巴秋,本名洪东兵，1947年生于江苏泰州。作家、书法家、画家。原泰州市文联主席。出版中篇小说集《水荡是面镜子》（中国文联出版社），在地、省、以上刊物发表散文一百多篇。文化部《艺术市场》画院画家，作品多次在香港保利、香港嘉德、北京保利拍卖、北京嘉德拍卖。现为北京荣宝斋画院老圃工作室助教,北禅写真院常务副院长。自1997年至今，于江苏美术馆、厦门宏宝斋美术馆、荣宝斋画院、国家画院、北京大千画廊、中国传媒集团艺术市场美术馆、全国农展馆、台湾观想艺术中心、日本东京中国文化中心、北禅写真院、厦门张雄美术馆等举办个展联展多次。

欧阳修在自己的《醉翁亭记》中说到“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。从古至今，中国山水画一直是中国人情思中最为厚重的沉淀。石涛说：“夫画者，从于心也。”，更是道出了中国艺术精神的主旨。而山水画是最能将中国精神文化体现的淋漓尽致的一个艺术门类。

山水间尽显文人雅士的脱俗情怀，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。

山水画要有意境，意境是山水画的精神，意境来自心物的融合，来自主客观的高度统一，偏执一隅，都是盲区。

再看巴秋的山水，无论是江南山水的雅。还是西北山水的朴，都能统一的表现出巴秋素山水的形式。

巴秋的画，让我想起曾经看过的一本书，法国汉学家朱利安（Francios Jullien）写的《淡之颂》（In Praise of Blandness）。朱利安旁征博引，证明中国美学推崇的趣味是“淡”。巴秋画的多为蔬菜瓜果五谷杂粮和素雅山水，与酒肉之臭相比，确实有点“淡乎其无味”。

但是，巴秋的画，并不是用淡墨晕染而成，而是不惜笔墨和工夫，精心刻划。与其说淡，不如说素。子曰：“绘事后素。”素的境界，是绘画很难达到的境界。

无论是淡还是素，都指向一种超越与回归。当老子用无名、朴、婴儿来形容道的时候，说的是要从纷繁的尘世超越出来，但超越出来的目的不是进入天堂，而是回到本根，回到本来的平淡无奇。由此，表面的平淡无奇实际蕴涵了人生酸甜苦辣的历程。在巴秋的画中，我们也可以看到这种迂回式的超越，绚烂之极的平淡。

——策展人 彭锋 《淡与素》2015年1月31日上午 于北京大学蔚秀园

“身边平常之物，在一般人眼里是难以入画的，更谈不上艺术美，但他以其独特视角，以白描淡写的笔墨语言，让情感如溪水般自然流淌。发掘一种平凡朴实之美，开启了变平凡为神奇之门。近期，其对南方建筑产生浓厚兴趣，两次赴皖南及乌镇等地写生，纯朴无华的白墙黑瓦在其笔下熠熠生辉，充分显示了他对造型艺术的敏锐洞察力和过人的笔墨表现能力。”

——老圃话巴秋

“固然我十分赞同汪曾祺先生鼓励青年人“走出深街里巷”一定要到外面去的真理性见解。可是巴秋的“北上”毕竟是在年近六旬。消息是可靠的，他的出发是毅然决然的。结果是，巴秋一“伏”就是八载多，一个“抗战”的时间。他的速度明显慢了下来，但恰恰是这个“慢”的过程，他的山水开始“意与古会”，甚至有些元人的笔意。那些古朴的瓦当和大胆留白，简约中传递出多少人间消息。这是巴秋进京最初几年画作给我的印象。我以为，笔墨训练与视野的开阔互利互惠于素宣之上，正是巴秋日渐有功的因果。对巴秋而言，“京飘”的身份近乎流浪，更加执着于中国画的文化血脉，则是归属。而中国画文脉的探寻在笔下真正成为某种修为，则是老圃团队（北禅写真院）一次次革命性“写真”。巴秋随老圃走向山区、平原，走向只要有适合的土壤就能长出的蔬菜、瓜果，走向农耕文化的朴素记忆……，并且把他一口口品味、一次次抚摸的体验，在八年后的今天倾诉于不同城市的美术殿堂，让熟悉、不熟悉，或曾经熟悉而又陌生了的眼睛一同分享他的快乐和得意。”

——姚舍尘 《巴秋的“洗心革面”》 2013年