Galelry now在艺术北京2009参展

一、画廊动态

　　[韩国] 韩国当代摄影艺术市场—采访艺术北京参展画廊Gallery Now负责人Lee Soonshim女士

　　Gallery Now的负责人Lee Soonshim女士介绍说：“韩国的当代摄影市场在2000年时开始被一些业内人士关注，当时较为人熟知的摄影艺术家只有裵柄雨(Bae Bien U)、具本昌(Koo Bohnchang)、金钟曼(Kim Jungman)、金我他(Atta Kim)四位。在伦敦皇家艺术学院2005年举办的伦敦影像展开幕式上，英国歌星艾尔顿·约翰(Elton john)以1万5千英镑购买了裵柄雨的作品《庆州松木》。金钟曼1976年被法国评选为“今日的80位摄影师”之一，也是最年轻的一位。金我他在美国的拍卖市场享誉盛名，几乎每幅作品的成交价格都在20万美元。但当时韩国国内基本没有画廊或美术馆做过当代摄影的展览，韩国国内媒体或报纸也几乎没有正式报道过这一方面的消息。直到2006年，市场开始出现了一些当代摄影艺术家和专门的摄影画廊，例如Gallery Now、 Gallery Lumier、Gallery Lux、Kim Youngseob、Gallery Wa等，同时还出现了专门的摄影美术馆Hanmi Photo Museum和Go Eun Museum Of Photography。此时的韩国才形成了当代摄影艺术的市场。2007年，韩国举办了首届摄影展，媒体对此进行了大量的报道，此时韩国大众也开始大量的关注艺术市场的情况。2008年是当代摄影艺术市场迅猛发展时期，1年间就涌现出了150多位新艺术家，市场上经营摄影作品画廊的数量猛增。”

韩国艺术家裵柄雨作品

 　　我们可以从2009年Seoul Photo博览会上清楚的知道这一年半中韩国的当代摄影艺术市场究竟发展到了何种地步。大量的韩国摄影团队(团队和学校)的出现，像Photo Agency ILU、Keimyung University Photography、K-SAD Photography、KT&G SangsangMadang creative photo studio、LOFT:D、Naver Photo Gallery、Photographer F，REALE，Sun Chon National University Photography等。也涌现了许多新的画廊 (画廊中有专门做摄影的画廊也有一般的当代画廊)像ART'n DREAM Gallery，Keumsan Gallery，Gallery kkoomm，GALLERY KONG，Gallery SUN contemporary，Gallery zandari等。但相对而言资格老的画廊更具有竞争力，他们在代理了一线艺术家的情况下，还在不断地寻找着有实力的年轻艺术家来抢占市场份额。Lee Soonshim女士就透露，她的画廊除了代理了早已成名的艺术家李准基、具本昌的作品之外，还在不断的关注着新锐、实验性的当代年轻摄影家的作品，另外该画廊还签有中国的艺术家廖晓春。此次该画廊的参展作品就有很多是年轻艺术家的，受到了来参加艺术北京2009博览会的很多国内外收藏家的关注。

韩国艺术家金钟曼作品

　　韩国当代摄影艺术作品目前主要的购买人群是韩国企业或个体老板，另外也有大量的欧美藏家关注。就韩国本土的艺术市场而言，因为受西方影响，油画和雕塑一直在销售中占主导地位。而像当代摄影艺术这种既符合大众审美要求又是二维的后起艺术作品，相信很快就会抢占韩国的艺术市场。就这几年的拍卖数据显示，当代摄影市场正在不断地扩大中，前景非常被看好。目前韩国当代摄影艺术品的价格体系如下：中坚力量的艺术家每幅作品的价格一般为10万人民币;已成名的艺术家每幅价格一般为20万人民币;年轻艺术家每幅作品价格为2.3万—5.6万人民币;像在美国拍卖市场上名声很高的艺术家金我他(Atta Kim)的每幅作品价格甚至已达到了100万人民币。这个价格基本上是与欧美的艺术市场中此类作品的价格接轨。

　　经济危机之下，加之韩国政府对艺术品交易税收的增加，使得韩国的艺术品市场有所缩减，但如今看来韩国今年大多数的本土画廊找到了应对之道，他们正通过不断地加大国内外宣传力度，开拓新的市场，挖掘潜力客户。(采访、文/李慧)

伊朗艺术家 帕维兹.塔纳沃里 《墙和手迹》佳士得迪拜 21.8万美元　　

　　二、拍卖市场

　　[中东] 中东艺术市场调整中前行

　　佳士得迪拜公司2009春拍于4月28号、29号两天在朱美哈大酒店如期举行。此次春拍，佳士得迪拜吸取2008年秋拍成交结果低于估价一半的惨痛教训，在经济危机的背景下降低作品估价，调整拍卖策略最终获得差强人意的成绩。两场拍卖总计获得约880万美元的成交额，这一成绩也远远高于410万美元至590万美元的预估价。

