一、展区风格更多样，规划更合理 　　同去年相比，今年展厅的面积增加了1000多平米，达到1万平米以上；在布局上，新增加的1000多平米的C区除了参展画廊，还包括主题展及贵宾室。这次的展览分为A区：媒体及服务区，序厅为拍卖区；B、C、D：画廊区。B区和D区分别设置了咖啡区和观众休息区，不会让观众因场地过大而筋疲力尽；而免费发放的导览地图，可使观者获得明晰的指示，不容易失去方向感。 　　今年A区的媒体区除了数量上的增加，有22个媒体展位，也有不同类型的媒体加入。除了《ART REVIEW》等国际级艺术专业媒体，新浪、《周末画报》、《时尚先生》等知名国内媒体也将出现在现场，除了媒体区，A区序厅有9家拍卖公司，18个展位，同时开设了大会礼品专卖及信息中心，提供免费上网服务。画廊方面，B区是29家，C区是13家，D区是57家。展位方面，B区有112个展位，D区有141个展位，C区有35个展位。造成B区多展位低画廊数的原因也是今年参展画廊的一个明显特点：单个画廊的展位数量明显增加。一方面因为前两届来参加的画廊获得了比较好的效果，因此，之前申请一个展位的增加到了2个、4个或者6个，纽约的Marlborough画廊和韩国的国际画廊虽然是第一次参加，但都确定了8个展位。这表明海外画廊是在充分准备后的有备而来，而不再只是试探性地参与，这种现象也体现了海外画廊对CIGE活动本身的信任。 　　二、主题展：一件作品的主题展 　　第三届中国国际画廊博览会的推出，不只是商业形态的一种反映和呈现，而是艺术品市场建设有文化价值内涵的学术平台，在这个平台上，画廊能通过自我磨砺与规划，形成有各自特色和权威的专业中介者。CIGE希望籍自己力量来扶植并提高中国画廊业的整体水准，打造行业整体实力，使艺术品市场朝着规范化发展，并增强在国内的影响力和国际艺术市场上的竞争力。 　　作为体现学术水准的主题展部分，原本定由中国美术馆馆长范迪安先生策展的主题展改为展出旅法艺术家王度的作品“Missile”。 　　王度是85新潮时期南方艺术群体的领头人，1990年移居巴黎，目前为法国重要艺术家。他过去的15年中的主要题目是通俗媒介影像（杂志、报纸、电视、互联网、多媒体），特别聚焦中国的媒介和影像，他认为“媒体是空气、血液，是人工进化的生态系统”。王度制作的作品最初都是二维的，但展出的都是三维空间，他创作了一种新的“事实”类型。“我的作品是穿过媒体和我之后的第三个现实，即文化现实”，王度如是说。法国Galerie Laurent Godin画廊带来了他的《Enter!》《Le Baiser》两件作品，其中，视频部分将展示“Missile”在里昂双年展上被展出的全部过程。 　　三、一件名为“贵宾室”的艺术作品 　　为了给参观的收藏家和画廊提供更好的交流和沟通的场所和机会，组委会在新增加的C区搭建VIP室。此VIP室非常有特点，它本身就是一件由知名艺术家也是建筑设计师的仲松先生创意制作的一件艺术品，相信会让进入其中的人得到奇妙感受。 　　四、学术：5位策展人+5位收藏家的专场论坛 　　除了主题展，论谈作为博览会的另一学术重点，同样是博览会最为看中的一个方面。2004年，首届画博会举办了“全球化背景下的艺术资源整合和经营策略”高峰论坛，成功地以学术性和商业性的结合赢得了巨大的好评；2005年，第二届画博会将学术论坛改为学术专家和普通观众的对话，普及公众的收藏意识成为画博会的一项重要任务。今年的CIGE强调国际性和专业性的视野，在4月13日和4月14日在博览会现场举办连续两天的论坛，请来自法国的前巴黎东京宫美术馆馆长及蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）策展人Jerohe San、韩国的威尼斯双年展韩国馆负责人及光州双年展策展人Sunjing Kim、日本的AAC杂志编辑出版人Takahiko Honda、德国的资深国际艺术观察者评论家及《Art Now》的作者UTA Grosenick和中国美术馆馆长范迪安分别进行每人一小时的专题演讲。 　　收藏家部分则由管艺、张永霖、姚谦等五位收藏家将进行专题讲座。被方力钧称为“中国最大的当代艺术作品收藏家” 的管艺是在2000年前后开始自己的收藏事业。管艺在宋庄把厂房改建的仓库里收藏着众多知名当代艺术家的约500件作品，从绘画、装置、照片、录影等均有收藏。管艺所关注的并不是某一幅单纯的作品，而是艺术家创作的线索和方法论，以及一个时代的规律。