静谧、和谐、雅致的深切感受。针对这次展览，本站记者特别采访了刘怀山先生。
    雅昌：此次展出为何要以“林泉印象”作为主题？   
    刘怀山：我近年来更多的兴趣都转向了山水画，山水画从两宋以来，很多的画家更注重身边即兴之景或者是寻常之景，不以画名山大川显其神俊壮观的风景，所以“林泉”俯拾皆是，我画的这些景致，基本上都是山不奇险，林树或疏密或茂密，以及云、水、树、石都给人一种抒情或是诗意的味道，让人感觉有所集中、放怀自然，比较舒服，画法上，也尽量松紧结合，基本上像树、石或者是楼舍画得简洁一点，像山川形式，像云、水等大气氛都比较放松。
    本次画展所甄选的作品都选择娴静、散朗的景致，并且尝试将西方印象派的构图、光影、色彩等技巧融入传统绘画笔墨技法中，努力呈现给观者“如真在此山、此林、此景中”的可居、可游的感受，给心灵以释然和淡泊的满足。  
    雅昌：您的山水画意在表达自己个人对生活的一种态度，请谈谈您在生活中的切实体会，及平时的心得。
    刘怀山：我的作品与我个人的爱好和习惯有很大关系，基本上我每年都会出去游历一些地方，但不一定是名川大山或著名风景。往往别人不曾留心的，我可能会留心看看，用心体味。哪怕是一丛竹子，几束芭蕉，或是一个破旧的小房、小桥，只要它有意思，常常能引起一些感悟来，比如说你可以感觉到古人画花鸟的时候，就讲一两只，我们观察自然景物的时候，不如看一两支，这样在表现的时候，就能把自己的感情更集中地凝聚在这一点上，更能引起别人的同感。
    我画国画，原来是山水、人物、花鸟，基本并重，这些年，可能也因为上了年岁，觉得放松一些，放开一些去创作更适合自己，我选择多画山水。选择画山水，一方面是因为它不受形的局限，另一方面是因为它特别适合传统中国画的表现，山水画不存在败笔一说，不像人物画，如果比例差一点，这画可能就不能要了，而山水画在创作的时候更能随性、释放一些。 
    雅昌：“诗书画印”是中国画的四绝，在您的画面里也都得到了很好的体现，而您的作品中又结合了西画印象派的构图等技巧，您是怎样处理这种合并的关系的？  
    刘怀山：我觉得西方的画优胜在于它的基调，尤其是色、光的表现，中国画的优胜在于它的线条，也就是它韵律的表现，这两者实际是可以互相补充的，近现代很多大师尝试过将二者结合。我是在中国画主体的保留下，在把西画的一些色彩或者空间结构加入进来，所以在我的画面里能感觉到通气的浮动，山峦的色调也比较协调。古人通常采用比较纯粹的颜色，赭石就是赭石，花青就是花青。但是如果要找到协调的感觉，就要经过多次调和，才能达到某一个和谐的基调。   
    雅昌：书画是中国特有的传统艺术形式，古人将书法艺术演练的出神入化，现代人如何能更好的继承和发扬书法艺术，书画艺术在今天又当如何创新？  
    刘怀山：从我个人来说，更注重对传统形式的继承和发扬，在这个基础之上，稍作一点尝试可能算是创新。但是就对传统的继承和发扬而言，特别是近几十年，应该说很多人的画作里头渐渐失去了这个传统，比如说中国画它讲究诗、书、画、印，就是说作为一名画家，首先字要不错，而且字要和他的画能够般配，写一个题目或是一段诗，更能够与画意互为补充，相得益彰。而现在很少人做到这一点，首先是因为书法不行；第二，是要有扎实的文学功底，而现在很多国画家特别是对古典文学的造诣比较欠缺。此外笔的运用方面，西画是推开空间，用笔触、用颜色渐次地加重或减少，我也有意识用中国画的笔墨和中国画的颜色做这种尝试。
    雅昌：书画与文化底蕴有很密切的关系，在网络文化、快餐文化充斥的今天，很多人不能静下心来真正理解书画艺术，似乎书画离人们的生活越来越远，你如何看待？   
    刘怀山：书画本身是高端的文化产品，尤其是书画收藏，不是一般人能够问津的，但是现在的收藏，对于有一定品位的白领，他如果每年做一点计划，就能收藏一些当代画家的作品。问题是为什么大部分人没有这么做呢？因为市场资讯混乱，很多人自己的眼力不到位，什么东西是好，什么东西是坏，不能形成自己的鉴别标准。有一些评论或是胡吹乱捧，或是脱离实际，逐渐使人感觉画家的话不能信，评论家的话也不能信，画廊这些从业者的话也不能信。这样就造成市场缺乏一种权威资讯的局面。树立权威的资讯，首先要有诚信，换句话就是，有一个正确的引导是非常重要的。   
    雅昌：您认为现在的年轻人或者说学生应该如何接近书法，了解书画艺术呢？  
    刘怀山：现在大部分院校的学生，他们大多从事或接触当代艺术行业，这跟我们的教育体制有关系。教育体制的影响有两方面：一个就是咱们舆论所倡导的主旋律，实际上是完全意识形态的一种炒作，真正的抱着现实主义理念去画的人，主题不能受这个局限。但是这样的人，他必须有很扎实的基本功训练。现在院校的学生心态浮躁，急于成名，只有说是搞现代艺术或是炒概念，或是炒流派。而从事中国画，如果是想在绘画上取得一些造诣和成绩，不到我这个岁数是不行的，因为它是需要反复的锤炼和真正经验的积累。功力的修炼，水到才渠成。忍耐那么多的寂寞，一般人不会受得住，也不会甘心，这使得中国画的传承也大有危机。  
    雅昌：您怎么看待现在拍卖会上天价的书画拍卖成交价格，您觉得合理吗，是否觉得还会继续有天价的书画作品出现？
    刘怀山：在我看来，拍卖市场天价书画的出现是一个很好的事情，因为现在拍卖行所呈现的炙手可热的作品都是大名头的，应该说确实是大师、大家，价格应该拍到那么高。当然可能是卖的这个价太满了，暂时来讲接了盘不一定有升值空间，比如像买张大千、齐白石的作品，现在上千万一平尺，应该说是从来没有这么高的价位。这里头可能会存在一些泡沫，暂时不会更高，但是艺术品它是无价的，比如说齐白石、张大千他们的最高价位作品，是独一无二的，有它的珍稀性。所以说只要历史上出现一次价位，就可能再出现第二次这样的价位，就像当年的梵高《向日葵》会拍一亿多美元，那是安泉左上拍去的，他要是现在再拿出来上拍，肯定拍的价格会更高。

刘怀山先生在展览现场

展览现场