李二男(LEE LEE NAM)自称新媒体艺术家。在20世纪90年代的西方，新媒体艺术的范畴只限于利用电脑创造作品。在电脑的系统里，所有的信息都被分开为两种符号，就是0和1；“电流通过”和“电流不通”；ON和OFF。电脑是由数字信号为编程的算法操作。新媒体艺术利用这种电脑的特点，把屏幕、各种装备和看客、空间与环境都连接起来，使它们互动以创造新的意义。观众与电脑技术以及它打造的环境沟通，它们就这样被赋予新的解释，这就是新媒体艺术。目前，新媒体艺术的手段不仅限于电脑，而在试图引进更多的媒体——尤其是大众媒体，逐渐在扩展范围。

  众所周知，艺术家白南准(Nam June Paik)是新媒体艺术领域最重要的人物之一。他是首次使用电视来扩大媒体艺术领域的人。他在1963年，在帕纳斯画廊(Parnass Gallery in Wuppertal)举办了第一次个展《音乐的展览：电子电视(Exposition Of Music : Electronic Television) 》。用13台电视机完成的作品《参与电视(Participation TV)》就在该展览亮相。它就是操作电视机的内部电路，歪曲在播出的影像，可视为他的第一个媒体艺术作品。

  白南准要是首次把电视融入到媒体艺术中的先驱者，李二男是将自己独特的哲学思维融入到媒体艺术之中的艺术家，而且更扩大了媒体艺术的领域范围。关于媒体艺术，普遍的说法比较简单；大多数人认为媒体艺术作为通过技术手段迎合大众的审美口味与情感，并通过对各种媒介的使用创建一件艺术品，但这种技术化倾向，只是当代媒体艺术作品特征的一部分。当代媒体艺术包含着更丰富的内涵。这在李二男作品世界中会发现。他在第五十六届威尼斯双年展举办的特展《个人的结构Personal Structures》展出了《成为光，Becomes Light》。该作品给人们留下了很深刻的印象。它被装置在较小的空间内，充满隐喻和象征，也代表空间本身。最引人夺目的是装置在中间的电视和水池。电视慢慢地往水里降落，再往上上升，仿佛展现出被困在框架的人类或者现代社会；被困着在固定观念的坚固的体系里；被贪婪沾染的人类的自画像。与此同时，将正在通电的电视机打破坚固的界限，向对自己最致命的水里降落，给我们带来了很深刻的启示。电视的生死与以上升为代表的复苏的精神深深地打动着我们。

  李二男经常说他最想继承白南准的艺术精神，最想接近于白南准的艺术世界。马斯洛（Abraham H. Maslow）在他提出的需求层次理论里（needs hierarchy theory）提到了人类5个层次的需求。他说人类拥有的需求像阶梯一样从低到高按层次分为5类，其中第一层次是生理上的需要（physiological needs），第二层次是安全上的需要(safety needs)，第三层次是情感和归属需要（social needs），第四层次和第五层次分别有尊敬的需要（esteem needs）和自我实现的需要（self－actualization needs）。李二男就像人类5层次需求理论提到的那样，不仅作为榜样尊敬白南准并希望能够继承他，进而为了超越白南准进一步发展并克服自己的界限，而且实现自己不断的努力。

  该展览的主题为《光的信号》。信号在词典上被界定为一种符号；利用包括电、磁和光在内的物理现象，可以收发信息并积累信息。不过信号在我们的日常生活里也被多样地使用。小小的动作、视线和简单的声音也会成为沟通的手段。艺术家就关注了这一点。他利用媒体艺术的形式，把视觉能源的光加以数字形象化做成了一种信号，将东方与西方在文化与历史领域能够交流更多样的内容。然而，李二男自己通过这种处理方式变成一种信号与看客试图建立沟通。这种方式给数字予以更创新的概念，不仅是传递信息的工具，而是创造新的意义的积极的角色。数字信号就这样成为被吸收沟通的一部分。

李章旭(Lee Janguk)

李二男作品穿越古今 传递光的信号

2016年9月10日下午4点，韩国新媒体艺术家李二男个展“光的信号”在白盒子艺术馆开幕。本次展览是李二男首次与白盒子艺术馆携手，带来今年最新创作的十三件作品，呈现出融合古今，跨越东西的带有其明晰个人艺术哲学的影像作品，此次展览由韩国策展人李章旭策划，白盒子艺术馆主办，韩国文化院、韩国白南凖艺术中心馆长徐真锡、韩国大使馆和韩国NEO LOOK给予大力支持。

如果说蒙太奇手法是二十世纪电影诞生后才有的产物,那么蒙太奇思维却古已有之,且在中西方的绘画艺术中一直存在。李二男以新媒体为媒介通过尖端的数字科技与电影、动画特效技术相融合，让绘画作品不仅仅只局限在画布上，使之从静态转化为动态，作品结合了东方与西方的经典艺术画作，穿越古今，跨越了时空的局限，达到“今人可见古时月”的奇幻效果，甚至是“古人可见今时月”。例如作品《潇洒园》，潇洒园是一座具有东方传统风貌的民间庭院。庭院被簇拥于竹林中，弥漫着先人喜好的安贫乐道之风，作品随着舒缓的音乐徐徐揭开，观众在影像中可以看到微风吹过竹林，竹叶轻轻摇曳，溪水绕岩而行，昼夜交替，季节变幻，朝鲜士子在凉亭席地而坐，伴着星空，秉烛诵读。而作品《蒙娜丽莎》中，盛开的鲜花与战争的武器，火花在两幅作品中交替转换，看似风马牛不相及的组合却一点也不显得突兀，反而给人一种凄美的悲壮，这也是艺术家李二男崇尚和平，反对战争的一种精神传达。

