Frieze博览会现场

　　一、 艺术展会

　　【英国】聚焦“2009 Frieze艺术博览会”

　　“佛瑞兹艺术博览会(Frieze Art Fair 2009)” 于10月15—18日在伦敦市中心的摄政公园(Regent’s Park)举办。自2003年起，每年的金秋时节，摄政公园都会搭建起临时性的巨型帐篷来举办Frieze艺术博览会。Frieze艺术博览会每年都会邀请一位著名的建筑师来设计这个大型帐篷。时至今年，Frieze艺术博览会已是第七届。

　　Frieze艺术博览会的创办人，是英国著名艺术杂志《Frieze》的出版人——阿曼达·夏普和马修·斯罗特沃。《Frieze》杂志成立于1991年，是当代艺术和文化领域的领军杂志。《Frieze》每年出版8期，内容包括散文、评论，以及思想最前沿作家、艺术家和策展人的专栏等。在给艺术博览会取名时，阿曼达·夏普和马修·斯罗特沃决定传承杂志的品牌，所以起名“Frieze艺术博览会”。从2003年至今，Frieze艺术博览会成长迅猛，在当代艺术领域，其锋芒甚至超过了老牌的科隆国际艺术博览会，跻身于欧洲四大艺术博览会之列。Frieze不但成为当今最具人气的博览会品牌，也为伦敦增添了不少艺术氛围，除了吸引了一系列围绕博览会而存在的相关艺术活动，如买的起的艺术博览会——动物园艺术博览会(Zoo Art Fair)等，还有许多画廊美术博物馆举办的聚会、相关艺术展览，以及苏富比佳士得等拍卖公司举办的高调拍卖会。短短几年，Frieze艺术博览会已经迅速成为艺术旅程日历上不容错过的艺术盛事之一。

Frieze博览会现场

　　去年的Frieze艺术博览会正赶上金融危机的爆发，突如奇来的拐点令很多参展商措手不及。面对变得犹豫起来的买家，很多习惯了顺利出售的参展商不免有些恐慌。时至今年的Frieze艺术博览会，经济不景气的寒意依然还在，与前几年相比，销售数量降幅不小。毕竟艺术市场的剧烈动荡依然历历在目，全球经济也还未显现明确的起暖信号，即便是超级富有的收藏家和投资者也不免慎之又慎。对于精明的买家来说，虽然很多艺术品的价格已经回落了百分之七八十，他们却保留着更低价位的心理预期，并以市场低迷为砝码尽可能的要求折扣价。比如说，伦敦美术基金会主席菲利浦·霍夫曼就认为，尽管价位已经有了不少折扣，但价位还没到他的期望区间。他看中的一幅作品从100万美元降到了60万美元，但对此他认为还有折扣余地。相比前几年，现在的价位已经回落了不少，但买家依然在观望并不着急买入。精明的买家们都有自己的心理价位，不仅会在市场火爆时期避开高价位，也会在市场低迷时期趁机进一步压低买入价。

　　除博览会本身的销售有寒意外，博览会相关的艺术活动也同样有此表现。除动物园艺术博览会仍然如期举办外，博览会的很多其他相关活动今年大都没有举办。而且，动物园艺术博览会今年也从高档的伦敦中心市区转移到了低端一些的伦敦东区。针对预算有限的人，动物园艺术博览会还提供了免费赠送作品的项目，账单就是“一次记住艺术不只是钱的机会”。买得起的艺术博览会从10月22日持续至25日。

Frieze博览会现场

　　在ArtTactic网站的创始人安德斯·彼德森(Anders Petterson)看来，这种谨慎购买的现象很正常。ArtTactic以分析艺术市场信心闻名，安德斯·彼德森同时也任教于苏富比学院。安德斯·彼德森认为，交易的减少并不是说艺术市场就要消亡了，毕竟还有很多人对艺术感兴趣，只不过现在没有我们过去所看到的疯狂了。相对于艺术市场曾经的火爆，一切只不过都回复到了一个相对健全的水平。

　　今年的Frieze艺术博览会，从周四开始将持续到周日，共有165家画廊参展，博览会总监阿曼达·夏普和马修·斯罗特沃预计，今年博览会的参观人数在6万左右。(文/李燕玲)

