在时光中着色、打磨与蜕变

漆是我国7千年传承下来的瑰宝，也是中国古代王宫贵族的打造实用器具的源材料，更是在一代代传统漆艺大师们的沿袭与发扬下，才使得本民族特色的文化艺术在工匠精神下得以延续，也正是由于漆艺家门的不断实践与突破才使得漆画成为独立画种。众所周知，传统的漆画工艺是非常繁琐的一门手工艺，它的制作周期比较长，一般都是以月或年为计量单位，需要做底胎、定稿、镶嵌、刷漆、彩绘、刻线、罩漆、打磨、抛光，反复刷漆、彩绘、再罩漆、再打磨等过程。董子棋是位专业的漆画师，他04年就来到北京，学习与专研于贾绍昌老师的漆画工作室13年，通过每天刻苦的学习，在漆画的制作和创作方面有着自己不同的领略与见解。同时，近些年来，他在熟练掌握传统漆画工艺的基础上，创作了大量的综合材料作品、油画作品、纸本水墨作品等，先后有《奔》 《莲池》 《追忆》 《洗尽铅华》等几个系列作品，他的每一幅作品都是每天的心境写照，也是在不断创作的小稿，放大后的思想与时间的磨合，更是在寻找自我恰当状态的一个过程，从他早期创作的作品中可以看出，荷花是他画面的主题，这跟他小时候生长的环境与喜爱有关，他出生于河北馆陶，据他本人讲：“小时候去朋友家玩时，在去的路上被一塘荷花吸引，感动于‘一片绿中一点红’的自然景色，与‘出淤泥而不染、濯清涟而不妖’的‘荷’的高洁品格”。所以，他的大部分作品都以“荷花、荷叶、莲子”等物象进行绘制与再创造。

关于以“荷”为意象，入诗入画的作品，从古至今，名家名作层出不穷，比如：宋代诗人周敦颐的《爱莲说》，作者对莲花高洁的形象极尽描绘，用比喻、对照的方式极力表达对莲的热爱和一片痴情，现代文学家朱自清的散文《荷塘月色》便是在朦胧的月色下赏析“荷”的感受、明代陈洪绶《莲石图》、清代朱耷的《墨荷图》、近代的齐白石《秋荷》、石鲁的《荷趣》等，都是在以不同的艺术手法与不同的审美角度描绘眼见之荷、胸中之荷、手中之荷，我认为董子棋画“荷”是在表达一种个人情怀与生命体验状态下，抒发对生态景观与人文现象的追思，在主体与客体之间，寄宿了美好的心里意愿，无论他画的是具象、抽象，还是表现，都是二维平面上呈现出的一种象征符号，清纯、高洁、脱尘或是枯竭、苦禅、藕断，他在有意识与无意识的叙述着周遭日常，也在以他独特的视角创造性认知我们所处的世界，让每位观者站在不同角度看到不同的面，在不同的环境下也能感受到不同的维度。材质、机理、色彩、形态、空间等是他早期一直在不断摸索与实践的创作过程，也是每位艺术家必经之路。从《奔》系列到《追忆》系列作品是一个成长的阶段，也是一个蜕变的过程，他在沿用了漆画多重制作工艺的手法上，穿插各种材料的实验，利用碎瓷片、古书、蛋壳、麻绳等，创作了一系列关于恒星、宇宙、仓廪、追忆、影等为主题的作品。他以宋元明清近现代的各类碎瓷片拼贴成宇宙中运行的恒星或行星，以古书旧书为宇宙空间，代表着相对物质汇聚在特定的时空里，分布在相应的轨道上运行。每片瓷片又是不同时间下的产物，形态、造型、纹饰都不尽相同，旧书上的文字是人类的智慧结晶，也是认识宇宙积攒的恒河之沙，时间就是物质的存在，物质在不同的时间中又有着不同的定义与涵义。

反观自我和反思社会，当下主流的艺术形态还是在绵延伤痕艺术、波普艺术、观念艺术、极简艺术等的余阴下，没有走出来。现当下的中国当代艺术也是一堆浑浊的泥沙，艺术市场到处充斥着泛浪漫主义、小清新式、插画味极强的艺术作品，对于绘画的媒介、题材、图画样式等，在艺术涵义的表达上对生命的关怀，对人性的刨析，对哲学命题的思索，对宇宙未知的探寻等诸多方面，往往是个体艺术家难于去思考和深度挖掘的。董子棋在这方面思索了很多，从他早期到近期的几个系列作品中，可以看得出他是有系统，有脉络延深性的在发掘生命深层次的物象、意象与心相，把初步捕捉到灵感，通过小稿绘制、思考、反思、创作，打磨、再制作，形成一套固定式而又不确定答案的方程，每天解码与解构在漆画工艺与综合材料运用的试验间。刻苦与勤奋是必不可少的，繁琐与复杂是再所难免的，精准与精确是每个漆画家达到工匠精神的体现，相信他在寻知求问中，会找到生命的价值与意义。