韩国艺术家李二男援用这些脍炙人口的经典图像，构架新的当代艺术符号，创造新的蒙太奇语境，赋予其多元的趣味与空间的解读，拉近了作品与观众之间的距离，甚至是艺术家与普罗大众的距离，慧黠与幽默的诠释，雅俗共赏的方式，通俗易懂却又不失寓意深切，让生存在当今数字时代的我们的浮躁的心，得到片刻的休憩与沉淀，当我们在作品前驻足，被千年画作深深吸引震撼不已的同时，感受到艺术的美丽，领悟到美丽中的永恒，也唤起了封锁内心的共鸣。

此次展览中，还呈现李二男为本次展览专门创作的新作《金色瀑布》及《唐代美人图与贝拉斯克斯》。

作品《唐代美人图与贝拉斯克斯》是由李二男早期作品《美人图，委拉斯凯兹和蚂蚁故事》延伸而来，作品选自委拉斯凯兹的《宫娥》及朝鲜18世纪著名风俗画画家申润福的《美人图》。而此次在白盒子艺术馆呈现的是李二男在早期作品的基础上，将申润福的《美人图》更换为中国人物画家周昉的《簪花仕女图》。画面中，西方与东方的古典美人左右两边婷婷而立，她们无比的秀丽端庄，雍容华贵。。。渐渐的，画面中，美人们的服饰被分割成零星的纸片，几只蚂蚁出现，钳着美人的衣服碎片穿梭于两幅画作中，最后，作品在东西方美人服饰完全互换中结束。艺术家李二男选择蚂蚁来做东西方美人服饰替换的连接点，使作品妙趣横生的同时又发人深省。众所周知，蚂蚁的社会组织和人类最为相似，是迄今为止，地球上所演化出来的最成功的生物之一，甚至美国学者吉姆·罗恩也提出过蚂蚁精神，它们体积虽小，潜藏的能量却是无限大，它们永不言弃，它们未雨绸缪，它们满怀期待，它们竭尽全力，这一切的一切，跟人类的精神与追求有着太多太多的相似，李二男以物拟人赋予其作品，而静静伫立的美人们，不论是西方的也好，东方的也罢，都有着不近相似的历史背景与社会地位，作品都同样具有风俗性的特色，她们同样的出身于贵族两班，看似仪态矜持，背后隐藏着表面平静如昔，而内里却无比奢华，僵化淫靡变化汹涌的时代。古往今来，也许这样的时代未曾改变过，靠我们一己之力也许根本无法改变什么，但是艺术家李二男深信，只要有期望，有着蚂蚁的精神，像蚂蚁一样，一步步，一点点，终有一天心中的期望不会变成永远无尽的奢望。

李二男《金色瀑布》作品位于展厅中央，由六台显示器组成，从展厅自上而下竖向排开，水潺潺流动，倾泻直下，水花点点聚集，影像上渐渐显现出：有志者事竟成 的中国汉字。金色象征着收获，神圣，真诚等多种含义，在中国，金色，亦黄色，是中华大地本色，是中华元祖黄帝本色，是生生不息，源源不歇之意，而“有志者，事竟成”具有鸿鹄之志的情怀，美好寄予的希冀，这也是中韩作为礼仪邦交的见证，也体现出李二男的文化底蕴之深厚与对古人致敬。

李二男经常说他最想继承白南凖的艺术精神，最想接近于白南凖的艺术世界。

不仅作为榜样尊敬白南凖并希望能够继承他，进而为了超越白南准进一步发展并克服自己的界限，而且实现自己不断的努力。该展览的主题为《光的信号》。信号在词典上被界定为一种符号；信号在我们的日常生活里也被多样地使用。李二男把视觉能源的光加以数字形象化做成了一种信号，使东方与西方在文化与历史领域的交流能够更加多元化。这种方式给数字予以更创新的概念，不仅是传递信息的工具，而是创造新的意义的积极的角色。李二男利用媒体艺术的形式，使得艺术风格在面貌多变的当代艺术中，仍能保有自我的特色并且独树一格。

 本次展览将持续至10月10日，欢迎大家金秋相聚在白盒子艺术馆李二男展览现场。

李二男1969年出生于韩国全罗南道潭阳郡，1995年毕业于韩国朝鲜大学艺术系，2008年于韩国延世大学研究生院视觉艺术系完成美术博士课程，他曾获得1997年韩国艺术大展特别奖、2005年第八届光州新世界艺术大赛首奖及2005年青年艺术家特别奖。身为韩国当代艺术界近年备受关注、炙手可热的艺术家，李二男目前为联合国教育、科学及文化组织创意城市顾问，作品内容更被编入韩国中学教科书。他的作品曾于多次于海内外的重要联展中展出，作品亦被重要美术馆及机构收藏，包括青瓦台（韩国总统府）、韩国当代美术馆、瑞士知名收藏家希克（Uli Sigg）以及耶鲁大学。