大卫•茨威尔纳画廊，安德森《水槽》 售价4万美元

　　【英国】少即是多——2009年Frieze博览会参展商展示与销售情况初步观察

　　到今年，Frieze艺术博览会已经举办了七届了，今年共有来自30个国家的165家画廊参加这次的博览会，收藏家和世界各地的艺术爱好者工作者挤满了Frieze位于伦敦摄政公园的场地。

　　这与去年因为金融危机和全球股市的崩盘而显得萧条的境况相比，简直是黑夜和白天的比较。今年给人的感觉好很多，空气中似乎还能闻得到一丝乐观的味道。但是别盲目乐观或者认为市场已经跌到谷底了，黄色警告灯依然在闪烁，而过去当代艺术市场辉煌的日子也已经成为记忆。

　　“人们大部分都变得很谨慎”，一个参观者表示，他同样对早上11点开始的vip预览发出了这样的感慨。而这种心理也看似给市场造成了一定的拖延作用，但其实人们也在寻找合适的时间扣动他们出手的扳机。

　　“目前为止我还没买任何作品”，纽约私人画商阿尔伯特·木格拉比站在高古轩的摊位前说，“我还在等待。”木格拉比说他看中了高古轩展位上悬挂的赫斯特的作品《Behenoyl Choloride》(2006)，但看来他只想用他认可的价钱购买这张作品。“他们开价90万美元，我只打算出60万美元，交易没有成功”，他说，“我们尝试交易，但是价钱始终谈不拢。”

　　伦敦的艺术基金主管菲利普·霍夫曼同样在买作品上采取了坚决的讨价还价政策：“每个人都在寻求折扣，我发现这次的价格还是有点高。”他补充道：“经纪人们都在说’来吧，让我出个价’。”

　　今年的美国客户比去年有所增加，这也需要得益于海沃德画廊和泰特现代分别为爱德·拉查斯和约翰·博德萨瑞举办的展览。

　　佳士得前CEO、孟买伦敦收藏家克里斯多佛·戴维奇经过伦敦由利森画廊的展位看到雕塑家安尼施·卡普尔的金与不锈钢材质的雕塑《将世界颠倒》(2009)时，成为了第一批发出抱怨声的人之一，这件作品的标价为47.5万英镑，显然他认为这个价格有点不可接受。

　　时尚界的传奇人物瓦伦蒂诺在经过纽约/科隆迈克尔·沃纳画廊展位时快速的瞥了一眼西格玛尔·波尔克2005年的巨幅作品《与波坦金一起穿越村庄》，这幅作品的标价是200万欧元(约合320万美元)，与此同时，纽约投资人格伦·福尔曼也快速的经过了白立方的摊位，安塞姆·基弗的大型照片《Kathedral》(2007)挂在这里，6版中的1版，已经以75万美元的价格售出了。

　　在伦敦/苏黎世/纽约画廊豪瑟和沃斯画廊的展位，印度艺术家苏伯德·古普塔的作品掀起了一阵购买热潮。10版中的三版(再加上两张样张)摄影作品《Et tu Duchamp》(2009)，9英寸高，每版售价12万欧元。

　　回到高古轩画廊的展位，一些顾问和收藏家们都把注意目光集中到了理查德·普林斯的新作《天黑后的孟买》和《天黑后的提华纳》，售价均在40-50万美元间。高古轩画廊已经在这次的展会上销售出了至少两件弗朗兹·韦斯特的铝质雕塑作品，售价在17万-20万美元间。西塞里·布朗2009年作的无名画作陈列在高古轩展位的里屋位置，价格在10-15万美元间。

　　“看起来所有该来的人都来了”伦敦/纽约私人画商温迪·戈德史密斯表示，“但是画商们似乎都还没有真正的和这些新的价格达成友好协议，展商们开出的价格都让人感到非常的奇怪。”

　　在经历了去年一年的波澜后，粗看起来买家们现在更青睐于一些中等价位的作品，也就是10万美元以下的作品。

　　来自首尔的国际画廊有三件价格在2-5万美元间的作品，根据画廊主席金蒂娜的介绍，分别是金基罗的《木偶被超级动物杀害》(2009)青铜材质木头底座;Gada Amer的《The Pink RFGA》(2009)布面丙烯和刺绣，隐约描绘出三个女性手淫的场景;金泓锡的《思考者——关于未来智力均衡的态度》，树脂和钢化玻璃制成，三版之一。“情况会越来越好的”金女士是这么说的。