来自世界当代最著名的美术馆如法国蓬皮杜艺术中心、美国的MOMA现代艺术中心、古根海姆现代美术馆、亚洲艺术协会等重要机构的客人都曾经参观过这里，而他们留给管艺的评价是“这里的某些作品一定会进入美术史。”组委会希望介由这五位收藏家的经历给想投身艺术品收藏队伍的人士很好的参考与借鉴。 　　五、画廊：一切都在增加 　　在展厅面积增加的基础上，今年参展画廊的国家和地区从15增加为17个；数量则从94增加到了98。其中中国内地32家，韩国15家，中国台湾9家，德国画廊7家、法国6家，意大利5家，美国、西班牙、日本各4家，中国香港和印度尼西亚各3家，瑞士2家，墨西哥、新加坡、泰国、俄罗斯各1家，其中美国Marlborough Gallery，INMO，韩国国际画廊Kukje Gallery和现代画廊/ Gallery Hyundai，Gana Art Gallery，法国Galerie Laurent Godin，德国RAAB这些顶尖的国际级的画廊都是第一次参加CIGE。 　　画廊的顶级性标志来源于是否活跃世界上重要的艺术博览会，其代理的艺术家的作品是否被世界著名的美术馆或博物馆收藏等，CIGE就相当于世界顶级画廊的联袂展出。今年参展画廊的数量和覆盖的国别之多，之丰富，足以令中国的观众感受当代艺术的魅力。虽然这些画廊大都是对当代艺术的推荐，但是由于其文化根基的差异， 和当地对当代艺术的认同程度的差异，他们带来的是世界各地不同文化气息的作品，这正是博览会最值得被期待的氛围，它所营造的是全景式的格局，提供了既具有相当的规模效应与涵盖面，又能够全方位地着力呈现当今世界艺术思潮与艺术流派的，充满生命力和吸引力的市场模式。今年参展画廊的数量和覆盖的国别之多，之丰富，使让人始料不及的，虽然这些画廊大都是对当代艺术的推荐，但是由于其文化根基的差异， 和当地对当代艺术的认同程度的差异，他们将带来的世界各地的不同文化气息不言而喻，这正是博览会最值得被期待的氛围，它所营造的是全景式的格局，此次画廊博览会无疑提供了一种既具有相当的规模效应与涵盖面，又能够全方位地着力呈现当今世界艺术思潮与艺术流派的，充满生命力和吸引力的市场模式。 　　某种意义上讲，以日本和韩国为中心的亚洲艺术市场格局正在向中国大陆转移，因此博览会亚洲地区韩国画廊是整体性的参展，共有15家。创办于1982年的韩国国际画廊在国际上有着很高的声望，是今年参展画廊的重要代表。目前负责人为韩国画廊协会会长的Hyun sook Lee。画廊展示过作品的艺术家名单上有亚历山大·考尔德（Alexander Calder）, 约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）,依娃·海丝（Eva Hesse）, 布尔乔亚（Louise Bourgeois）, 格哈达·阿曼（Ghada Amer）, 坎迪德·霍夫（Candida Höfer）和比尔·维奥拉（Bill Viola）等大师级的当代艺术家。在今年的参展作品名单中，国际画廊带来了国际当代艺术界中“最强有力”的人物——达明·赫斯特（Damien Hirst）的“Chlorogenic Acid”药片作品，第一位获得威尼斯双年展大奖的美国艺术家——雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder ）的“Blue Counterweigh”、极少艺术的代表人物是贾德（Ｄｏｎａｌｄ　Ｊｕｄｄ）的“无题”。曾经在1999年威尼斯双年展中获得特别奖的李部（Lee Bul）为画廊推荐向国际市场的本土女艺术家，其立體作品风格相當抽象，深深受到日本動畫“攻殼機動隊”和香港的恐怖片的影響，將那些人造的、符號性的“怪物”加上帶有批評性的裝飾和想像，完成了所謂“Post-Human”的劇場性作品。2006CIGE她的参展作品为“Autopoiesis”。 　　而美国Marlborough Gallery马乐伯画廊一直是画廊界的明星。从事艺术交易品世家的犹太人Frank Lloyd二战后在伦敦创办，至上世纪六十年代玛勃洛纽约画廊的成立也是转向现当代艺术收藏的开端，六十年代的美国黄金经济阶段使美国的艺术也代表了世界水平，在此种背景下发展的马乐伯画廊至今成为世界上最具权威的现代艺术画廊。作为拥有较高层次的客户圈子的艺术经营界的巨头，马乐伯画廊一手造就出曾创华人作品的最高拍卖纪录陈逸飞的艺术市场神话。 　　