　　佳士得中东区总裁迈克·杰哈接受媒体采访时表示：“此次拍卖，我们对于估价非常谨慎，我们对于现在的经济环境和我们的客户的经济处境非常的敏感。”尽管如此，此次拍卖买家依然热情，调整估价之后的作品的价值相比两三年前市场价值依然增长了两三倍。此次拍卖最高价作品来自伊朗德黑兰艺术家帕维兹·塔纳沃里青铜雕塑作品《墙和笔迹》，估价12万美元至18万美元的这件作品最终取得了21.8万美元的佳绩。而佳士得迪拜此次拍卖力推的叙利亚艺术家法塔赫·莫达瑞斯一组四幅绘画作品，同样取得了超出9.8万美元最高估价的成绩。

　　此次拍卖，佳士得通过降低估价的策略取得了相对不错的成绩，但相比之前的数次佳士得迪拜之旅，至少从高价作品的表现中便可以看出，中东艺术市场表现并没有人们期待的抢眼。理论上，宏观经济层面，经济危机背景下全球大部分地区经济均趋于负增长时，中东地区仍然处于正增长的状况，这无疑对于商人来说具有诱惑性，艺术市场从业者也是如此。所以我们才看到，苏富比公司在观望中东市场多年之后今年终于试水卡塔尔多哈，希望在中东市场开辟出新的领地，并刺激日益疲软的公司业绩;年轻的迪拜当代艺术博览会在今年吸引了一些欧美画廊放弃同期举行的全球最大的马斯特里赫特艺术博览会而参与其中。然而，对于中东的想象似乎并没有带来实际的结果，苏富比多哈拍卖精心准备之后却惨淡收场，迪拜当代艺术博览会依然令众多欧美画廊水土不服，倒是进驻中东艺术市场多年的佳士得公司抛开想象，在低调务实的策略下交出一份还算合格的成绩单。

　　事实上，中东地区并不是全球经济危机的避风港。国际货币基金组织在最新的预测报告中表示，中东北非地区2009年经济增长将大幅放缓，从2008年的5.7%降至2.6%。原油价格的低迷、国际商业活动的减少、投资者兴趣的降低，种种因素使得中东地区经济会有所停滞。这对于期望石油经济逃离经济危机的人来说无疑是一种提醒。同样，抛开经济基本面不谈，单就艺术市场而言，中东艺术市场仍是一个世人较为陌生的领域。文化及宗教的巨大差异性使得那些希望像挖掘石油一样快速致富的中心市场艺术品从业者来说仍是一种不切实际的想法，佳士得迪拜春拍告诉我们，中东艺术市场仍会在不断调整中前行。(文/丁书哲)

 立陶宛首都 维尔纽斯　　

　　三、艺术展会

　　[立陶宛] 立陶宛将首度迎来当代艺术博览会

　　2009年7月8号至7月12号，立陶宛共和国首都维尔纽斯将举办ArtVilnius2009当代艺术博览会，这也是这个波罗的海小国的首次的举办当代艺术盛会。此次博览会吸引了来自全球31个国家的101家画廊参与其中。这些参展画廊中，本土画廊数量为26家，其余部分既有前苏联区域画廊，也有来自西欧的画廊，亚洲的哈萨克斯坦、印度等地方的画廊，加拿大、阿根廷等地的画廊也成为此次博览会的参展商。其中，德国有10家画廊登记在册，是画廊参展数量除本土之外最多的国家，成为本次博览会的一个亮点。

　　数量众多且区域广泛的画廊参展，主办方希望能将该艺术博览会打造成为联结东西方艺术世界的盛会。此次博览会的组织者虽然为立陶宛画廊协会，但立陶宛政府对此大力支持，特意提供了88.8万美元的资金作为博览会基金。同时，由于维尔纽斯Litexpo展览中心决定免费提供场地，参照画廊无需提供任何费用便可以参展。如此优惠的政策背后，可以看到立陶宛政府发展艺术博览会业的决心。博览会总监接受采访时表示，立陶宛周边区域中并没有任何国家举办过艺术博览会，离此地最近的国家中只有维也纳和莫斯科常年参与艺术博览会行业中。然而，由于经济危机的影响，原定今年夏天举行的莫斯科当代艺术博览会已被取消，这对于立陶宛来说无疑是一个很好的机会。博览会策展人也认为，这对于国家发展艺术产业来说是一种尝试，为立陶宛打开了通向世界艺术市场的大门。

　　无论此次博览会是否成功，在经济危机的背景下立陶宛敢于在艺术博览会方面做出尝试，事件本身便是值得赞扬的。文化产业风起云涌的今天，也许会有更多的国家在艺术博览会行业中迈出第一步。(编译/丁书哲)

