张逸群是台湾人，于圈内名气颇大，他在发现新画家、培养新画家上显现出的独特眼光，是有口皆碑的，以至一些朋友开玩笑地说他是中国当代嗅觉最灵敏的画家经纪人之一。他电话来说到北京有事，我便约他谈谈收藏或画家经纪。张逸群颇为直接，几乎没有任何考虑便答应了。张逸群干起事来风风火火，他的日程安排得密不透风，于是我们就简在他住的酒店聊开了。酒店的套房，想来感觉都一样，很华丽但却少点温馨的感觉。蒙上厚厚一层窗帘，光线黯淡，只是在帘布的缝隙中透出一些午后灿烂的阳光。但这并不影响张逸群谈话的情绪，他是个务实、精干的经纪人，对外在形式毫不在意，而是直接针对他认为重要的事情展开他的思路。从他的谈话速度看，张逸群应是个极为聪明的人。他的口音夹杂一点台湾调子，但不严重，还是比较普通话。然速度极快，快到你还没有听明白，他的思路就已经跳到下一个话题上了。一个没有敏锐的思维能力的人，是无法做到这一步的。 　　市场到了最坏的时候、基本上快被淹没的时候、快要崩盘的时候，那个在高楼上唱卡拉OK的人就是我……有些人总在想这一年、两年内应该去搞什么，我认为不对。在我看来，画廊不能只看眼前的东西，艺术家是一代接一代，画廊包括藏家，就是要在传承中发现下一代。 　　“我对水墨一直热情不减，但我不仅仅是热情，还有一种嗅觉—如果你没有敏锐的嗅觉，那么你就不知道下一波东西是什么。一个画廊老板应该具备怎样的基本素质呢？我认为就是先看趋势，趋势看出，就立刻下手，而不是等这个潮流出来的时候跟风。我可以毫不夸张地说，你不要看目前一些画商挺风光，都没用！等到市场波动，出现调整，就会全都阵亡。而那时，当所有人急得不得了，觉得市场没法做了，没法生存的时候—市场到了最坏的时候、基本上快被淹没的时候、快要崩盘的时候，那个在高楼上唱卡拉OK的人就是我。为什么呢？因为我从来没有跟风现在的市场，我是不管现在的市场是什么样的。就像打一场大的战役，你在这个战场的时候，就要预见下一个战场，否则一定会败得很惨！有些人总在想这一年、两年内应该去搞什么，我认为不对。在我看来，画廊不能只看眼前的东西，艺术家是一代接一代，画廊包括藏家，就是要在传承中发现下一代。但是现在我讲传承，大家都不讲，也都听不进去。现在所有人，一看到画—啊！能赚钱啊！进来，就跳进来！根本没有一个长远的打算，那么他们就是在选择一个短期效应。今天哪里能卖、能买，明天就去那里的画廊、拍卖行去买、去卖！但我不是，我是着眼于未来五年或八年后能出来的画家，在没人要他们画的时候，我就下手，然后鼓励他们慢慢画。实际上，这种购买对于画家而言是一种刺激，但这种刺激并不是单纯出于商业的角度考虑，也是出于艺术发展的目的。怎么说呢，因为你的购买对画家探索过程中出现的某种可能性，是一种认可与肯定，而这种肯定可以建立画家的信心继续发展下去。所以，画廊买新画家的画，不应该指定什么内容，这非常重要。因为画家的思想，从他小的时候接受的美学概念也好，以及画家的喜好都有他自己的偏爱，你不能去扭转他，这样会变成四不像。我的观点是，从一个画家特质上去看他喜欢什么，然后再根据这种特质，去选择给他一个怎样的刺激。比如把你在西方看到的东西，以及你以前曾经看到的什么东西，表达给画家，去影响画家而不是左右让画家。所以，怎样去帮助画家丰富绘画面语言，是非常重要的。我一直认为，画廊经纪人应该各个方面都非常到位，而不是只有点钱。” 　　做一个经纪人也好，做一个一流的藏家也好，或者是一个财团商家，我们应该努力做的事情，不是去买一件六千万、八千万的东西，不是今年投资多少，买了什么东西。如果你只是这样，那我也只能说：“老板你很有钱！”。一个好的藏家是用收藏实现对当下、对未来的判断，是说明你选择的眼光，显现你个人的艺术修养。 　　“你说的这个经纪人的要求也可以理解为一个人想投资买画的人的素质吧！ 　　