刘锟，隶属于中国当代的年轻艺术家群体，这个群体是目前中国当代艺术创作中最眩目的一群。作为这一群体的明显特征，他们少了纷争与负压，少了伤痕与忧虑，却多了几份轻松与真实。他们关于现实的反映，或许内敛、平和、诗意，或许偏激、骚动、诙谐;时而积极，时而孤寂，时而雀跃，时而沉闷，然而他们的动机，单纯而含蓄，他们的形式，充实而快活。刘锟也是如此，他的艺术，没有历史性的宏大叙事，也没有历史文化的沧海桑田，更多的是在平静中慢慢融洽的表述，在自然里畅快诙谐的流露。故而观者与他的交流，会显得直接而简单，甚至多了几份悠然与从容。

　　毋庸置疑，对于当代艺术家而言，“绘画终归要回到眼睛本能的敏锐度，以绘画的形式，呈现存在于内心世界的本质”。面对画布，刘锟显然已经认识到所谓的“创作的意义”，并非专门指向艺术“伟大性”的纯粹理念，亦非仅仅针对于现实生活的简单而机械地反应。在他看来，艺术创作在敏感而激动地感受包容着现实变化的同时，也应更多地呈现出超越现实的文化特性。围绕着这一观点，刘锟也在试图建立属于自己的有别于“世界”的“视界”。

　　在大多数的作品中，刘锟将人物置于画面相对中心的位置，同时尽可能地对那些无关痛痒的细枝末节进行所谓的“简化”。于是，人物越是居于画面中心，细节越是简化，却给观众带来一种越加莫名的“孤寂感”，这种孤寂对应于那些有关“功夫”的命名，也愈加显得有些荒诞不经。

　　刘锟甚至用一种近乎平涂的方式来处理画面的背景，以此进一步控制画面的空间深度与结构层次，与此同时艺术家也引入了类似舞台灯光的投射，制造出不同于现实的幻觉结构。而在另一些作品中也有关于具体场景的表达，譬如说《有山》、《有水》等，但是这些场景仍充满了明显的歧义性，更多的是非物质化的景观呈现。刘锟现阶段的创作，体现的是他个人艺术的“现在”的轨迹，然而他的作品已经挑明了自我的态度、立场、趣味、根源等等。尤其是他在创作中的表达和表达方式所彰显出的个人特质：细致的观察，出人意料的表达，不经意的幽默，以及一如“化骨绵掌”般的幻想翱翔……。(赵力)

　　你的内心离莫奈更近还是离金农、陈洪绶更近?当时显然是离莫奈他们更近一些，因为你一路学画的过程就是那么过来的，但后来慢慢你发现你的内心还是东方的。

　　记者： 能否介绍一下您从事艺术创作的经历，从何时开始，风格转变至此?

　　刘锟：80年代主要是旁观，我还记得年纪很小的时候去看星星画会的展览，当时感觉很奇怪，和我以往学画期间见到的美术作品很不一样。印象深刻的还有个哈默藏画500年的展览，那时国外的展览到中国是很少的事情，美术馆前面曲曲折折地排了很长的蛇形队伍。

　　90年代先后做过一些小型的个展，2001年在四合苑画廊《刘锟新作品展》后，作品的风格开始接近现在的这种风格。当时四合苑画廊的主持人马芝安这样描述我的作品“作品描绘的男性人物透过懒散的、压抑的、有时古怪的表情表现了日新月异的中国都市生活边缘的希望与无望”。

　　记者：从07年的北京“化骨绵掌”个展到09年的新加坡个展，您的创作风格是一直延续的吗?于您个人而言，这种鲜明的个人风格是如何形成的，你又是如何看待自己的作品风格的?

　　刘锟：从大的形式感上还是一直保持的那种空旷，荒诞的风格样式。在具体的内容和细节上还是有很多的变化。

　　关于风格我倒不是故意要追求一种样式风格，只是感觉那样很舒服、很顺手就那样画了。

　　我觉得我的作品还是很东方化的，以前我们学画先是苏派、然后又是文艺复兴、印象派等等，我曾经和朋友聊过这事，你的内心离莫奈更近还是离金农、陈洪绶更近?当时显然是离莫奈他们更近一些，因为你一路学画的过程就是那么过来的，但后来慢慢你发现你的内心还是东方的，这个内心里当然包括审美样式和文化态度。

　　我画的背景也不一定是舞台也有可能是一个操场、广场。小时候上学期间逃过课，你一个人去操场的时候，你会觉得操场这样的地方本身就很荒诞，似乎发生过很多事情，又似乎什么也没有，广场更是。

　　记者：荒诞、淡然、浅浅的幽默感、舞台效果，这是我看您的画面的直观感受，您能否谈一下您在创作时的想法，以及经验?

