参展艺术家：
陈浩、陈莉莉、陈顺龙、龚玉、贾峰、李大鹏、刘纹羊、刘志画、潘杰、王爽、翁平、吴昊、喻子乘、周行

关于“自由活动”
项目说明：
1.艺术家以自愿的原则参加本项目。
2.艺术家根据所选展位自选作品并布展。
3.美术文献艺术中心担任项目协调、媒体宣传、收藏推广工作。

“自由活动”， 本源于非主题、非策展的概念，是美术文献艺术中心2008年为青年艺术家设置的一个项目，它有过第一次，已经久违了，无论如何是时候迎来“之二”了。这些艺术家与本中心在机缘巧合中偶然相遇，使我们一窥湖北青年艺术天地的一隅；他们在一拍即合的共同艺术梦想中翻开了“之二”这一章。
14位不同的个体态度各异地呈现自己：有周行的对无序如麻乱象的“用绘画来叫停”——对可控的渴望和有序设置的亲历，这是对热力学第二定律的悖行。有吴昊二元的、互为悖论或互为解构的现成品与架上两相并置的作品，以及他的寓意深刻的、记录水的生命历程和死亡证据的“水痕”，其一意孤行的不可逆的特性，揭示着生命必将消亡，也考验着观者的解读能力。陈莉莉的物品形象让习惯于叙事性解读的理论家们无从下叉，空手而归，然而她笔下的所绘之物的天然及率真的气息扑面而来。喻子乘作品展现着作者思维的奇妙，其作品的超现实中有超写实的忽隐忽现，然而这一切表现的是：物体由实在变为虚幻，由实体而变为普遍的泡沫化、塑料化——钱在泡沫化中引来了马啸。陈顺龙此次展出的作品体现的是个体发展的美术史中阶段性转折的实验，对前一阶段的有纪律的版画制作程序与有目的刀痕追求的反向行动，研究一种随意的视觉语汇；与之相似，贾峰的作品则由上一阶段的去紧张为目的随意转向了用制作的态度表现律动。陈浩和翁平的作品，一个拓展了架上媒材，一个拓展了摄影的视点，进一步说明新媒介理论的“通吃”。李大鹏的作品不是一个架上雕塑，而是一个利用现成品的装置，三角形窗户上的十字在观念上再现伟大的主题，耶稣借十字架完成救赎；旁边努力站立的紧张的男人令人想到亚当；他最终并没有无助的独居，因为上帝用他的肋骨为他造了夏娃。王爽曾在两个大都市生活，目睹了青年的颓唐与空虚，他觉得面对这一切，树的态度是正面的：保持直立，伸开臂膀，包容，向上，任凭它冬夏与春秋……
需要说一下“书柱”这件装置，这是一件参展者集体参与制作的作品。现在看到的是对死去“书柱”的写实模仿并纪念碑，是第三次搭建的结果。它本代表理论对艺术的支撑。第一次的轻而易举地倒了，第二次的很完美，但在夜幕降临之后，它失去了对顶部的支撑，自由地倒向一边。第三次的垒集费了劲，站住了，可是你可以轻易地推倒。三次努力，两次失败，这是一种幽默，它好像在告诉我们：理论靠不住。