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- 资质：艺
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 10分
- 印象：
- 经营时间：14年
- 展厅面积：
- 地 区：上海-普陀
大像有色
- 展览时间：2013-10-26 - 2013-11-30
- 展览城市：上海-普陀
- 展览地点：莫干山路50号8号楼111室
- 策 展 人：方圆
- 参展人员：
展览介绍
大像有色——周多任新作解
文／傅晓霞
‘大像有色’可以概括出我这批新作品中的大体思路和我一直想要追寻的想法。”
在中国古典绘画中，讲究的是一种似像非像、似有似无的虚无境界，这是从古至今影响中国人绘画重要的美学思想。所谓的“大象无形”，不拘泥于细节的具体、不直白的表露，这是中国绘画的一种特有表达，也是其灵魂部分。而“大像有色”可以理解为用西方的方式表达中国的绘画精神的方式，即用西方的“有色”来表达中国美学中的“大像”精神。
中国书画历史悠久，我们的当代艺术家们也经常思考着我们的这种文化优势，但是往往没有真正用行动表示。蔡国强是周多任欣赏的一位当代艺术家，他不断努力，向世界传播着中国的美学思想。作为一位年轻艺术家，周多任也在不断的纠结中思考着有没有突破的方式。在这个过程中，很多朋友都给他提出了很多建议，比如画得更加立体或者具象什么的，但是这都不是他所思考的。
周多任在新近的作品中，每一张作品中都有一个若隐若现的立体形象——动物和蘑菇，与整个画面的色彩和语境都交相呼应，给作品制造出了一种形与体之间的虚幻效果。这些形象在我们的眼里都是美好的，但同时我们又在一点一点地失去着，他们在画面中咋看无形但又存在，这就是周多任用自己理解的方式表达的中国“意境”，用这种形式来表达超越具体有限的自然万物，让它能在无形的时间空间里给人新的哲理和感悟。
“为什么我会将一个陶瓷动物的形象放在每张画面的中间？我想将中西方的审美方式融合到一起，通过西方人的审美方式来理解中国传统的美学思想。”
2009年，他开始第一次决定做陶瓷作品，但是当时只是停留在传统的陶瓷彩绘的方式，后来一直觉得不妥，就没有继续实施了。到了2012年夏天，另一个想法就出现了——用综合材料的方式去做。三天简单的整理过后，就直接去了景德镇。回来过后就一直在尝试各种表达形式，最后选择了丙烯和油画这两种基本材料来制作，经过差不多一年的创作，创作出了现在的这批作品。
画面中隐约的动物植物形象不是传统的书画平面展示，它们在画面中以介于有形和无形的方式呈现给观众的。这种方式在当今中西方文化的交融碰撞中是有它的特殊意义的。周多任用这种形式尝试着融合中西方艺术，打破中间的审美壁垒。一直以来，西方人很难理解中国画的意境精神，作为中国艺术家，如何用西方人能够理解的形式为其搭建一座理解东方绘画的桥梁就要容易得多。西方绘画以体面、色彩为主，而中国绘画却是以线造型，如何将两者结合起来做到互通理解，这也是周多任不断思考和想要达到的目标。
“我是一个悲观主义者，看似色彩斑斓的画面世界，只有孤独的生命和单薄的剪影，但是我在用一种最有质感的形象镶嵌在画面中，希望能给观者带来思考，在人类文明的进程中，不要忘了与自然和睦相处。”
周多任的作品色彩都是绚烂多彩的，如果是抽离了线的部分，其实就是一副抽象画。他每画一幅画的时候，都是先从抽象开始，也就是先用西画的方式再用中国画的笔法去表达画面阴阳顿挫的意境。
从画面的内容来看，周多任喜欢表现一些生态的事物，森林、猎人、动物……，在多彩的生态世界中，是被捆绑、没有方向感、带有孤独感的动物以及和画面若即若离的立体形象。一方面，是想通过这种略带悲观的情绪表达对当今生态问题的担忧，另外一方面，通过两种形质的对比，给观众以思考，在我们疯狂向自然索取的时代都给这些可爱的生态环境带来了些什么？这些问题就不仅仅停留在“大像”的审美领域中，更存在于“有色”的现实世界里。