 大卫·茨威尔纳画廊 弗朗西斯•阿里斯《画，行走，伦敦》摄影 三版均售价2.5万美元

　　纽约画商大卫·茨威尔纳同样注意到了中等价位市场的温度回升(在这里他所谓的中等价位是指“10万美元以下”)，他表示“尽管并不是完全恢复了，但至少人们已经开始重新购买作品了”。到第一天的下午三点左右，他的画廊已经卖出了一部分弗朗西斯·阿里斯的作品，包括《波列罗》(1996-2007)，五个版次之一的卡通录像作品;一套六张的绘画作品，价格为25万美元;1999年创作的《画，行走，伦敦》系列中的三张独版摄影作品，价格为2.5万美元;两件《无题，丹吉尔》(2007-2008)，价格为7万美元。还有一张安德森的纸上混合材料作品《水槽》(2008)出售，价格为4万美元，还有一件马歇尔·丹玛的作品以1.2万美元的价格在售。

　　没有人对吕克·图伊曼斯的大幅画作《仙境》(2007)扣动购买的扳机，原因是这幅作品的价格有140万欧元，尺寸为149x215英寸。

　　所以照这看来，似乎预示着这样一种情况，价格低了，销量也就上去了，这就是所谓的“少即是多”，就像是纽约的玛丽安·博伊斯基画廊，14件巴纳比·弗纳斯的装置作品中有12件都已经在vip预展中售出，价格在2.5-3万美元间不等。

　　“80%的买家都是第一次来英国”博伊斯基画廊的艾德里安·透纳说，“在展会上已经不能再做像以前一样普通的展示方式了，你需要展现出自己画廊的特点，有主题的或者是选择一个艺术家来做展示。这是我们以后要走的路。”(编译/刘佼)

 阿纽帕姆•普达在展览现场，背后是古普塔2000年的“女神2”和2003年的“无题”　　

　　二、收藏家

　　【印度】“艺术收藏进入我的生活”——记印度收藏家莱克哈和阿纽帕姆·普达

　　近年来随着大豆国际价格的上涨，使得印度产生了越来越多的新贵族，与此同时发展的还有印度的艺术品。在过去六年里随着国际上印度艺术品热度升温，其艺术市场出现了前所未有的火爆景象，而这些新出现的有钱一族大多数也都积极地投身于了当代艺术的收藏，但真正创造印度当代艺术的收藏史的就是今天要论及的两位人物——莱克哈和阿纽帕姆·普达(Lekha and Anupam Poddar)。

　　莱克哈和阿纽帕姆·普达的家族来自印度西部的拉贾斯坦邦，他们家族拥有官方背景，又以造纸行业发家，另外在乌代布尔市附近还拥有一座18世纪宫殿度假村——德维格尔宫(the Devi Garh)，这个度假村现在目前已经发展成为印度最大的豪华酒店。

　　莱克哈·普达很早就开始了她的艺术收藏，但早期大部分以收集印度民族和部落艺术、纺织品为主。20世纪70、80年代时她成为了孟买前卫艺术的主要收藏者，涉猎的范围包括弗朗西斯·牛顿·索萨(F. N. Souza)、赛义德·海德尔·拉扎(S. H. Raza)、泰耶伯·梅赫塔(Tyeb Mehta)和马克布勒·菲达·侯赛因(M. F. Hussain)等在内的艺术家的作品。

　　阿纽帕姆·普达现年34岁，毕业于伦敦欧洲商学院商业管理系，之后在康奈尔大学完成了酒店管理专业发展的课程。2000年阿纽帕姆·普达继承了家族酒店，同时继承的还有其母亲莱克哈·普达的收藏品，受其影响，他开始收藏印度年轻艺术家的作品，尤其是与他见解相似的艺术家所作的作品。他最早先由孟买艺术家如巴哈提·卡柯(Bharti Kher)和苏伯德·古普塔(Subodh Gupta)等的作品开始进行收藏。购买的第一件作品就是古普塔1999年创作的一个真人大小的粉红色玻璃纤维的雕塑牛，此后随着印度当代艺术的发展，他的收藏方向亦随之而慢慢转变，开始跨越传统题材及旧有艺术装置模式的界限，从而有目的地扩充其收藏的规模。他的收藏主要来自于印度的经销商，包括孟买的Chemould画廊、新德里的Nature Morte画廊、班加罗尔的Ske画廊以及各种博览会。

