展览介绍
“素人”从字面上解释就是普通人、门外汉、偶尔客串的爱好者。“素人风格”在这里指称为追求生涩、稚拙、朴素、原始生命力的一种创作风格。他们好像从没有受到过专业化的训练和规范一样。他们每个人的方向各不相同,分别带有新手感、无意识、反学院倾向、民间趣味、童稚趣味、低级趣味、坏画等,以或粗糙、或反智、或破坏的手法,越是以自己的作品否定中西方艺术史,否定流行和成功艺术家,与这些创作风格拉开距离,越是在当代艺术的绘画领域里显得格外另类,不可兼容。 易英说,“在荒原的那一头是真正的自我。”敢素面朝画的人多半是有横溢的天赋,特异的秉质,或者独享的审美,曾经有过的感觉范式和绘画程式已经被最大限度地挤压干净了。实际他们都是“伪素人绘画”……虽然“生”和“涩”也一直是中国传统绘画品评美学中的范畴,但是素人绘画还有更多的层面,它在对绘画语言的颠覆性的解体的同时,也为全然破坏性内容的表达敞开了大门。他们不但抗拒建构,更抗拒理性;他们以无意识和潜意识抗拒现实和责任;以想象和游离抗拒消费主义体制。由于不受外界和历史的影响,使他们对改变艺术史及艺术界无能为力,同样一切支配和依赖对他们来说也毫无意义,他们获得了完全的自主的自由。他们不是天才,就是疯子,素人风格几乎不可论证!
在艺术史的每个时段,都有游离于主流形态之外的“素人”风格出现,不管是在过去,现在,未来,他们所表现出不一样的艺术魅力,带给我们多元的审美经验,值得关注和研究。
——付晓东