中国境内的参展画廊中，内地外资画廊有常青画廊(Galleria Continua)、空白空间(Alexander Ochs Galleries Berln)、香格纳画廊（ShanghART Gallery）、红门画廊（Red Gate Gallery）、艺术文件仓库（CAAW）等，目前他们仍然是大陆艺术市场中坚力量。代表本土资金的索卡艺术中心、现在画廊、紫禁轩、环碧堂等画廊在中国的艺术市场中也在起着越来越积极的作用。港台地区的诚品画廊、第雅艺术、大趋势画廊、十号善赞里等老牌画廊，与中国艺术市场来往密切的印尼的瓦尼莎画廊（Vanessa Art Link），新加坡的季节画廊（Art season）等都带来了画廊的重量级作品。 　　六、艺术家：大师来临，经典集合 　　2006CIGE98家画廊约带来4000件艺术品。这些艺术品中既有经典大师，同样有明星级的艺术家；既有传统的中国风情，又有当代西方的前卫之做。油画、雕塑、影象、装置，摄影作品……一应俱全。这里不仅仅是画廊的集合，更是艺术传承与艺术鉴赏的基石，特别是对于尚还谈不上美育教育，同时整个美术馆与博物馆体系尚不健全的中国当下来说，在集中时间欣赏如此众多的大师之作，实在是难得的机遇。 　　去年最贵的作品折合成人民币单件定价也不到千万，今年台湾的睿芙奥带来了估价400万美金的尚·杜布菲（Jean DUBUFFET） 的“老佛爺百貨公司”，马乐伯则带来了毕加索的“Trois Femmes à la Fontaine”。和去年相比，今年上千万的作品不止一两件，数百万的更是不计其数。 　　除了杜布菲和毕加索，雕塑大师亨利·摩尔（Henry Moore）的“有褶的女人坐姿：阶梯上的人体”（睿芙奥画廊） 　　潘玉良的“舞春风”（观想艺术，） 　　林风眠的“小鹿”（索卡艺术中心） 　　常玉的“四裸女”（睿芙奥画廊）都是非常经典的作品。另外，马乐伯还带来了朱沅芷（Yun Gee）的作品。身兼艺术家与诗人的朱沅芷，1906年生于中国的广东，曾经接受中国水彩、素描与作诗技巧的训练。有着许多卓越的才华与广泛兴趣，是唯一被发掘在美国艺术与历史文化上重要的代言人。 　　俄罗斯人民艺术家梅尔尼科夫.A的作品分别由蜜雪儿艺术中心带来“维拉”，华阳艺术带来“画室”； 而在明星式艺术家中，安迪·沃霍（Andy Warhol）是CIGE的常客，作为美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他用丝网制作的著名形象，从玛丽莲梦露到毛主席，被认为是我们时代最有意义的艺术作品。他自己就是一个成功艺术家的象征，他的作品几乎被每一个重要的收藏家和博物馆收藏。同去年另一个顶尖画廊高古轩带来的近10幅安迪·沃霍的作品相比，今年美国King’s Fine Arts / Kalo-Jon Art带来的四件代表作《Gold Hamburguer》、《Jackie》、《Mao》、《Campbell Soup》更具有代表性。 　　丹尼埃尔·布伦 　　观念艺术家丹尼埃尔·布伦（DanielBuren）自1966年以来就一直只画一种条带状的绘画，他在世界各地制作了数百件因地置宜的作品，一些永久性作品被世界上大多数现当代美术馆收藏。他在公共作品中着重探讨了展览始于何处、在哪里结束、其间的事物为何、作品的状态等，关于展览的所有条件的问题，并影响了六十年代后大批艺术家对于这些问题的探讨。迄今为止布伦在中国已经做了十余件作品，包括他在天坛的作品和最近798常青画廊的《献予的色与影：为了迸裂的尖顶小屋》。博览会上常青画廊将展出这件作品的纪念图片，同时程昕东当代艺术空间展出他的装置作品《从天空到天坛》。 　　达明·赫斯特 　　英国著名当代艺术家达明·赫斯特是国际当代艺术界中“最强有力”的人物，为之倾倒的不仅仅是美国巨富、艺术经纪人及一些美术馆负责人，去年在欧洲艺术界享有较高威望的英国《艺术观察》杂志所列的“影响力100”排名，达明·赫斯特从2003年入榜时的第49位，跃居榜首。“实际上，他带动的是整个艺术产业。”艺术社会学家、“影响力100”排行榜顾问莎拉·桑顿（SarahThorn－ton）说，“在艺术领域中他绝非一个过客，开创的领域无法令人忘怀，在这个领域内他的影响力超越了艺术的界限”。赫斯特把善于把现代人不可缺少的药丸，如百忧解、安眠药、感冒药等的拓扑结构整齐地画到画布上，暗示或讽刺人类与药物的不可分。韩国国际画廊此次带来的了他的达明·赫斯特《Chlorogenic Acid》药片作品。 　　