展览名称：墨向·非常态—中国当代水墨邀请展

展览时间：2014年9月28日—10月12日

展览地址：江苏省美术馆新馆

主 办：江苏省美术馆

承 办：南京诸子艺术馆

协 办：华润置地（南京）有限公司

机构支持：

南京诸子文化产业投资有限公司

北京凯撒世嘉文化传播有限公司
北京大道融元文化发展有限公司

美博文化（北京）有限公司

展览委员会：

主 任：孙晓云（江苏省美术馆馆长）

副主任：

李 军（南京诸子艺术馆董事长）

赵治平（江苏省美术馆副馆长）

张兴来（江苏省美术馆副馆长）

展览委员：（以姓氏笔画为序）

马龙辰、孙俊、朱小均、陈小兵、赵军、徐娟、徐振宇、鲁文

展览办公室：吴杨、马龙辰

策展人：孙俊、赵军

学术主持：顾丞峰

学术委员：（以姓氏笔画为序）

丁亚雷、付晓东、皮道坚、朱朱、朱青生、孙俊、孙晓云、李晓峰、张兴来、陈孝信、吴鸿、严善存、尚辉、杭春晓、赵军、赵治平、贾方舟、夏可君、顾丞峰、鲁明军、鲁虹、谢海、靳卫红

参展艺术家：(按年龄为序)

李津、沈勤、周京新、刘庆和、徐累、武艺、张诠、姜吉安、靳卫红、雷苗、李金国、曾健勇、姚媛、吴思骏、杜小同、张见、高茜、秦艾、秦修平、谭军、周雪、徐华翎、马骏、侯昊、杭春晖、郑庆余、沈宁、李戈晔、潘汶汛、冯海涛、徐加存、郝世明、涂少辉、王煜、林于思、颜海蓉、祝铮鸣、刘琦、杨立奇、韩非、李曦、孙浩、卞雅清、宗锡涛、焦洋、王濛莎、梁雨、彭剑、郝量、肖旭、杨宇、单鼎凯、黄岑、杨鸿、马灵丽

“墨向·非常态”

—中国当代水墨邀请展

 近几年来，水墨艺术的走强已经成为众所瞩目的现实，国内各种形式的水墨展层出不穷。“新水墨”、“新工笔”等名称被学术界不断提及，也不断出现在各种媒体上。2013年12月，纽约大都会博物馆举办了“水墨艺术：当代中国的过去作为现在”大型展览，虽然展出的作品只能说“与水墨有关”，但毕竟中国的水墨艺术已经受到国际艺术界的注目是不争的事实，这是十年前甚至五年前的中国艺术界不能想象的。这些都表明：“新水墨”、“新工笔”等实践既是出自于对传统水墨艺术的继承，同时也是在当今国际文化多元化，中国力量崛起的一种文化呈现，是使用中国传统绘画材料的中国艺术家在当代环境下的一种真实的审美期冀表达。

真正能够在水墨领域独树一帜的艺术家，都是经历过长期艰苦训练、经受了忍受寂寞的过程，对水墨艺术有深切感受的艺术家，他（她）们的真实地位和成就尽管冷暖自心知。随着水墨高潮的看似到来，真正给水墨艺术寻找一个在当今国际后现代文化中的定位，这是中国的水墨艺术家、艺术从业者、艺术批评所需要冷静面对和共同努力完成的任务。

此次“墨向·非常态”展选择了60余位水墨绘画的艺术家作品，目的在于呈现当下水墨绘画领域年轻的水墨绘画一代和新工笔绘画的佼佼者们的创作实绩，他们的作品对于传统既有传承，同时也有对当下的社会、个人的际遇的委婉表达，而且也体现出对他们自己所操持的绘画方式有着一种执着的爱和形式上的摸索。他们正一方面从以往的传统中走出，另一方面也在创造新的传统。

此次展览分为四个板块，希望不仅仅是一次常规的作品陈列，希望通过对当下水墨的梳理，理论研讨，进而寻找出一定带有学理性的规律，总结出特点。毕竟，中国当代水墨已经到了一个可以总结的阶段。同时举办此次活动也体现出举办者江苏省美术馆和南京诸子艺术馆对当代水墨长远发展的关注，可以说这次展览活动是具有标志性意义的。

此次展览宗旨可以概括为：挖掘传统精髓，展示当下生机，预示新的传统。

何为“墨向.非常态”

“墨向”——“墨”为中国水墨绘画代指。墨中蕴含了“色”与“水”共同构成了中国水墨绘画的物质外壳，也构成了与西方绘画的天然区别。然“技近乎道”也是中国水墨绘画的精神指向。“向”——有路径、方向、趋向之意。中国当代水墨绘画发展到当下，形成了一个新的高潮，本次展览中的作品也向美术界呈现当代水墨绘画发展的一个重要趋向。

“非常态”——在方法上，本次展览所展示的无论技巧还是气息，都是传统绘画有所突破的结果；在思想路径上，以中青年为主体的艺术家理所当然地对传统趣味有了本质上的超越。

展览的四部曲

展览共分四个单元

心象与气象

所谓“心象”，物象经由内心感受，落笔而出为图像，感悟生象，象由心生。进而塑化心之图像，由此结构心之物象，进而为之“气象”。范仲淹《岳阳楼记》有言：“朝晖夕阴，气象万千”，正此谓也。这个路径也是众多成功的中国绘画的必由之路。

本单元选择的作品是由心象而气象者，虚中有实，实中生虚。

自在与自为

法国哲学家萨特认为，存在分为“自在的存在”和“自为的存在”。“自在的存在”是一个物体同其本身等同的存在；“自为的存在”则是与意识一起扩展，思想是超越自身、超越一切的。中国传统文人绘画侧重于前者，这其中的工笔绘画向有追求精雅、雍容华贵气质的传统，“新工笔”也继承了这一特点，部分作品也受到当代艺术的影响。在“自为”的方面，当代水墨绘画有多大的延展空间，是我们所关注的。

本单元选择的主要以“新工笔”为主的作品。

和声与复调

和声是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动；复调是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。俗话说“复调好唱，和声好写”，二者的不同在于表达方式相异，这点正与本部分作品所涉及到社会层面的多样性与复杂性相通，不论金戈铁马还是花前月下，都是通过作品表达出自己对社会、对人生的感受。

本单元选择主要以反映社会多样性与复杂性的作品为主。

本我与超我

“本我”和“超我”是弗洛伊德心理学的术语，前者是人大脑中的无意识，它按照“快乐原则”行事；而“超我”代表良心、社会准则和自我理想，它按照至善原则行事。从本我到超我，其实中间隔着“自我”，自我是人清醒时的控制，代表理智和现实。艺术本质上是一场白日之梦，于是挖掘人的内心，甚至是潜意识，就成为艺术的一项乐事，艺术展示的正是人类的向善心灵。

本单元选取的是挖掘人内心的探索作品。