编者按：58年出生的程亚杰，比我想象的年轻了20岁。这使我有点诧异，但话题转到画面中来时，这一切都成了自然。在他幻想的世界里，梦想成了第一主题，轻松的、浪漫的、奇妙的生活现象都成为了人内心最欢愉的倾诉。程亚杰带着成人的智慧与孩子般的童真与他的作品一起快乐成长，这朴素的画面倒成了人生的哲理。 　　说起市场，程亚杰有着光辉的历史，而且起点很高。84年单幅作品就以一万美金被藏家收藏。94年他在维也纳创作的作品，又以13.8万美金被收藏。这两个时间段的市场纪录，都是这位年轻人创造的，当时这都已成为市场的高点。 　　今日的程亚杰，又迎来了人生的另一个制高点，由新加坡政府指定，创做一幅具有国家水准的具有象征意义的主题做品，以此作为文化的政府工程，打造新加坡的文化中心形象。 　　《银花》——学术的第一桶金 　　程亚杰早早就出了名，提起《银花》这幅作品定能使大家记忆犹新。当时那幅作品参加了全国体育美展，并数次被媒体报道，作品也被安排在显要位置，还被印成首日封全国发行。这突如其来的成功，使得程亚杰有点发蒙，连忙追问在电视台工作的父亲是不是他帮忙走了后门。现在回想可能那幅作品在创作的过程中，程亚杰还没有明确自己的绘画方向，但潜意识地已经为他以后的绘画道路提供了第一次尝试。画面表现的是女子柔道的竞技场面，在静止的画面里，在婆娑舞动的幻影世界里使观众看到了力与美的异样表现。 　　留学之路——使程亚杰打开了心灵视窗的新视界 　　程亚杰出国求学的第一站是日本，后来发现俄罗斯才是自己求学的理想地。但天不逢时，在苏里科夫美术学院学习的日子并不长，后因俄罗斯政治时局不稳，国家处在风雨飘摇之中，坦克开进了红场，不得不面临再次选择学校求学。就这样维也纳成了他最后的一站求学地。由于成绩出色，被胡特教授免试入学（胡特在美术界的地位就像音乐届里的莫扎特），在维也纳这样门槛很高的学府里，程亚杰凭着自己出色的实力与运气开始了绘画之路的新起点。胡特的教学观念，使领悟力极强的程亚杰豁然开朗。在胡特那里，他学到了绘画不仅是一门很强的技术，更是一门带有想象力的艺术。“似与不似”的画境已超越地里的界限，在具象的物体上寻求更多的内涵。 　　幻想写实——成为程亚杰绘画的新方向 　　在跟随胡特教授求学的日子里，程亚杰受益最深的就是：要画幻想世界里的东西，要画照片里表达不了的物象，要寻求一种精神替代品，不要仅仅被技术的层面迷惑，绘画要让人产生联想，就像当时的弗洛伊德理论，让人的精神层面产生触动，有深刻的内心需求。在求学的日子里，程亚杰的综合实力日渐显现出来，在欧洲举办的一个地域学术展，由于有很强的学术指向，在挑选作品中不自觉地也有排他性，尽管程亚杰的作品迟交三天，但独具慧眼的评委，还是从没有被登记的过道中发现了程亚杰的作品，使其作品顺利入选并获了奖，也成为他就读学校唯一一幅入选的作品。 　　在这一阶段里，程亚杰潜心研究，在学校里继续把写实的功夫打牢。大量画人体，做必修课，另一方面加强自身修养的塑造，解决东西方文化的对接与融合，博取众家所长，去博物馆、美术馆看原作、临原作，研究美术史，从真实的人的世界里转到虚拟的物像中，以物寓人，用另一种视角审视自己，审视世界。创作了一系列“玩具作品”：《罗密欧与朱丽叶》、《胭脂》等，还有一些带有象征意义的群像场景，博得好评，这也反映了程亚杰对所表达主体的认真思考与真切感受。 　　视觉革命——物象转移 程亚杰走入幻想唯美的世界里 　　人应该活在幻想的世界或梦想里，而不是现实当中，回忆之所以美好，是因为它保存最甜美的时刻、很亲切。胡特教授向程亚杰反复强调，这朴素的哲理却是人生的真谛，人们在回忆时都会有相同的时刻与体会。逝去的东西总会让人有过多留恋，或让人兴奋，这是一种莫名奇妙的感觉。程亚杰创作的《娃娃》系列，就是受到胡特教授的启发，画现实中人们看不到的东西。画家要用思想去幻想世界，创造世界美好的图像，这是画家的责任，所表达的画面要有灵魂。 　　程亚杰深刻地认识到，一幅画面打动人应该有两个方面，一个是来自内行，另一个是外行的反应。但都有一个共同点，就是这幅作品给观众的心灵带来的震撼，但是对于内行来说关注更多的是技术，更深层次的研究。绘画的技术就像音乐的弹奏，莫扎特等大师的音乐之所以美不仅有技术更有触动内心的灵魂。 　　学术认可——引起市场强烈反响 　　谈到市场，不能不提起一段感人的小故事，出国前还在求学阶段的程亚杰所创作的《回归的鸽子》在日本展出，被日本组委会的一位负责人看到，她就是威廉美智子，当她每次走到程亚杰的作品前总会感动得泪流满面，并写一封信表达对此画的感受，后来专程派人与程亚杰交涉欲收藏，让他开价，为此幅作品还扣留了整飞机的作品。在此前，程亚杰的画已有单幅作品超一万美金的纪录，当程亚杰得知后，便把此画送给那位知音者。也为神户与天津的友好城市建立付出了自己的热忱。后来还有一幅作品也有相同的经历，一位日本女孩写了一封信说她代表日本的画家和身边的女孩想见程亚杰，看到了他的画很受触动，用画面感动了日本友人，后来程亚杰又把此幅作品捐了出去。 　　由于多年的潜心研究，名师指导，使得程亚杰找准了绘画的方向，参展意外得奖后，当地媒体铺天盖地的报道，使得维也纳最有名的哈雷画廊也前来与程亚杰洽谈代理事宜，他为画廊老板女儿创作的一幅肖像画便以8万美金成交。后来苏富比、佳士得又拍卖了程亚杰的两幅作品，其中一幅40厘米见方的小作品，在90年代初便以11万元成交，显现了非凡的市场后劲。近年来，程亚杰的作品，在新加坡、中国香港的苏富比、香港的佳士得都有上佳的表现，价格已稳定在50万以上。 　　关于程亚杰的两幅拍品的解读： 　　《罗密欧与朱丽叶》——这是一幅创作与维也纳的作品，这一系列共有12幅。程亚杰说：为了画此幅作品，曾与导师沟通多次，并亲自去故事发生地考察体会多次，原打算用梁山伯与祝因苔的凄美故事，以东方人为原型来塑造西方的画卷，采用蝴蝶为情感媒介，后来得自导师点拨，用一个具有象征意义又没有国际界限的玩具来作主题，把写实的意境升华为写意了，实现了一种大的精神转移，想象的空间反而加大了。 　　《黑马》——是一幅人生阶段性奋斗历程的作品，它反映了我的人生与国家的命运相结合的一幅作品。黑马具有博大的文化内涵，画出它的质感、沉重感，创做起来有相当多的难度，在画面中我做了相当多的设计，反复调整，道具都有很深的寓意，纸飞机的设计与描绘都注入了我的心力与体力，是一幅情感至上的作品。