 THE MARKTHALLE是欧洲最大的圆顶之一建筑

　　[瑞士] 你要去哪个巴塞尔

　　每年的6月中旬，地中海季风缓缓的登陆在莱茵河畔，巴塞尔沉浸在艺术的浪漫气息中，博览会使得只有16万人口的巴塞尔成为全球关注的炙热点，各路豪杰聚集于此，展开以艺术为主的各种活动。第40届巴塞尔艺术博览会(Art 40 Basel)、巴塞尔年轻艺术博览会(LISTA)、第5届巴塞尔前卫艺术博览会(VOLTA5)等大小博览会与外围展在这期间齐头亮相。其中参加第40届巴塞尔艺术博览会(Art 40 Basel)的中国本土画廊有北京Boers-Li画廊、上海香格纳画廊、广州维他命空间、北京长征空间四家画廊。参加第5届巴塞尔前卫艺术博览会(VOLTA5)的中国本土画廊只有上海的五五画廊。2009年艺术博会之城——巴塞尔，你要去参加哪一个呢?

　　巴塞尔年轻艺术博览会(LISTA)、巴塞尔前卫艺术博览会(VOLTA)

　　作为巴塞尔艺术博览会的“外围展”的巴塞尔年轻艺术博览会(LISTA)创立于1996年，其举办初衷是为了支持新画廊与年轻艺术家，为那些在参加巴塞尔艺术博览会(Art Basel)竞争中失败的画廊所提供的展示平台。入选“LISTA ”准则为：必须是不能超过5年的新画廊，参加“LISTA”的次数不得超过3次，参展的艺术家的年龄不能超过40岁，所出售作品的价格不得超过1万美元。最值得“LISTA”骄傲的应该是过去十年在“LISTA”展出的画廊，有1/3的画廊目前已经跻身在巴塞尔艺术博览会(Art Basel)中了。

　　巴塞尔前卫艺术博览会(VOLTA)于2005年由来自芝加哥的资深画廊主凯文•古普塔(KAVI GUPTA)、柏林WOHNMACHINE的弗里德里希•劳克(FRIEDRICH LOOCK)，法兰克福的ULRICH VOGES和来自美国的AMANDA COULSON组织举办。它对自己的定义是“新一代艺术博览会”，同样是以有独立特色的前卫艺术画廊为对象。“VOLTA”对画廊、艺术家及作者的年龄、价格等都没有明确和严格的要求。四年来，VOLTA已经从当年的小型艺术精品展会，发展到如今巴塞尔诸多卫星展会的领军人物。2008年，VOLTA被经营纽约军械库展会的同一家公司纳入旗下，同年开始VOLTA纽约(个展)展会。今年的VOLTA展会将在历史悠久的THE MARKTHALLE举行。THE MARKTHALLE是欧洲最大的圆顶建筑之一，也是巴塞尔设计展的前展会所在地。来自上海M50的当代艺术空间五五，经过五轮比拼，从350多家画廊中脱颖而出，首次进入今年的第5届巴塞尔前卫艺术博览会(VOLTA5)。五五也是VOLTA有史以来入围展会的第一家来自中国的艺术机构。五五画廊创立于2000年5月，坐落于上海M50艺术区内。五五以发掘和培养年轻艺术家为主，并为他们走向国际当代艺术舞台创造机会。该画廊代理艺术家有李文强、任偼、孙尧、谢曹闽、余旭鸿，张平和张炜等。

 五五画廊参加VOLTA5的艺术家李文强+ 张炜作品《脱皮士的愚人船》

　　巴塞尔版画博览会被撤消

　　令人遗憾的是，原定于今年6月7日—14日举行的巴塞尔版画博览会被取消。这个博览会在几个月前，即2008年10月曾发布一项关于2009年参展画廊将扩大到30家的通告。(2008年参展画廊为16家)，然而这个方案被突如其来的金融海啸所摧毁了。巴塞尔版画博览会定位于中欧唯一的当代艺术版画博览会，于2007 年第一次举行，参展机构17家，其中像伦敦的Paul Stolper画廊，代理有达明·赫斯特、埃德加·休伯特、理查德·普林斯、彼得·萨维尔等艺术家的作品，在2008年时该画廊的销售情况火爆，其中达明·赫斯特2006年创作的55版中的一幅作品卖到了24100美元; 美国洛杉矶的Mixografia画廊拥有该博览会上最大的展位，代理艺术家有路易斯·布尔乔亚(他1998年的作品“钩针I”50版，2008年卖出了最高价售价为 85000 欧元)、米莫·帕拉迪诺(售价约 45000美元)、约翰•巴尔代萨里(售价约15000美元)等;像新加坡的泰勒版画研究院代理的是亚洲地区的艺术家作品，其中也包括中国的艺术家苏新平、林天苗、朱伟的作品，2007 该研究院还曾经代理过徐冰的版画作品。