莱克哈和阿纽帕姆•普达在古普塔的粉红牛前

　　母子二人真正的成就还在于2008年他们成立的戴维艺术基金会(Devi Art Foundation)，该基金会是印度境内第一家非赢利艺术机构，致力为印度年轻艺术家提供一个没有商业压力的创作环境，让他们实验创新意念。其办公大楼建立在古尔冈，在这个大楼里同时还有一个两层的7500平方米的展示空间，母子二人的收藏品也在这基金会内陈列，这里实在可以称得上是印度第一个现代艺术博物馆了。佳士得现代及当代印度艺术部驻任伦敦的总监亚米尼·梅塔(Yamini Mehta)表示这是印度艺术由商业走向真正的艺术收藏的一大突破。该博物馆除每年进行三个大型展览外，每星期六会对外开放，展示多媒体、影像艺术。目前该基金还发展出了位于新德里的Devi Garh商业发展部，并建立了戴维设计工作室(The Devi Design Studio)，专门设计既具印度传统工艺特色又切合现代生活模式的金属餐具。

　　可以说艺术收藏已经成为了两人生活的一部分，在近两年经济危机的冲击下，他们两人未改初衷，还在扩大自己的收藏系统，因为他们是为艺术而收藏。目前母子二人收藏有7000多件艺术品，其中包括围绕当代的25位艺术家的2000多件艺术品和5000多件独具民族和部落特色的艺术品，他们收集的不仅是印度艺术还包括像巴基斯坦、斯里兰卡、伊朗等地区的艺术，建立的是一个较为完整的民族史。如今已继承这些收藏品的阿纽帕姆·普达已被公认为为全世界最丰富的艺术珍藏者之一，2009年更是被评为全球最有影响力的当代艺术收藏家第五位，其黛维艺术基金会也被评为2009年最佳合作机构。当下这位年轻的当代艺术收藏家又加入到了新阿布扎比博览会计划中，成为了其主要投资人之一。(文/李慧)

 杰夫·昆斯 系红色绸带的蓝鸡蛋

　　三、公共机构

　　【韩国】昆斯大型雕塑作品进驻三星美术馆

　　在世艺术家当中作品价格最贵的艺术家、当代美术界的君主——杰夫·昆斯(Jeff Koons)的作品最近来到韩国。三星美术馆将昆斯的作品《红色绸带的蓝色鸡蛋》摆放在三星美术馆的儿童美术教育中心大展厅。这件体积为2x2米的雕塑作品是“韩国内公共空间第一次摆放的昆斯作品”，因此这件作品受到了民众以及美术界的关注。昆斯的小型作品曾经在韩国的画廊等地方展览过，可这样的大型作品的公开陈列是从来没有过的。这件《红色绸带的蓝色鸡蛋》是昆斯的代表作品之一，把对现代人来讲再熟悉不过的东西扩大到原来体积的几百倍，呈现令人慑人的震撼感，展现出昆斯一贯的风格。

　　10月13日是三星美术馆的开馆5年纪念日，所以昆斯作品的出现是一个新里程开始的信号，悬挂在雷姆·昆哈斯(Remment Koolhaas)所设计的极少主义的展馆内，是一种现代社会作品美丽的融合。

　　为了配合这次的开馆纪念，三星美术馆除了摆放昆斯的雕塑外，还公开展示了近来所藏的多媒体艺术品8件，用以加强当代美术部门的常设展的展示力量。其中包括英国艺术家Sam Taylor-Wood的影像作品《string》以及丹麦出身的著名艺术家Olafur Eliasson的作品，除此之外，还有在艺术市场上颇受欢迎的艺术家Bill Viola的影像作品以及最近因为作品被纽约现代美术馆收藏而名声大噪的韩国艺术家 Jung yeon doo的作品等。