　　刘锟：小时候一直觉得‘舞台追光’这样的光，不像个光，很生硬、突兀。光应该是那种懒散、没有边际的……但是心里倒是一直惦记着‘追光’——它营造的一种又真实又虚假的景象。

　　舞台由于帷幕的存在，把空间分为了有里有外、有上有下，里面的人好像是随意、真实人生的演绎，台下外面的观者却一排排人为、故意、戏剧性的整齐排列，这一刻混淆了真实与虚幻。

　　透过对舞台的观看的经验，我发觉事物的多面和荒诞不经，这也许反而是真实，而所谓的真实也有可能不那么可信。

　　我画的背景也不一定是舞台也有可能是一个操场、广场。小时候上学期间逃过课，你一个人去操场的时候，你会觉得操场这样的地方本身就很荒诞，似乎发生过很多事情，又似乎什么也没有，广场更是。

　　记者：感觉你画面中的很多小人物都是一个演员，在表演、在谢幕、在接受鲜花和掌声，虽然是极简的背景，却充满了舞台剧的效果，而看画的人似乎不自觉地参与到剧场创作中去，成为观众，无论人物多小，他们似乎都是主角，这种主角的身份不仅体现在他们在舞台的中央，是舞台中的唯一聚焦点，更体现在他们对镜头的直视。请谈一下您是如何看待这些“小人物”的，在您的创作中，是怎样的触动让您不厌其烦地让这些小人物充当着“主角”。

　　刘锟： 我一直不大喜欢“拼体力”的事儿，日常的审美方式也一直比较喜欢简单一些的风格。当然“拼体力”有时有“拼体力”美感，那是另外一回事;比较喜欢类似灵光一现、 神来之笔、妙手偶得这些词儿，觉得这样很“画儿”，很像画儿。

　　最初画这些“小人物”的时候并没有想太多，就是画着画着就那样了，倒是后来发现我们的物质、经济、有了很大的进步的同时，哲学却几千年来没有什么太多的进步;抛开时间、物质的表象，每个人所面对的问题其实是大同小异，每个人的是不是就是全世界的?21世纪今天的你和几千年前的古人，所面对的精神困境，竟是那么相像，所谓终极问题。做为画面的“主角”的描绘，关键是：是不是有意思，你说的是什么和你说的方式，至于画一个人和画一百个人，其实没什么区别。

　　最近的《萧》、《梅》和《追光》，除了延续荒诞的风格，多了一些暧昧、尴尬、掩饰、欲言又止。东方式的表达一直的相对委婉的，同样一句话，用不同的说法，否则也就不会有诗歌辞赋的存在，而直接成为口号了。

　　记者：《走钢丝》、《下腰》、《二指禅》这类题材的画作，在2007年的展览上给我留下了很深的印象，这两年的《追光》、《入水》、《萧》、《梅》似乎又转入了另外的情景，请谈一下您的创作思路。

　　刘锟：二指禅这类题材除了荒诞之外更多的其实是很扯蛋的东西，中国文化和历史中有很多类似这种很扯的东西，而且一本正经，这就显得很有意思。

　　最近的《萧》、《梅》和《追光》，除了延续荒诞的风格，多了一些暧昧、尴尬、掩饰、欲言又止。东方式的表达一直的相对委婉的，同样一句话，用不同的说法，否则也就不会有诗歌辞赋的存在，而直接成为口号了。

　　记者：您的创作和时下的现实有何种联系，比如我能从您的画面中感觉到很不经意的时尚感。这种时尚感装饰性非常强，恰好贴近了了这个时代的审美，使得您的画面看来相当地优越、自足、不宏大叙事，更不沉重，或许这是我的误读，那么对您而言，您在创作时的心态是怎样的?是不是和您的生活状态紧密联系?