　　然而由于经济危机对艺术市场的影响，博览会最近也出现成交下滑、展商流失等现象。例如去年12月的迈阿密博览会上现场的买家们出手就比较谨慎;今年2月马德里ARCO 博览会更是有近30家已登记参展的画廊放弃参加该届博览会。 巴塞尔版画艺术博览会虽然在版画市场上占据有特殊的地位，但仍避免不了展商放弃了参展，虽然组织者此前已将参展机构最后的登记日期一再延后，仍是没有足够的画廊参展。再加上主办此次博览会的资金也出现了缺口，以上这些不利因素导致了今年该博览会被迫取消。总之，热衷于巴塞尔版画博览会的观众今年是去不了了。(文/黄承源)

第三届广州国际摄影双年展（2009）开幕式　

四、公共机构

　　[中国]第三届广州国际摄影双年展隆重举行

　　第三届广州国际摄影双年展(2009)，于2009年5月18日至7月19日在广东美术馆隆重举行。本届摄影双年展中国策展人是李媚、李公明、蔡萌、阮义忠(台湾地区)，国际部分的策展人是温迪·瓦曲丝(美国)。由广东美术馆自2005年开始主办的“广州国际摄影双年展”是国内第一个大型的国际性摄影双年展，其基本宗旨是：坚持国际化的视野和影像社会学的人文立场，参与和推动中国的当代摄影及文化的发展。本届双年展的标题是“看真D.COM”(Sightings：Searching for the Truth)。“看真D”来自于粤语中的常用词，意思是“看清楚一点”;“.COM”则无疑是最通用的网络语汇。在这一组合式标题的语义中既含有重要的地方语言粤语的元素，同时又明确地包含有以新媒介传播信息和影像的寓意。展览分六个为单元，分别为写真、感光、显影、放大、国际视野、纪录片专题展映，另外还有特展：“庄学本诞辰百年回顾展1909-2009”。(文/张秀娟)

　　点击查看 第三届广州国际摄影双年展 专题

高桥龙太郎收藏展海报Neoteny Japan

　　五、收藏家

　　[日本] 日本收藏家举办收藏品展览

　　日本现代艺术收藏家，精神病医生高桥龙太郎把自己自1990年以来收藏的日本艺术品公开进行展览。这次收藏展的题目是“Neotany・Japan ─ Takahashi Collection”。“neoteny”的意思就是幼形成熟的意思，这也是自20世纪90年代以来日本现代美术作品的主要特征。这个展览一共展出了高桥龙太郎收藏的33位日本艺术家的80件作品，这其中既包括了像奈良美智、村上隆等在国际上已经知名的艺术家作品，还包括一些年轻艺术家的作品。藏品包括绘画、立体、影像和装置作品。此次收藏展在上野的森美术馆举行，展览从5月20号一直持续到7月15号。(文/金度妍)

杰夫•昆斯的作品《带丝带的巴洛克鸡蛋》成交价545.8万美元 纽约苏富比 　　

　　六、市场行情

　　[美国] 纽约苏富比“当代艺术夜场拍卖”成绩额继续萎缩

　　4703.3万美元，这是5月12日纽约苏富比春季拍卖季的“当代艺术夜场拍卖”交出的“成绩单”，这场拍卖是纽约苏富比自从2006年春季拍卖以来“当代艺术夜场拍卖”成交额最低的一次。从纽约苏富比2006-2009年春季“当代艺术夜场拍卖”成交数据变化图表可以清楚的看出：2006年春季-2008年春季，纽约苏富比“当代艺术夜场拍卖”的成交额一直呈现上涨的走势，并且在2008年春季达到了“顶峰”，那场拍卖的成交额达到了3.62亿美元，创下了苏富比公司自成立以来单场拍卖成交额的最高记录，但是在经历了全球金融海啸之后，2008年秋季那一场拍卖的成交额骤减到1.25亿美元，今年春季这场拍卖的成交额只有去年秋季的1/3，可见在短短的一年之间“当代艺术夜场拍卖”成交额跌幅之剧烈。这场拍卖4703.3万美元的成交额也低于拍卖之前的最低估价5180万美元。当然此次拍卖由于上拍卖数量只有48件，这只有2008年春季拍卖83件上拍品一半左右，所以成交额的巨幅下挫与苏富比公司减少了拍卖标的调整举措也是有所呼应的。

　　所幸这场拍卖依然保持了较高的成交率，48件上拍品，39件成交，成交率为81.25%，这个成交比率显然要高于2008年秋季那场拍卖68.2%的成交率，这说明买家的信心在恢复。另外，这场拍卖有4位艺术家作品的拍卖价格创下了新的成交记录，其中14件作品以超过