　　此番新开端是三星美术馆经过了一年十个月的休息期后的重新出发，所以对韩国艺术界来说是一件非常令人期待的事情，公众都在盼望三星美术馆明年可以贡献出更多的新展览和新活动。(文/金度延)

韩国艺术家Lee myong ho作品

　　【韩国】首尔市立美术馆开展亚洲现代美术项目

　　9月30日在首尔市立美术馆开始的——“亚洲现代美术项目——citynet Asia 2009”

　　是首尔市立美术馆、东京森美术馆、北京今日美术馆、伊斯坦布现代美术馆参加的隔年制当代美术项目。今年是第四届，这次的展览有这4个城市的40位艺术家参加，包括绘画、摄影、影响、雕塑等在内的100件作品。首尔美术馆介绍说，“亚洲现代美术项目是通过各美术馆的策展人选定的艺术家的作品诊断各都市的整体性与亚洲美术的未来”。这次参加展览的四个国家艺术家的共同主题是二层构造。他们根据自己国家以及世界情况总体来变现自己作品的整体性。

　　首尔美术馆的展览主题是“双面剑 - Double Ax”，其中有Lee Byungho、Kim Jonggu、 Lee Sehyun等9位在1960~1980年代出生的艺术家参加。首尔市立美术馆的策展人Cho Juhyun 表示“参加艺术家们的作品没有特定美术倾向或者时代趋势，冷静地看现在社会的现象，视觉的批判和伦理的特点强烈。”

　　东京森美术馆的策展人Natsumi Araki以“脱离中心——东京当代艺术中的安静变化 Off the Center - Quiet Shift in Contemporary Art in Tokyo”为主题，通过日本年轻艺术家的作品，让观众了解东京的地方特色与具有“新手工艺精神”的日本当代艺术。作品中包括一批1960年代到80年代出生的9位艺术家的绘画、动漫、壁画、装置等20件作品。

　　北京今日美术馆的李小倩以“堆积作用”为主题，呈现在急速经济成长和骤变的社会情况下艺术家所追求的想象和表现的自由。堆积作用是中国当代美术的现状之隐喻的表现。今日美术馆的策展人表示，“因为受到国际范围的关注，中国当代美术急速成长，可是中国固有的理论和文化却消失了，这次展览中的艺术家们在上述的现代中国的情况下坚持自己独立的创造性，积极的反应社会现象。”

　　伊斯坦布现代美术馆策展人Levent Calikoglu的主题是“新大陆——伊斯坦布，The new continent-Istanbul”。展览中的作品集中表现了土耳其在现代过程中的矛盾和原因，以及在这个过程中现代年轻人的理想变化等。参加展览的9位艺术家们都是20世纪70年代生人，作品有音乐、摄影、影像、绘画等。

　　这次的展览可以让观众感受到亚洲大都市的艺术现状，而且艺术家和理论家参与现场探讨谈亚洲的问题使得这次的展览更有意义。亚洲现代美术项目-City net Asia从9月30日到11月22日在首尔市立美术馆展览。(文/金度延)

艺术家翠西·艾敏（Tracy Emin）　

　　四、艺术与经济

　　【英国】提高税率，艺术家“离家出走”

　　英国工党政府将于2010年4月起对年收入超过15万英镑的人士征收的税率增加至50%，这引来英国高薪族人士的集体异议，甚至反对。日前，英国艺术家翠西·艾敏(Tracy Emin)在接受《星期日泰晤士报》的一次采访中表示，英国政府将于明年四月实行的对高薪族提高征税的措施让她无法接受，她正考虑离开英国，移居法国，同英国相比，法国的税率相对较低，艺术与文化也更受重视，而英国政府税率的增长，无疑会致使更多的英国艺术家“离家出走”!