当然了，虽然我现在和大陆的藏家接触并不多，但我一直认为，目前许多藏家收藏的方式都不太对。从艺术品的角度上看，一个藏家应该不是用他的藏品去证明他有钱。我认为，你现在去做已经出名的画家的画说明不了你的眼光，其实就赚钱的角度看，速度也不是你想像中的那样。对一件艺术品的价值，我比别人的感觉要敏锐。一般来说，我看中它的时候是这样的价钱——很小的价钱。可随着时间的推移，你就会看出它的潜质。做一个经纪人也好，做一个一流的藏家也好，或者是一个财团商家，我们应该努力做的事情，不是去买一件六千万、八千万的东西；不是今年投资多少，买了什么东西。如果你只是这样，那我也只能说：‘老板你很有钱！’，因为原本就值钱的东西，你买了，只能说明你花了大的价钱。而一个好的藏家是用收藏实现对当下、对未来的判断，是说明了你选择的眼光，显现出你个人的艺术修养。并且，这种选择带来的购买，也显现出一个企业或个人对于社会的回馈，将你从社会获得的回报给社会，呈现出一个文化上的成果。当然，这种对当下艺术获得给予的赞助，应该显现出你在文化上选择的眼光，而不是盲目地乱赞助。比如说，我买当下画家尤其年青画家的东西，我不需要别人说，啊，你这个家伙具体买了什么？不是的，我是要你看我的判断眼光。我是一步一个脚印，等到五年、八年后的事实来印证我的选择。当事实证明了你的眼光，你所选择的画家成为最好的，那么你当年的收藏就成为你的成绩。这时，你不只是一个企业家对社会的文化回馈，也包括着你对未来的眼光，这是让人家佩服的。所以在我看来，所谓的收藏绝不是你现在买了多少钱的东西！你花大价格买了东西，只能说明你有钱，不能说明你能对未来艺术的判断。所以在我看来，今天大陆的藏家都喜欢去买抢手货，跟风买甚至希望短期炒作一个画家，都是非常短视的行为。我认为艺术品是一个长距离的、积累出来的东西，它不是由现在什么人所能决定的，而是五年、十年后别人的认可，所以你不可能去做一个文化现象，那不可能。你只能发现一种可能性，并去赞助这种可能性，但这绝对不是炒作！如果你的心态是通过时间来检验你的收藏、你的判断，那么就完全不应该求短求快，这是完全错误的做法。相反，我们要甘于在寂寞中发现，发现别人所不能发现的艺术价值，并等待时间验证我们对艺术未来的判断。以后，人家看到这些东西时，会佩服地说上：‘真厉害啊！当年你怎么会这么敏锐，人家没看准的东西你就敢下手！’我觉得这才是收藏最大的乐趣。” 　　已经成名的画家我不要，因为他属于他自己，那时我希望找到的画家最好没有成名，最好有属于自己的语言。 　　“当然，这种选择应该是一个动态的发展过程，而不是僵死的范围。也就是说，你要根据你的判断不断调整自己选择的对象。这种调整体现为两个方面，一个是画家群体内的个体调整；一个是画家群整体上的调整。其中后者尤其重要，因为它决定了画廊抑或你的收藏能否长久保持一种前瞻性。实际上就是要求你在心态上一定要保持一种新鲜的敏感度，不能满足于现有的市场选择对象，而要将目光放在未来。现在大多大陆藏家都仅将目光放在现在，这是最大的问题。”“那应该怎样避免呢？”见张逸群谈得激情澎湃，我插上一句。而他的思路出奇地快，很他的发音习惯一样，似乎没有任何停顿空间。“我想最重要的一点就是我们要随时做检讨或者反视我们的选择。比如说，你在做这一波人的时候，你就要对下一波人进行慢慢规划。于是，发现了这样的一波人，可以创造出什么样的东西。你提早进来了，就把他们作为一群考虑他们是如何出现的，以及在当下的文化环境中怎样引起更多的人来关注他们。在我看来，一个画家的出现不是单打独斗，而是一个群体的现象。所以我们更多地应该以一种整体的眼光来编排他们，从而分析他们产生影响的方式，以及他们相互之间的关系。因为要你知道，这一代走完，他们是不会再向前走。而下一代也不会再走上一代的东西，他们反映出的一定是他们的美学观或者说是现代意识。