卡蒂埃·布列松 　　世界著名的摄影大师法国人卡蒂埃·布列松长达半个世纪的职业经历，以及关于摄影作品“决定性瞬间”的理论，奠定了他在摄影界的位置。此次日本ZEIT FOTO画廊展出的他在1932拍摄的名为“Allées du Prado, Marseilles的作品是一幅经典之作。当时正在大街上走路的布列松抓住了忽然回转身往后看的一个男人的状态。 　　拉尔夫·吉布森 　　当代在国际上赫赫有名的摄影师拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）的作品呈现技术细节的全面夸张，唤出的影像尽皆浓烈的黑白。他受美国记录摄影巨匠多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的影响，并形成以探索单个物体或主题的图像为自己的风格。吉布森对局部的片断构成形态的兴趣甚于整个人体，他把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，认为它是明白的图像与真实的抽象的结合。索卡当代艺术中心除了在博览会上展出他的摄影照片《Bastiennes Eye Infanta》并举办他在中国的首次个展。同时，拉尔夫·吉布森被中央美院摄影系邀请进行讲学。 　　而国外的中国艺术家中， 　　法国Galerie Ariane Bomsel展出赵无极的“无题”； 　　朱德群的“雪景”和“绿野”分别由睿芙奥和朝代画廊展出； 　　香港的十号赞善里和马乐伯则分别展出了王克平的作品。 　　旅居德国的任戎，由精艺轩带来“我爱北京天安门”，德国Kunsthalle Koblenz带来“FLOWERHAND”。 　　在国内艺术家方面，周春芽以绿狗系列和桃花系列的10多张作品，被苏州鼎成画廊，北京蓝色空间，上海奥赛，北京方音艺术，上海海莱5家画廊同时展出，成为今年展出作品最多的艺术家。 　　而艺术市场上的佼佼者们也有不少作品展出。 　　刘小东“精灵谷2”（诚品画廊）；“三个女孩” （海莱画廊） 　　陈丹青“手扶罗汉椅的女人”（海莱画廊） 　　杨少斌“NO19”（现在画廊） 　　方力均“金头”（空白空间） 　　岳敏君“帽子系列”（台湾帝雅） 　　王广义“大批判：奥迪”（法国LOFT画廊） 　　张晓刚“手记”（台湾帝雅） 　　曾梵志“共和国战士之死”（香格纳） 　　杨福东“竹林七贤二（第三号）”（香格纳） 　　七、VIP：共享艺术与收藏 　　“国内藏家只要能够潜心研究，什么时候起步都不晚”管艺如是说。一个艺术博览会成功的关键，并不是观众数量的多少，而是收藏家的多少以及收藏家的实力。 　　作为刚起步阶段的国内收藏系统远未成熟，许多审美滞后的藏家仍停留在只敢买的人体油画，雕塑，或者把钱投在十拿九稳能涨价的作品上。从文化生态意义上讲，在中国本土建立一个健全的收藏机制是确保中国当代艺术正常的发展一个必要条件，同时，这也是长期的建设。真正的艺术收藏者若要长期进行收藏工作除了需要知道一些艺术发展的知识，知道艺术品本身的意义，更重要的是能从所收藏的作品中持续地感受的能启人深思的东西。 　　挖掘并努力培养收藏家同样是CIGE的任务与责任。组委会将为来自全球的收藏家及知名专业人士和中国各个领域的众多高层人士提前制作有贵宾姓名的贵宾卡，每位参展画廊可为画廊负责人及该画廊两名重要收藏家提前申请贵宾卡，本届博览会开设贵宾专用入口，在博览会现场搭建贵宾室并免费供应酒水及饮料，贵宾凭贵宾卡在博览会期间可无限次由专用入口进入现场，进入贵宾室进行休息及洽谈，还可以享受专业人员的导览服务，部分贵宾同时将会被邀请参加组委会在4月12日晚上8点到10点半在中国大饭店宴会厅特别举办的VIP之夜的答谢晚宴。 　　另外，为培养潜在的收藏家，组委会在4月12日下午组织了两场由中国企业家和画廊经纪人组成的圆桌论坛。双方对话的形式和选题多种多样，但是最终的标准是收藏家或者说准收藏家将具体问题提给艺术经纪人及画廊经理人的。让这些已经或者有可能在未来成为中国收藏家的中坚力量的企业家们观众距离地接触艺术品和收藏知识，是中国国际画廊博览会内容流程上的一项重大调整，是创举同时也尝试，目的是在培养中国深具潜力的收藏家群落。 而在公众参与当代艺术的部分中，组委会推出了北京高校校园行的活动。深入校园宣传当代艺术及博览会所即将呈现的经典之作。届时，学生凭借学生证可享有6折优惠。今年的主色调为粉红色，即意在强调亲和力，拉进艺术同普通观众的距离。