陌上花事——《江宏伟师生工笔花鸟画联展》序

　　“即便是艺术大师，他也无法将自己的子女教成艺术大师，因为艺术是不可以重复的，艺术体验更是无法重复的。”——江宏伟

　　一

　　姑苏秋雨，白下秋风。

　　回到南京，行李包上的水渍犹未干透，心里忽然一沉，想起江宏伟先生师生展的引言还未动笔，更添一层凉意，我应诺编辑今天交稿的。

　　中秋前夕，赴苏州石湖过节。那日，翻出石湖居士的诗来读，有一首《西楼秋晚》云：

　　楼前处处长秋苔，俛仰璇杓又欲回。残暑已随梁燕去，小春应为海棠来。

　　客愁天远诗无托，吏案山横睡有媒。晴日满窗凫鹜散，巴童来按鸭炉灰。

　　沉吟良久，忽觉眼帘朦胧，文字从诗中浮出，变形，俨然生成海棠梁燕，秋苔凫鹜，满眼涨满了江先生的花鸟意象，兴许这便是时间与画境之通感。这便是，读宋人诗词，犹观江宏伟之画;品江宏伟之画，犹读宋人诗词。有此画意的江先生，堪称中国文化的望乡人。

　　那晚，我发信息问候师友亲朋，文字摘东坡《水调歌头》。虽无新意，怎奈辞穷气短。尤其尴尬的是，是夜风吹云锁，夜空混沌，并无素娥“起舞弄清影”，我却强要“千里共婵娟”。夜深，江先生回信，曰：“天上无月，心中有圆。” 短短八字，珠圆玉润，人情盈满，极尽温情才情，意味无穷。

　　二

　　宋人胡仔《苕溪渔隐丛话》中云：“中秋词自东坡‘水调歌头’一出，余词尽废。” 上世纪八十年代后期，当江宏伟在画坛崭露头角，并作为“新文人画” 中唯一的工笔花鸟画家，顿使那些固守晚近风气的画者黯然失色，又使得多少俊彦后进为之倾倒。

　　当现代化的城邦在憧憬与惊翕的矛盾中构筑而起，江先生的艺术成就令人不禁感喟：没有文化乡愁的艺术注定沉闷、堕落。这便是先生常说的：“有很多东西，我们认为它很好看，但是却没有文化性。”

　　在现当代艺术史与批评中，多将江先生的绘画理解为对宋画的某种回归，诚为肯綮之见。江先生的花鸟画，回归的并非仅仅是传统外相，而是宋画中自然的物态，时间的体验，心灵的纯粹，自由的真实。江先生对宋人意境的阅读，更强调个人化的视觉印象，如其所言，这种视觉印象“是由时光的浸蚀给画面蒙上了一层迷离的灰褐色所造成的。” 许多时候，江先生谦虚地将自己的绘画喻为一种“碰巧的艺术”：

　　我看梵高、莫奈的画，能印证我对自然界所产生的视觉印象，谈莫兰迪、巴尔蒂斯的画，让我浮起某种古典情怀。这种古典情怀不是迹象上的再现，而是情绪上的、意识之中的留恋，面对的是现代，泛出的却是内心所隐含的古典情结。

　　江先生笔下的自然物态，气息以古意为胜，更追求与宋元的雍容气度相仿佛，虽为外相，却难以遮蔽其作品中的现代意蕴。笔者曾指出：“江宏伟的花鸟画，题材是传统的，纯粹而自然，全然不容现代器具的介入。技法是拟传统的，布陈与设色，却能自见个人家法，无处不与现代艺术理念相掩映，穿透了百年来工笔花鸟画勾勒渲染的封闭城垣。”

　　三

　　而将这种文化乡愁与现代意识带入教学中，江先生则已形成自己独特、新锐的教学观。

　　近年来，我较多地关注“新工笔” 画家群体的艺术创作轨迹，尤其是这个群体渐成气候的生成语境，并将其渊源落实到江先生的教育与艺术影响中。这不仅由于这群青年画家多为江先生的学生，更在于其整体画风的延续性。新工笔画家的作品，多沉湎于把玩精致的传统文化符号，反应了一种现代化环境中的怀旧与乡愁情绪。笔者曾指出，新工笔绘画在确定传统纸本图绘方式的基点上，也体现了对西方图像经验的吸收与内化，尤其得益于西方现代主义艺术理念的启示。新工笔绘画追求的精神旨归不尽是主题的客观性再现，其去自然化的个人化思维与表现方式，体现了一种古典人文与现实世界的交错感，是当下社会文化转型语境中人类境遇的一种哲学思考与精神投射，这显然与江先生的艺术主张是统一的。

　　在教学中，江先生从不认为他对艺术的见解是唯一的见解，鼓励学生博采别人不同的论点细心分析。在与他的一次访谈中，江先生谈及自己的教学观，当真是随处见真如：

　　每个人都有着自身的生命体验与成长轨迹，学习艺术的关键就是看你能否将个人体验与前辈经验吻合起来。

　　假如我现在把我真实的感受强加给我的学生，除非他没有才气，有才气的人肯定是不适合的。

　　群体的作用和影响是超过某个老师。

　　一部美术史，是转换角度、标准、技法、方式才能成为美术史的。

　　一个观点的形成就意味着这个观点要转换。如果一种画风变得很泛滥，那这个它也就走到了山穷水尽的地步。

　　讲传统的人未必一定懂得传统，很多人只是将偏爱当作传统。

　　个人才力与艺术氛围、艺术圈子等外部环境的互动作用，跟某一种艺术思潮接触了，那么才产生了一个自己追求的动力，才形成了学生自己的艺术面貌。

　　有人认为知识广了以后才能专，我的观点恰恰相反。

　　在中国历史上，统一的观念越弱，其思想的自由度就越大，像春秋战国、魏晋南北朝，还有民国都是如此。

　　……

　　江先生艺术观的前卫性，学生没有不折服的。他的教学，并不局促于学院里的课堂上，更多地体现在私下的互动中，学生都愿与他不拘形迹，推心置腹谈艺术。记得一次酒席上，某生不胜酒意问：“我怎样才能画的好?”

　　“先做你自己。” 江先生微醺着回答。

　　四

　　寒来暑往，在江先生园圃里，已然缀满硕果。他的门生，在先生的引导下，多能从创作的困境中走出，从老师的影子里走出，并逐步形成自家面目，如春兰秋菊，各擅其芳，呈现出一派生气盎然的玉堂气象。本次展览呈现的作品，便是江先生与其门生们新作的一次聚合，其学术意义自不待言。所谓“陌上花事”，不惟感兴于江先生师生花鸟情缘，一路别有风姿，读者权作闲庭信步，缓缓观之矣。
李安源