　　翠西说：“在英国工作似乎无法保持一个良性发展。税变得如此之高，艺术家们也没有足够的动力努力工作。英国的政府让我对工作和艺术失去了热情，似乎是我们在负担着一切。”对于即将实行的新税率政策，翠西补充道，“算上社会保险(National Insurance)等各种要缴的费用，我挣的每一英镑里将有65便士被扣除。”与英国相比，翠西·艾敏更青睐法国。她说“至少法国政府对艺术和文化一向有着高度的重视，并且他们拥有资助艺术家的传统。”在税率政策上，法国政府也总是对艺术家提供一些优惠。

翠西·艾敏（Tracy Emin）作品《我的床》(My Bed)

　　早在2005年工党政府就对英国民众做出承诺，表示不再提高高收入者的税率;而这项于今年四月政府公布财政预算报告时就已对外公布的税率新政策，使工党的承诺显得荒诞可笑，而政府估计，新税率将使明年的税收增加11.3亿英镑。(编译/黄承源)

各职业所占比重图表　

　　五、其他

　　【英国】2009 ArtReview Power 100，非商业领域比例上升

　　日前，ArtReview 再次评选出艺术界年度人物100强，刊登在其11月号杂志。相比以往的排名，2009 Power 100中来自非商业领域的人群有明显增加。

　　ArtReview自2002年起，每年都会评选出艺术世界中最有影响力的一百人。其评选以过去12个月内的活动为标准，涉及范围包括艺术家、收藏家、画廊主、策展人、艺术博览会总监、博物馆负责人、基金会董事，以及偶尔出现的批评者。2009 Power 100，已是排行榜的第八个年头。

　　今年的榜单出现了较大变化。排在榜首的是来自瑞士的策展人汉斯·尤尔里奇·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)。奥布里斯特，1968年5月出生于苏黎，2006年加入蛇形画廊(Serpentine)，并任策展人和国际交流总监。自1991年以来，他参与过150多个国际性的展览。

　　第二名格伦D.劳瑞(Glenn D. Lowry)是纽约现代艺术博物馆(MoMA)现任总监。1995年，他成为该博物馆第六届董事及负责人。在过去14年来他的主要措施包括：指导现代艺术博物馆的9亿美元的翻新，扩建的资本运动，以及博物馆捐赠，加强现代艺术博物馆当代艺术节目。

　　第三名是泰特美术馆馆长尼古拉斯·塞罗塔爵士(Sir Nicholas Andrew Serota )。他曾是伦敦白色城堡画廊总监、牛津现代艺术博物馆的负责人。

　　第四名是53届威尼斯双年展策展人丹尼尔·伯恩鲍姆(Daniel Birnbaum)。他是法兰克福美术学院院长及其所属的Portikus画廊总监，也是第二届都灵三年展的策展人。

　　第五名是高古轩画廊主人拉里·高古轩。目前，拉里·高古轩在全球已经拥有七家同名高古轩画廊(Gagosian Gallery)，旗下代理着安迪·沃霍、德库宁、里希滕斯坦，常与杰夫·昆斯、理查德·塞拉等知名艺术家合作。拉里·高古轩也经常在拍卖会上高价竞买艺术品。他总是以前瞻性的眼光大胆开发新路径，并于 2004 年荣登Art Review杂志“全球最有影响力艺术人物”的榜首，更是被媒体评为当代艺术市场引领风潮的人物。

 国家分布图表

　　综合来看，这一榜单在今年出现较大变化，非商业领域的人群有明显增加。在榜单中，所占比例最高的群体为画廊主。其次为艺术家、居于第三位的是收藏家，但相比2008年二者约半数的比例，今年显然出现了明显的下滑，尚不足榜单入选人员的四成。其后依次是博物馆总监、策展人、批评家、博物馆界人士、拍卖行人士等，前三者均较2008年出现大幅增长。而今年，亦有基金会总监、网站负责人、脱口秀主持人等出现在名单中，这也是在上一年的榜单中所没有的新形象。总的来看，非商业领域的人群范围和数量都出现了明显提升，也表现出在近一年的艺术界中影响力的变动。

　　而就入选人员的国家来看，美国依然是“权利中心”，占据了的41%的份额，其次是英国占到16%，再次是德国，以13%的份额居于第三位，相较上一年度有大幅提升。而中国也占据了三个名额，分别是排在第43位的艾未未，和排在第95位的长征空间、排在第98位的亚洲艺术文献库创始人徐文玠。艾未未，自2006年入选此榜单以来，一路从第71名陆续升至68名、47名，今年则更升至第43名。长征空间去年亦曾入选。而曾四次入选该榜单的蔡国强，则在今年的名单之外，显然，奥运和60年国庆的焰火并未能打动评委。(文/张秀娟)

　　《雅昌全球艺术品市场监测周报》（10月15日-21日） 主编：赵力　责编：刘佼