　　100万美元的价格成交，拍品价格超过了250万美元成交的有5件。

　　这场拍卖成交额最高的一件拍品是美国波普艺术家杰夫·昆斯的作品《带丝带的巴洛克鸡蛋》。这件拍品的卖家是对冲基金经理人丹尼尔·罗伯，这件色彩艳丽的巴洛克鸡蛋估价在600-800万美元之间，但是最终只拍到了545.8万美元。有意思的是这件拍品最终竞拍成功者正是著名画商拉里·高古轩，而也是他在2004年将这个“鸡蛋”卖给了丹尼尔·罗伯。据猜测，高古轩是替自己的一位客户出价的。此前，杰夫·昆斯的大型雕塑“庆祝”系列作品《悬挂的心》曾在2007年11月纽约苏富比“当代艺术夜场拍卖中”拍出了2360万美元的高价。当时的竞拍成功者也是高古轩，后来证实他是替乌克兰钢铁业巨头的皮初克出的价。不知道这个“鸡蛋”是不是又成为了这个钢铁大亨的收藏品。纽约切尔西的画商皮瑞·茹本斯坦认为这件拍品是“挣扎着寻找到了买家，现在人们仍然处于观望的情绪之中。”要知道2008年纽约苏富比春季的“当代艺术夜场拍卖”中，英国艺术家弗朗西斯·培根的1976年的三联画曾经拍到了8628.1万美元的天价，创造了当代艺术品拍卖价格的新高!所以这样的成交情况，就连苏富比当代艺术部的部门的负责人托马斯·梅耶都表示：“当代艺术品的价格在总体上确实有所回调。”

 马丁•基彭伯格的作品《无题》成交价411.4万美元 纽约苏富比

　　希腊收藏家达凯斯·邹纳努也在这场拍卖中卖出了两件拍品，艺术家马丁·基彭伯格的作品《无题》就是他曾经的收藏品，这件拍品估价在350-450万美元之间，最终以411.4万美元的价格被在纽约、伦敦、捷克三地都设有画廊的画商伊恩·沃斯买到。达凯斯·邹纳努卖出的另一件拍品是克里斯多夫·沃夫的作品《无题》估价在150-200万美元，最终的成交价达到了187.4万美元。涂鸦天才简·麦克·巴斯奎特的作品仍然受人追捧，此次苏富比推出的他创作的作品《红人》最终被著名的莫嘎比家族的邹西·莫嘎比以355.4万美元的价格购得。本场拍卖中安迪·沃霍的5件作品都成交，但是最高价格只是作品《蒙娜丽莎》的176.2万美元。本场拍卖中唯一一件上拍的中国艺术家的作品是严培明的《红色自画像》以62.65万美元的价格最终成交。

简•麦克•巴斯奎特的作品《红人》成交价355.4万美元 纽约 苏富比

　　纽约苏富比这次当代艺术夜场拍卖的成交额继续萎缩，显示了当代艺术市场行情还处在调整的过程中。4703.3万美元的成交额已经是纽约苏富比自2003年春季拍卖当代艺术夜场拍卖取得的2700万美元之后最差的成绩，从这点看，当代艺术市场的调整已经距离市场近期的底部已经不算太远了。本场较高的成交率也表明买家对于当代艺术的精品依然有很强烈的购买欲望，这也成为当代艺术市场未来走出低谷的保证。(文/马学东) 

　　[中国香港] “大树底下好乘凉”——看亚洲拍卖周“移师”香港

　　香港亚洲拍卖周于2009年5月15日在香港港丽酒店如期举行。上拍的146件作品流拍33件，成交率为77.4%，与第一届亚洲艺术周455件上拍品所取得的44.24%的成交率相比，由于作品的精选亚洲拍卖周在成交率上大有长进。此场拍卖的成交总额为1566.59万元人民币，约合1848.29万港元，与上一届5799.63万人民币的成交总额相比差距不小。去年11月澳门亚洲艺术周过百万人民币的作品共有16件，这一次则一件也没有。拍品成交价位有所下挫，成交总额有所下滑也就是很自然的事了。经济低迷对市场的影响还是很显而易见的。

安迪·沃霍尔 1964年作 花 成交价103.84万港币

　　第一届亚洲拍卖周于去年11月28日在中国澳门举行，参与的拍卖公司共3家，日本亲和拍卖、韩国K拍卖和台湾的金仕发拍卖公司。这一届在原有的3家之外则又新增了新加坡的拉拉萨提拍卖公司。上届的部分参与拍卖公司，北京翰海和印尼拍卖公司，并未加盟此次香港亚洲拍卖周。据亚洲拍卖周的参与拍卖公司表示，下一届亚洲拍卖周很可能会有印度拍卖公司的加盟。

　　此届香港亚洲拍卖周，韩国K拍卖公司推出的安迪·沃霍的丝网版画《花》，估价114-194万港元，以103.84万港币成交，既是全场估价最高的拍品，也是全场的最高成交价作品。去年澳门亚洲艺术周，最高价作品是日本亲和拍卖公司提供的村上隆作品《后来之后》，估价600-1000万港币，最终以672万港币成交。日本亲和拍卖公司社长仓田阳一郎去年在接受采访时曾谈到，市场由谁来操作是很重要的。他提到：“如果单纯从市场规模来说，日本和韩国肯定不是中国的对手。但是，如果运作市场的人跟日本艺术家联合，那日本艺术家的作品价格就有可能会超过中国艺术家。”从这个角度来分析，去年的澳门亚洲拍卖周，在很大程度上受到了日本拍卖公司的影响，而此次香港拍卖周，则在很大程度上受到了韩国拍卖公司的影响。

