近些年，青年画家的作品展览较为频繁。从社会对这些追新求变的画家作品关注度的持续上升可以看出，现代美术正以日渐锐利的目光关注着世界，并提出了各种观看中国美术未来趋向的新视角。 　　那么，这些展览又可以为艺术家们带来怎样的机遇呢? 这个疑问，在2001年看完[N12] 展览后就一直在我脑中萦绕。在过去 5年里，画家们试着从唯我的世界中走出来，开始认识到自己与周边世界存在的差异，并力图与其共享。他们在一定程度上抛弃了那种传统的一分为二的世界观，转而发掘更多元化的主题。艺术家的创作基础也不再是对遥远的社会存在的主观认识，而是在整体关照的同时，对个体本身进行了更为深入地探究。同时，艺术家们自由地在现实与想象的空间里穿梭，沉迷于自我构筑的世界中。通过想象力的无限发挥，艺术家的梦想在作品中变成了现实，而真实的存在则成为了超现实。 　　然而令人惊喜的是，艺术家完全自主地组织和调整这些庞杂的相互关系，并努力通过视觉手段对其进行表现。众所周知，现实总是复杂而又缺乏完整性，往往是易解与难解的成分交于一体。一句话，现实某种程度上只是真实存在及已发生事物的延续，它不会进行纯粹的真伪或优劣判断，而是将各种复杂因素一股脑儿地地接受。因此，艺术家只有对自我抱持着坚定的信念，才可能在纵横交错的现实之流中找到属于自己的方向。12位学友——胡晓媛、梁远苇、马延红、仇晓飞、宋琨、申亮、王光乐、王颉、温凌、杨静、徐华翎、郝强——聚集在一起，以在中央美术学院学习期间的所见所闻为基础，各自进行创作，并举办了首次作品展。『N12』展览，完全是由我们的主人公们精心策划的，决非照搬某个评论家或者策划人的意图。必须说明的是，这已是他们举办的第4次展览了。 　　12位艺术家在创作中传递了各自独有的感悟，并不约而同地表达了一种对现实的自我警醒。然而，为了充分表达自身的创作意图，艺术家们也决不会满足于采用某种单一的主题和内容。 参展艺术家： 王光乐、申亮、马延红、宋琨、王颉、仇晓飞、温凌、杨静、胡晓媛、梁远苇、徐华翎