他们之间存在着视觉习惯上的联系，但更多的是一种差异，有时候甚至是上下两代人完全不一样。而这需要我们不停地反思自己的选择，从而确保我们的选择在这种代代传承中的意义与价值。当年，我刚到大陆时就给自己确定了一个原则——已经成名的画家我不要，因为他属于他自己，那时我希望找到的画家最好没有成名，最好有属于自己的语言。我那时候到处翻中国画册，翻完后，我想出一个比较科学的方法。中国这么大，作为经纪人你要跑下来，要跑得非常全面，那是不现实的。不如选择一个区块，我选的区域是江南。因为每一个人，你不要想把中国每一个点都吃掉，你要就近取一个地方。对于经纪人，要考虑经济效应，耗损要小。你不要逞强什么都能跑。而且，在固定的一个地方住，你会和画家的交往会更密切，感情也会更融洽。画家不要多，要少而精。当时我发现这批画家的基本功已经OK，就怕有些人脑筋不能转变，这就比较难做。于是我就去找一批元素，萌发画家的观念，开始培养他们。这个时候我没有任何商业的概念，这时候商业也不可能接受这些画家。但我觉得他们有未来，我就开始培养。这个过程很辛苦，一段时间让他们改变，找出自己的语言。最后我确定了一些人，他们都有原创性，相互之间也有师承关系，比如卓鹤君和他的学生朱虹、郑力以及陈向迅等，虽然他们的风格不完全一样。这一波画家里，卓老师和陈向迅是陆俨少的研究生，但有自己的东西。朱虹进来后也有自己的东西，最后郑力进来又画出了自己的风格。当年我做马晓绢和顾延庆，当时语言还是自己找的，要是他们画得和老师一样，我就不要。因为老师画完了，老师把风采全抢了。哪里还轮到学生？你要画出自己的东西，要有自己的语言，那么你就必须强化什么。包括像张铨，当时我看到浙派这么多的花鸟，我没有下手，我觉得我要找新的东西，所以发现了张铨，还有彭小冲。彭小冲把当时在湖北纺织厂印染的方式弄到中国画里，你看他的画，你会觉得时尚感很强烈。我要的就是这种符号，一种传递的信息，包括很强烈的东西。否则在一堆画家里，都画得差不多就没什么意义。” 　　因为在我看来，收藏最开始是在收藏财富，但慢慢的他会把收藏的艺术品融入到他的生活中，也就是说他会选择最适合他现在家居感觉的作品。一个藏家不能把画永远锁在抽屉里、柜子里，而是要将它融入到日常的生活中。而将艺术品融入生活最直接的方式就是在现代家居环境中展示出来，所以你选择下一波的画家，这是一个很重要的标准。 　　“是不是可以这样理解，首先你选择画家的第一步，是看一个画家的手段的选择是不是有新鲜感。”见张逸群如此强调画家语言的新鲜感，我便插问了一句：“是的，必须有与众不同的东西出现，我认为他必须有一个属于自己个人的艺术语言。”“但你在找的这种萌芽状态，有可能不符合中国画本身规律，或者不属于绘画本身的视觉语言，有可能不成功，有可能不会成立的啊。”张逸群停顿了稍许，又快速接上了话题：“有可能，但我认为是这样的。我选择的都是基本功最好的年轻画家，而这些画家又愿意在这种基本功架构下尝试一种新的符号，新的探索。不管你是从版画的方式进来，还是从油画的方式进来，还是从现在的结构进来，我都不管，我只要你在画面中展现你一直在吸收的元素和新发现的元素。只要能看到这种希望，我就非常高兴。当然，最后还是要看成品，看这件作品是不是艺术感觉很强烈的东西。比如韩力昆，我觉得当年大英博物馆都会要他，而不要别人的，我觉得这在当代中国画界是不可思议的。虽然这十几年我在市场销售时候非常困难，但我还是愿意坚持选择他。因为终有一天，你会发现他的东西—这个好啊，有内涵、有味道。其实，我是在用专业的眼光看他的东西，是一种超前的眼光。再比如说，我觉得中国艺术品市场刚刚起步。现在接受的东西多是传统型，但往下往前走，例如现在的写实画派，用今天专业的眼光看都难以称得上艺术了。所以它们现在被接受，但却不代表未来。相反，一些抽象性水墨倒有可能成为下一个关注点。