朱铭 单鞭下势 成交价82.6万港币

　　两届亚洲拍卖周中国艺术家都没有占据头彩，似乎顺应了中国当代艺术价格急剧缩水的说法。但从两届联合拍卖的具体成交情况来看，日韩加起来也不足以与中国当代艺术相抗衡。比如说，去年澳门亚洲拍卖周16件过百万的作品有12件是中国艺术家的作品，包括赵无极、曾梵志、朱铭等。另外，有3件日本艺术家的作品，还有1件欧美艺术家的作品。这不仅在一定程度上印证了日本亲和拍卖公司在联合拍卖中的主导作用，也在一定程度上衬托出中国当代艺术在亚洲艺术市场上不可替代的地位。去年澳门亚洲拍卖周，赵无极、曾梵志的作品分别以510.8万港币、390.37万港元的成交价位居二三位，其估价分别为480-600万港币，200-300万港币，成交价都在很大程度上高于预期。此次香港亚洲拍卖周，台湾金仕发提供的朱铭的雕塑作品《单鞭下势》，估价62-80万港元，最终以82.6万港元成交，位列全场成交价第二位。朱铭的另一件雕塑作品《太极系列-十字手》，估价62-100万港元，以70.8万港币成交，位居成交价第三位。

　　此外，无论是集聚香港还是联合拍卖，都显示出了各方对华人艺术市场的窥探之心。日本亲和拍卖的社长仓田阳一郎曾提到，他们拍卖公司的客源是日本国内大概占40—60%，亚洲藏家占35—50%，另外5%来自欧美。香港佳士得也曾表示，2008年秋拍的高价当代艺术作品多被华人买家竞得。而韩国、台湾画廊，更是早在多年前就已抢滩登录中国艺术市场。不同于画廊、博览会，由于中国内地尚没有国外拍卖行的准入许可，再加上税收、交通等便利条件，香港成为了是亲近华人艺术消费群体的枢纽。与开发新市场相比，联合拍卖经去年适水澳门，已经开始比较明确的利用已有人气。所谓“大树底下好乘凉”，亚洲拍卖周在香港与“2009香港国际艺术博览会(ART HK 09，5月14日-17日)”同期举行，同样获益不浅。各方势力纷纷登陆香港，势必对苏富比、佳士得主导的国际艺术拍卖市场产生影响。以前，亚洲人士常提要改变苏富比、佳士得在拍卖市场上的“霸权地位”，而今春群雄争鹿香港的局面已经展开，想必“利益”就是改变的最好砝码。(文/李燕玲)

首尔拍卖现场

　　[中国香港] 首尔拍卖香港二度亮相

　　5月15日下午2点，韩国首尔拍卖公司在香港Grand Hyatt酒店举行了该公司在香港的第2场拍卖，这场拍卖110件上拍的作品成交了84件，取得了76%的成交率，总成交额超过3800万港币。上拍作品中成交价最高的是英国艺术家达明·赫斯特的蝴蝶系列作品《tranquility》以1200万港币高价成交;杰夫·昆斯的《Puppy》也以超过估价(2.4万~3.9万港币)的两倍价格6.5万港币成交。这场拍卖中，韩国艺术家作品的成交率也很高，一共45件上拍作品中41件成交，成交率达到91%。最高成交价的作品是艺术家Lee U-Fan的作品《From Line》以140万港币成交;韩国年轻艺术家Lee Hwan kwon的作品以超过估价(17万-33万港币)三倍的62万港币成交;Kwon Ki Soo的作品《Red River》也以高出估价(7.2万-10万港币)的18万港币成交。日本当代艺术家 Yayoi Kusama的雕塑《Venus No.1, Statue of Venus-Obliterated by Infinity Nets》以320万港币成交，创下了Yayoi Kusama雕塑作品拍卖的最高价。奈良美智的《The Girl in Green》以130万港币成交。中国当代艺术家唐志冈的作品以160万港币成交被关注。何森、朱铭等艺术家的作品也都顺利成交。当天拍卖现场的150个座位座无虚席，买家中70%以上都是外国买家(不是韩国人)。首尔拍卖公司认为他们这次的拍卖与香港艺术博览会同时举行，所以海外顾客的参与增加很多，可以感受这些买家对于亚洲当代艺术品的市场行情仍然很关心。(文/金度妍)