　　刘锟：我更多的是关注的人的问题，人的内在问题，这是本身就是一个很现实的问题。 从这种角度看，我的问题其实也是你的问题。

　　画画时比较理想的状态其实可能是忘我的，好像进入了另一维度的空间，我们时常形容一个画家如何刻苦，工作起来不吃饭，其实他就是忘了这个事，没觉得饿，他要是想起饿这件事，估计他就立刻去吃了。好的作品出来，有时反而是被动的，第二天也吓自己一跳。明白了这一点，我不强迫自己，强迫也没用，只会把状况搞糟;但是，这并不意味着消极，反而使你更加积极的打开各种感官触觉。不止画画，其它的事情也大致如此。大和小本身就是一个相对而言，所谓“宏大”，也许在某一区域还算是大，搁到更大的环境里就什么都不是;“小”却也可能成为了一种共通，反而很大。这和你的立场、视角有关。

　　我的个人经历很简单，一直生活在北京，看着这个城市的变迁，人的、物的。大起大落，荒腔走板。

　　记者：在我看来，您用画笔创造了一个属于您自己的世界，但这个世界的主角又不完全地属于您，小人物在您之外似乎更有了自己的声音，这也是各种艺术创作中都存在事实——作品都拥有自己的生命，那么，您能描述一下这些由您创作而生的生命的历程吗?他们为观众呈现的各种表演背后，是不是还有着一些故事?属于您个人的，最终又属于作品本身的?

　　刘锟：每个人所谓面对的世界，无论你行万里路读万卷书，你所见到的世界都只是一个局部，甚至向内面对内心时，你也很难完全面对自己，人的过程可能是一个发现自己的过程。

　　作品出来它就有了它自己的生命，作品曾经和你密切相关，但一经完成，作品就有了自己的轨迹，在不同的环境呈现出不同的状态、价值甚至价值观，这是作者所无法把控的。有次在某个空间，突然觉得远处有张画不错，近处一看原来是自己的，居然还需要辨认片刻，那个感觉很奇异也有点好笑，这算是个故事吧。

　　记者：在当下的艺术环境下，您的创作立场是什么呢?很显然，艺术创作已经是您的生活的一部分，那么在创作之外，您能谈一下您个人的一些经历吗?以及这些经历对您的创作产生的怎样的影响?

　　刘锟：创作立场我都不太明白它的意思，基本上我顺着自己的感觉走，每画一张画之前，我在脑子里其实已经看见了那张画，当然后来中间有时会有很多的变化，似乎都是不由自主。对艺术环境我了解不多，近些年展览去的少了，去的也大多是朋友的展览。我的个人经历很简单，一直生活在北京，看着这个城市的变迁，人的、物的。大起大落，荒腔走板。

　　在杂志看到艾未未说的一句话：“我希望人生是盲目的。”觉得很带劲。

　　记者： 您喜欢现在的生活状态么?喜欢现在的创作方式么?为什么?

　　刘锟：现在的生活状态很平静，每天去工作室听音乐画画。我不住在工作室，每天画完后，我需要立刻离开那个环境，然后去游泳或者跑步。第二天再重新进入那个环境，这样你对工作室还有画面似乎有一种陌生感，有时你需要重新适应一下，这个感觉很好。

　　创作方式谈不上喜欢不喜欢，关于画画这件事，我始终认为是它牵着我走。不是我带着它走，就像印象派认为物体的色彩只是光的反映。

　　记者：关于未来，您有何设想?

　　刘锟：通常你很难预测未来，就像100年前不可能设想如今的网络生活，最近在一个杂志看到艾未未说的一句话：“我希望人生是盲目的。”觉得很带劲。

　　刘锟

　　个展

　　2009 刘锟作品展/新加坡，Eight Art Gallery

　　2007 化骨绵掌/中国北京， 西五艺术中心

　　2005 双人舞/中国香港， 一画廊

　　2004 隐秘的力量/中国香港， 一画廊

　　2001 刘锟新作品展/中国北京， 四合苑画廊

　　1998 刘锟作品展/中国北京

　　1996 刘锟作品展/中国北京

　　展览

　　2009 思想>手感? 今日美术馆/中国北京

　　2009 严肃的游戏 丹德力艺术空间/中国北京

　　2008 态当代艺术展 景画廊/中国北京

　　艺术北京/中国北京

　　香港国际当代艺术博览会/中国香港

　　2007 艺术北京/中国北京

　　迈阿密巴塞尔艺术博览会/美国迈阿密

　　香港国际当代艺术博览会/中国香港

　　2006 艺术北京/中国北京

　　饥饿的艺术家/中国北京， 西五艺术中心

　　423/中国北京， 西五艺术中心

　　中国国际画廊博览会/中国北京

　　2003 亚太艺术博览会/美国纽约

　　亚太艺术博览会/美国旧金山

　　21位艺术家联展/中国北京

　　2002 肯定和艺术/中国北京

　　1998 四人展/中国北京