这种新的水墨语言在中国已经走过很多年了，但却一直被冷落。但这批水墨抽象以线性的点块面组合出一种几何构成感，但同时也渗透了水墨传统质地，它挂在一个现代房屋空间中，在简洁的块面空间结构里，显得非常和谐，而且特别具有装饰的效果。所以，我想也许在不久的将来，他们会被慢慢地接受。因为在我看来，收藏最开始是在收藏财富，但慢慢的他会把收藏的艺术品融入到他的生活中，也就是说他会选择最适合他现在家居感觉的作品。一个藏家不能把画永远锁在抽屉里、柜子里，而是要将它融入到日常的生活中。而将艺术品融入生活最直接的方式就是在现代家居环境中展示出来，所以你选择下一波的画家，这是一个很重要的标准。 　　张逸群的眼睛不大，但很犀利，有神且聚光。和他谈话，思想需高度集中，因为他的话像机枪一样到处扫射，给人绝对自信而权威的话语压力。但他倒没有压迫别人的意图，他只是自然地倾述他的机智，而速度则源于他的热情。应该说，张逸群是个理智但却充满激情的人，有时候，他机敏的笑容中还掩映着一种情绪上的敏感与细腻。当他谈及收藏艺术品还需要考虑现代家居的环境时，我甚为感兴趣，便继而追问了他。 　　买画首先就要感受自己的生活，根据你对生活的判断而选择你的购买对象，于是你买的画自然就会成为你人格魅力、审美能力的某种显现。如果你抱着这样的态度，即使开始的选择并不准确，但你购买艺术品的过程，与艺术品打交道的过程，都会一步步丰富你的审美感受、发展你的审美判断能力。或许这才是收藏最具魅力的地方。要知道，时代改变，艺术也一定会改变，你永远有证明自己能力的机会。 　　张逸群以他特有的眼神看了看我，用台湾式拉长的口吻说了一句：“那是当然的嘛……”我会意地笑了笑，继续安静地听他下文，“说得不客气些，现在大陆的民间收藏很多情况下都还是处于一个比较低级的层次。在台湾，艺术品收藏早就融入到了生活中。所以我来大陆时，总觉得这里的收藏非常令人奇怪。比如一个简单的例子，他们买画对画框从来就不讲究，甚至什么都不要，就拿着两张纸。这和我开始的想象差距太大了。台湾的藏家完全不一样。所以我到了大陆，发现他们怎么连画框都不讲究，什么都不要，我就觉得这和我想象的不一样，和我接触的台湾藏家不一样。台湾买画不是这么买的，他们是在画廊里一张张地挑选。看这张画适合哪个位置，那张适合哪个位置，什么样的画在家中适合什么样的位置，他才会决定买。等到他们再买第二张画的时候，他就会把前一张放到收藏室。所以他们买画是根据自己的需要、喜好，根据自己的家装需要与收藏环境来决定。我认为真正的藏家应该是将艺术融入到自己的生活中，这方面台湾比大陆要成熟。或许大陆的藏家会觉得我们只是玩玩这个东西，要想那么多干什么。画不就是画吗，生活可有可无的东西，能够升值不就行了吗。但是最终有一天，他们会发现艺术品的存在会改变他们的视觉审美感受。而且这种感受的改变会因为时代的改变而被改变。那么，选择符合自己时代家庭感觉的画往往正代表了一个时代，当然这要求你在选择的时候足够认真，能多渠道向人资讯，如果你选择正确，那么你买的东西就会成为一个历史的象征与符号，这样的收藏才能显现你独具价值的审美眼光。所以买画首先就要感受自己的生活，根据你对生活的判断而选择你的购买对象，于是你买的画自然就会成为你人格魅力、审美能力的某种显现了。如果你抱着这样的态度，即使开始的选择并不准确，但你购买艺术品的过程，与艺术品打交道的过程，都会一步步丰富你的审美感受、发展你的审美判断能力。或许这才是收藏最具魅力的地方。要知道，时代改变，艺术也一定会改变，你永远有证明自己能力的机会。比如今天我们的油画一下火了起来，大家都一个劲地要买油画。但有没有人仔细考虑一下他买的油画在油画发展变化的历史中到底具有怎样的价值？你自己喜欢它吗？它反映了怎样一个历史时段的审美感受？这都是我们需要慎重考虑的问题。我们买东西需要慎重，这是我想反复强调的！