美国慈善家贝蒂•弗里曼收藏的大卫•霍克尼的作品《贝弗利山的家庭主妇》

成交价792.25万美元 纽约佳士得

　　[美国] 佳士得夜拍，表现亮眼

　　当多数人还在为苏富比12日的夜场拍卖结果而对当代艺术市场产生了一丝担忧的时候，紧随其后的佳士得战后和当代艺术夜场拍卖的表现着实让人松了一口气。佳士得“战后和当代艺术夜场拍卖”的总成交金额为9373.45万美金，有30件作品的成交价超过了100美金。其中有5位艺术家创出了他们个人作品拍卖最高价。该场拍卖的成交率也达到了91%。

　　这场拍卖最引人瞩目的是美国慈善家贝蒂·弗里曼(Betty Freeman)的收藏品专拍。弗里曼的专场拍卖共有20件作品上拍，成交率为90%，取得了3160.65万美金的销售成绩。其中最重要的作品是大卫•霍克尼(David Hockney)在1966-1967年间创作的《贝弗利山的家庭主妇》，拍出792.25万美元，刷新了艺术家的个人作品拍卖的最高纪录，也创下了当场拍卖的最高价。整场拍卖的第二高价是已故美国画家理查德•迪本科恩(Richard Diebenkorn)的作品《海洋公园第117号》，657.85万美元的成交价成为画家本人历次拍卖作品的最高纪录。此外，还有另外三位艺术家的作品创下了个人作品的最高记录。奥登伯格的一件雕塑作品，成交价221.05万美金;道格拉斯•惠勒1968年标为《无题》的作品，成交价29.05万美金，汤尼•史密斯(Tony Smith)作于1962-1963年的油画，成交价84.25万美金。此外该场夜拍的一些明星作品也取得了不俗成绩。罗伊•利希滕施泰因的作品《嬉戏》(1977)拍出了601.85万美金，抽象表现主义继续受到了市场的追捧，当代绘画作品也有一些比较抢眼的表现，彼得•多格(Peter Doig)1993年的作品《夜晚垂钓》拍出了467.45万美金。

彼得•多格1993年作品《夜晚垂钓》成交价467.45万美元 纽约佳士得

　　今年佳士得夜场拍卖中只有一件中国当代艺术作品，这幅由张晓刚在2005-2006年绘制的油画，是卖家2年前直接从画家的工作室购买的。这种快速转手的买卖方式被许多人看做是对中国当代艺术市场进行投机的表征。该件作品的估价是50-70万美金，但是最后成交价却只有48.25万美金，低于事先的估价。

　　此次拍卖的成交额超过佳士得原先的预期，也给予了市场一定的信心。尽管和苏富比相比，佳士得这次拍卖成绩明显压过对手，但是对比一年前佳士得战后和当代艺术拍卖所取得的2亿9千万美元的成绩，今年成交额大幅缩水。经济危机对艺术市场带来的影响从中可略知一斑。(编译/蔡思佳)

　　七、艺术与经济

　　[中国] 兴盛的艺术典当

　　当铺，是专门收取抵押品而放款的特殊金融机构。人們已習慣用「典」、「當」二字表達當舖。典當業是人類最古老的行業之一，堪稱現代金融業的鼻袓，特別是抵押銀行的前身。典当业是人类最古老的行业之一，堪称现代金融业的鼻袓，特别是抵押银行的前身。起源于宗教的当铺本是为了贫苦大众应急而开设的，随着社会的发展，古往今来已经有数不尽的珠宝字画等艺术品流入当铺。在新中国建立后，当铺在大陆已经不如解放前那么大红大紫，但是随着2008年下半年经济危机的来袭，全球范围内的当铺又都开始活跃起来。

　　歌德拍卖与通银当铺

　　2009年5月7日，北京歌德拍卖有限公司与北京通银典当有限公司(成立于2009年2月)举行签约仪式。这是国内首度实现拍卖行业与典当行业的合作关系。 对于高档的非艺术品类、珠宝的收藏来说，典当行的介入已有先例，但是典当行作为非银行金融单位专为某家公司艺术品提供典当服务在国内尚属首次。歌德拍卖也就成为了国内首家被典当公司认可的拍卖公司。

　　此次歌德与通银的协议规定：凡经北京歌德拍卖有限公司拍卖之拍品，无论成交与否，经通银典当行再评估，都可由通银典当行提供拍品质押贷款服务。在北京歌德拍卖公司拍品征集过程中，凡已征集之作品亦可由通银典当行提供拍品质押贷款服务。此举为北京歌德拍卖有限公司提供的一项重要的增值服务。

　　这次北京歌德拍卖公司与通银典当行签约仪式特邀银运通投资担保(北京)有限公司、东亚银行作为战略合作伙伴，也是通银典当为客户筹划的深度服务。北京歌德2009春季艺术品拍卖会5月28日在金贸北京威斯汀大饭店(昆仑饭店对面)举行，5月25-27日拍卖预展现场，届时通银典当相关人员将到场进行现场见证与咨询。