我们的选择需要跟随时代，因为时代在改变，人们的视觉、美觉也会产生改变。所以任何时候都会有新生视觉经验的萌发。你可能不理解这种东西，你认为画这个干吗？会指责这个东西，可是画家已经开始画自己的东西了。其中包括空间感觉的处理啊，甚至集简主义、抽象主义之类的东西啊等等，它现在虽然显得超前，但随着人们审美思维的代代变化与传递，它也一定会被逐渐接受。应该说，这种转变之中，甚至还包括了与国外新的视觉经验的碰撞，一个新的时代一定会孕育出新的视觉方式。所以，作为画廊经纪人，你一定要有超前的眼光。而且当你发现下一波东西时，你一定要下手快。我就是这样！（说到此处，张逸群爽朗地笑出声来）因为我害怕被别人抢先了。 　　作为经纪人，你不能再像别人一样地去迎合画家，一个劲地只说好。你应该把你的想法说出来，要谈一些真实的感受，最好是结合你收集的资料说些反面意见。 　　“但这样说，并不是说我会冲动。我在决定选择时，一定很冷静。当我观察到下一波东西的时候，我就会陪它一起走过。我认为一个经纪人只是帮画家买画、卖画，帮画家出版，是绝对不够的，我认为大家应该一起走过。我们的脚步或许和画家不太一致，画家有他们的角度，可是我们也可以去帮助他们，因为我们的脚可能走的更远—因为我们搜集的信息更多。一般来说，我会和画家互相刺激，看能不能衍生出一个新的想法。画家可能没有看到这个角度，但我从这个角度看到一个亮点，于是就可以帮他找到新的元素去诠释、发展画面。我一直认为，经纪人不能只是一种商业行为，优秀的经纪人应该帮画家收集情报，然后给予画家一定的刺激。为什么要这样做呢？因为画家周围的人总对画家说画得不错。而画家就老沉迷在这种赞誉中，最后都搞不清自己的真实状态了，这对画家很不利。那么作为经纪人，你不能再像别人一样地去迎合画家，一个劲地只说好。你应该把你的想法说出来，要谈一些真实的感受，最好是结合你收集的资料说些反面意见。比如说现在画面中什么因素是好的，还可以加点什么因素会使画面变得更丰富些等等。你不要认为你不是画家，你说出来没什么用，也不要认为画画是画家自己的事，与别人无关。要知道，你是他的经纪人，画家的发展就意味着你的发展。所以一定要与画家坦诚相对，说出你认为正确的东西。当然，你也不能认为你说的一切都是对的，画家就一定要吸收。这又是一种错误！因为画家需要自己的思考，你最应该做的是说出你的看法，对画家有所触动。至于问题提出后，画家该怎样选择，那就是画家需要思考的事情了。或者可以这样说，作为经纪人，你应该不断地为画家提出问题，将这些问题丢给画家，让画家自己去思考。这个过程中，你起到的是不断提醒的作用。只有这样，你才能帮组画家保持清醒的认识，并因此而保持不断探索的创造力。这样就不至于画家在家画了几年，把画拿出来面对大众时才发现问题。而这个时候发现问题，已经来不及了、晚了！所以在画家的创作中，你就应该一直刺激他的每张作品，让他不断改变并丰富，这样才会刺激画家画出更好的东西。也只有这样，你才能与画家一起获得进步。” 　　但是，你在大陆现在所谓的画廊转转，你根本就会眼花。他们很多情况下干什么呢？他们是你喜欢A我就帮你找A，你喜欢B我就帮你找B，我没有的我就通过网络到处找到，最后赚你一点差价或佣金！这种行为是什么？根本就是二道贩子！不是真正的画廊应该做的！ 　　“你是经纪人，也在经营画廊。那么，你认为一个藏家要买画，他应该看什么呢？也就是说，他并没有你的专业素养，他没有经验去选择什么样的画家是好的，值得去买，甚至就根本没有判断的依据，他该怎么办？”见张逸群一直在谈他作为经纪人的经验，我便插了一句，希望他也聊聊藏家应该怎样判断选择。“那你就先看你要买画的画廊！”张逸群的回答几乎没有任何考虑的时间，“你随便选择一个画廊，去了解它以前经营谁的画，这个画家的画最后到底怎么样，因为一切东西放在比较长的时间内最具检验的效果。一个画廊的信任度取决于它以前操作的成功案例。如果你什么都不懂，那么你就首先选一个以前成功的画廊，信誉很好的画廊，然后听取画廊的意见，再在以后的合作与购买中建立自己选择的标准。说到这里，我想插上一句，我可能又要骂人了（张逸群说着就笑出声来）。我觉得大陆现在的大部分所谓的画廊，从根本上看就是画铺子！是一些有着门面的画贩子！什么意思呢？比如说画廊应该根据自己的客户层次，选择自己代理的画家。这是应该经过严格筛选的，不是随随便便的，是要有与画廊自身特征相统一的选择标准。我做这一行当已经16年了，如果你去我的画廊，你一定能感受到我挂的画都有着我认真筛选的痕迹，绝对不是胡来的，是有着一个时间上的科学规划的。但是，你在大陆现在所谓的画廊转转，你根本就会眼花。他们很多情况下干什么呢？他们是你喜欢A我就帮你找A，你喜欢B我就帮你找B，我没有的我就通过网络到处找到，最后赚你一点差价或佣金！这种行为是什么？根本就是二道贩子！不是真正的画廊应该做的！画廊应该做什么？就是选择你认为有价值的东西，然后培养推荐。你如果认为没有价值，就绝对不去碰它！这才是专业画廊的素质！当年，我刚做画廊的时候，曾经也有人给了我一大笔钱，让我帮他去找某某的画。但我拒绝了，我回答他‘这样做，是在等十年后证明一件事情，我是骗子，你是傻子！’为什么这么说呢？就是因为我单纯为了赚这点佣金，明知道这个东西没有价值也不管，只管找来拿给你，那我不是骗子又是什么？十年后证明你花的是冤枉钱，你不是傻子又是什么？也许有人会想，我是骗子，但我赚到钱了!可你有没有想到，十年后你该怎么办？你毫无信用可言，你又哪里再赚钱呢？所以这十多年来，我一直就是非常严谨地在做我的选择、推荐，并以此来建立我的信用！所以我不在乎市场表面的起起落落，我只在意我的选择是否正确！” 　　我们现在有一个误区！就是把艺术品当作自由市场的蔬菜卖！多少钱一斤！多少钱一尺！根本就不考虑作为一幅艺术所具有的价值！于是很多人都按照所谓的多少钱一尺的标准选择一个名单，没有甄别，不要说甄别作品，就连画家的选择都一样没有甄别地按价钱乱选！在雅昌网上GOOGLE一下名字，看看每平尺多少钱，就这么决定了！这是令人发指的盲目！ 　　“你接触了大陆的艺术品市场，也接触台湾的艺术品市场，那么你能说说两地之间最大的区别在哪里？”“台湾的买画人比较冷静，它的买家接受过长期的训练—作品不好，他们是不会买的，这是一个真正藏家最应该考虑的事情。但是，现在台湾藏家来大陆买画，却是很痛苦的事情。本来只有七万块的水墨，可能要花十万去买！太疯狂了！而且这种疯狂根本就不是理性的！根本就没有什么选择，而且一窝蜂乱跟，也不管画得到底是什么样，于是好的坏的一起都疯狂了起来！这很危险！大陆买画很多情况下就没有甄别，甚至往往会出现这样的例子 —有两个藏家，虽然他们从不同渠道收的画，但当他们同时拿出自己收藏的某位画家的画时，却发现两张画根本就一样！这很可怕！因为艺术的魅力首先取决于画家是否真诚面对艺术！画家如何处理自己的作品，花了多少精力，多少心思！我们现在有一个误区！就是把艺术品当作自由市场的蔬菜卖！多少钱一斤！多少钱一尺！根本就不考虑作为一幅艺术所具有的价值！于是很多人都按照所谓的多少钱一尺的标准选择一个名单，没有甄别，不要说甄别作品，就连画家的选择都一样没有甄别地按价钱乱选！在雅昌网上GOOGLE一下名字，看看每平尺多少钱，就这么决定了！这是令人发指的盲目！其中所谓的雅昌数据也起到了很大的误导作用！没有任何一个国家买艺术品是按照这样的方式！要知道，就是一个艺术家画出来的东西，在价值上也有着很大的差距！怎么能把艺术品的价格按照一个单位进行排列，甚至弄出个涨跌图出来！太荒唐了！这是现在中国艺术品市场缺乏理性的最为集中的体现！连同这种不理性，市场表面的繁荣下，其实就是疯狂！危险的疯狂。我12月3号从台湾过来，到了后发现这几天竟然有44场拍卖！