　　由于通银当铺成立时间较短，而中国的艺术行业又很难有判定标准，在经济危机的影响下二者的合作前景究竟如何，需要拭目以待。

 安妮·蕾波维兹

　　扩张的艺术典当行

　　“艺术资本”(Art Capital Group)是全球知名的艺术典当行，公司的总部设在麦迪逊大街(Madison Avenue，美国广告业中心)上、苏富比拍卖行之前的所在地。公司的楼房看上去就如同一个美术馆一般，典雅、华丽。目前，公司内墙上悬挂着鲁本斯(Rubens)所作的罗马皇帝肖像，维克托·罗德里格斯(Victor Rodriguez)作的粉红色的裸体画，商谈业务的会议室中摆放着出自19世纪动物雕塑名家布加迪(Rembrandt Bugatti)之手的半人半羊的农牧之神的雕像，这些价值高昂的艺术品证实了公司的优良业绩。现在，麦迪逊大街上的“艺术资本”大楼内的陈列室里就摆放着几件即将出售的作品——这些作品原来的所有者们就是这个公司的债务人，现在他们无力归还所欠债务，抵押物也就面临着被拍卖的命运。经济危机仍在持续，“艺术资本”公司的经营情况却是节节高升。2009年，“艺术资本”将放出1.2亿美元的贷款，比2008年的8000万美元提高了足足50%。位于曼哈顿(Manhattan)的公司“艺术融资伙伴”(Art Finance Partners)也面临着同样的扩张局面。“在过去的六个月中，我们用于放贷的资金就提高了40%。”公司合伙人美格汉·卡罗顿(Meghan Carleton)说。

　　圣弗朗西斯科的“艺术借贷”(ArtLoan)公司也同样发展迅猛，该公司的客户瑞·派克盖洛德(Ray Parker Gaylord)说：“这家成立于2004年的公司仅在去年一年就经历了成倍的增长，尽管他们放贷的利率一提再提。”

 Art Capital Group集团

　　出入当铺的名流

　　悬挂于“艺术资本”的安迪·沃霍尔(Andy Warhol)作品——“汉堡包”和“明尼罗拉摩托车”(Mineola Motorcycle)曾经一度属于童装制造商伊万·泰威尔(Evan Tawil)。泰威尔认为自己可以通过这个公司将艺术品作为一种财务杠杆。2007年，他向艺术资本借得25万美元。而泰威尔的律师约翰·卡希尔(John Cahill)则透露，当泰威尔先生的债务到期时，他曾向“艺术资本”请求归还抵押物，由其自行拍卖以偿还本金及利息，但此举遭到“艺术资本”的拒绝。

　　“艺术资本”中摆放着的鲁本斯画作原本属于伦道夫·爱比尔森·赫斯特(Randolph Apperson Hearst)的遗孀维罗妮卡·赫斯特(Veronica Hearst)。据《名利场》报道，赫斯特夫人将这些名画作了抵押以购买位于佛罗里达州的海滨棕榈县一栋有52个房间的楼房。而最终，她失去了抵押物赎回权，与这些原本归她所有的珍贵画作失之交臂。

　　朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)也是“艺术资本”的客户。2006年，他向“艺术资本”借贷800万美元，为正在设计建造的Palazzo Chupi筹集资金。这座奢华建筑在当时极为引人瞩目。开始，为了支付债务，施纳贝尔仅仅是用房产来做抵押。之后，他又向商业银行借贷，这次的抵押品则成了他个人的艺术品收藏。

　　作为当代最成功的商业摄影师，目前安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)从Art Capital Group(高端专业艺术典当公司)借走了1500多万美元。2008年秋天，安妮·莱博维茨借了500万美元，到冬天的时候又加借了1000多万美元，她已经当掉了自己摄影作品的所有版权—那些已经拍摄和即将拍摄的作品。

　　一位纽约前投资银行家最近将6件现代油画送入了“艺术借贷”的仓库，以期得到一笔生意所需的5万美元贷款，之前他所拥有的公司的股票从每股70多美元猛跌至22美元。“至今为止，我已经失业一年半了，”他说，“我面临这样一个选择，那就是变卖我的一部分收藏。虽然艺术品市场不免因整个经济环境而低落，但相比于其他产业仍显强劲。”

　　目前艺术与典当的亲密也使得一些相关的诉讼和纠纷接连不断。纽约艺术品经纪人格兰德·彼得思(Gerald Peters)评论道，“尽管这种交易就像是一场粗鲁的游戏，但公司提供的服务还是实实在在的，并被人们所需要的。”但是“艺术资本”的一位持有人佩克则说：“绝大多数的客户最终赎回了他们的艺术品，并对公司的服务态度表示满意。”

　　总之，城镇的房屋不再值钱，海滨的房产也缩水一半甚至三分之二。一切来得都那么突然，令人始料未及。而此时艺术品就被推到前台，成了极为重要的资产。对于急需现金而又不愿失去自己珍爱藏品的人来说，艺术典当业无疑是首选。(文/许丹丹)

　　《雅昌艺术品市场监测周报》（5月13日-19日） 主编：赵力　责编：马学东