太可怕了！这样算一算，一年可能有四、五百场拍卖！什么概念？意味着每天都有1—2场拍卖！这需要多大的资金！又需要多大的涨幅才能稳定市场！为什么这么说？因为今年的投资者花下大的投资，那么没有看到回报，明年就不会在花同样的资金。于是，市场终究会萎缩！我认为一个健康的市场，在资金的流入上应该是源源不断的，投资者应该有着自己的一个合理计划—每一年，或者十年、二十年内要用多少资金去买多少东西，去选择什么样的艺术品。现在许多买家，都疯了，都希望年初买，年中就上涨一倍甚至更多。这种思想从本质上看，就是错误的！” 　　这种现象是什么？这种现象是市场的毒药，任何好的画家都会在这种市场前崩盘！面对这种市场，画家需要冷静！藏家更需要冷静！我个人认为在现在的情况下，选择工笔是一个相对保险的选择。 　　“我在现在的市场中发现一个现象”张逸群喝了口水，接着说，“比如一个画贩子，找到一个画家买一平尺8,000元，然后就通过拍卖炒到14,000元、15,000元，而后面的接手的就接着炒到20,000元、25,000元，最后在很短的时间内价格就上升到到30,000元、35,000元。这时候，风险就越来越高了，然后就没人买了，而画价就挂在了那个地方。接下来他们又去炒第二个、第三个。这种现象是什么？这种现象是市场的毒药，任何好的画家都会在这种市场前崩盘！面对这种市场，画家需要冷静！藏家更需要冷静！我个人认为在现在的情况下，选择工笔是一个相对保险的选择。在未来的市场中，工笔应该是一个比较稳定的区域。因为工笔的创作方式使得作品数量有限，没办法让人炒！速度慢，炒作的人拿不到很多的作品，就没有办法在短期内实现利益的最大化，这就使得你选择工笔会比较安全，是比较真实而自然的价格。当然，有些画写意画的人会胡说—说什么工笔画就是多花些时间，哪里像写意是神来之笔。我听到后很生气，我觉得有这种想法的人很恶心。我觉得，一个成名的写意画家在他创作的顶峰时期，作品可能是很好的，这还取决于画家是否认真。但一个年轻的写意画家，你可以想像许多作品都是在摸索之中，有些东西画得乱七八糟，又有什么价值？我有句话是不应该讲的，但我不说就难过。现在一些画家是先赚钱，然后把自己的城堡修好，开什么样的车，什么样的装潢，然后你去买画价格就自然高。然后再有钱，他们就去玩媒体。买画的想听什么，他们就让媒体说什么。而这些画家一晚上就能画五张、六张，这些东西也叫画么？而工笔不是这样的。以前我在一位工笔画家那里定了一个长卷，他画了18天，最起码他是认真面对他的画的！我买画就是要看作品本身！有些买家觉得有的画家没有名气，不要，他们去抢有名气的。其实，有些画家虽然现在没有名气，但他的作品是非常值得收藏的，以后会起来的。所以，现在的藏家要转变观念，要选择作品，不能老是依据画家的名气去买。许多画廊、拍卖公司、包括一些画家都参与现在的艺术品炒作，我觉得这些是不道德的。我感觉现在艺术品市场上80%的人、公司都不守品，我心里很难受。我认为，现在的市场最需要的就是遵守道德，而其中最重要的就是应该出现一些守品的艺术家，在艺术之外坚守自己的底线！我是要做一辈子画廊的，有些画家我有八张、六张，有人到我画廊来看，喜欢，我就割爱一张。而少了一张后，我又会去找！去打听！去购买！可是现在的市场是什么样？是让人心痛的！而这一切的不守规矩，最终还是要体现在市场之上的。比如说现在的拍卖古代书画50%～60%的成交率，近现代是65%～75%，当代是85%。为什么当代的成交率高呢，因为许多艺术家还活着。这些艺术家的朋友，运做的画廊，也就是护盘的人在。但是，时间会让一切真相显现出来的，你能保护一场，但你能保护所有的拍卖吗？这是需要所有画家思考的问题！当然，面对这样的市场，我们买家更需要做的就是冷静！只有冷静的分析，我们才能一起迎来中国艺术品市场的真正复兴！”