来自生命的底色
--段正渠

十多年前，袁慧铭带着一颗对绘画痴迷的心从晋南高原来到京城，便浸濡到表现性绘画之中。十几年来她在不断的写生当中积累了大量丰富的创作经验，也逐渐形成了自己特有的绘画样式和个人气质。
袁慧铭生长于晋南高原，这片历史厚重的黄土高原给了她源源不断的创作养分和灵感。随着她对当代艺术认知的提升、对表现性绘画语言掌握的娴熟，骨子里自带的不安分因素逐渐被激活，她开始在绘画创作中不自觉的带出这片厚土赋予她来自生命的底色和认知。她在写生的对象之中执着的寻找挖掘其中能触动自己生命神经的某种情感，力图用画笔去探寻对象背后存在的某种与自我的关联，在感性和理性之间游离交集，潜移默化之中，她把童年生活的经历、旧时乡间的趣闻以及对人生的感悟，甚至对晋南民间文化的归属，通过表现性的手法全部杂糅在画面之上，这时的画面便不再是一幅具有简单意义的普通绘画作品，开始具有了深刻且独特的人文精神和来自画家本人的文化品格与底蕴。
袁慧铭的画具有粗粝、稚拙的质感，她不拘泥于传统的绘画材料和创作方式，各种意想不到的材料都能信手拿来，且都能呈现出令人惊艳的视觉效果，这得益于她多年的文化积淀和很高的艺术素养。看她的画就像读一部遥远厚重的民间志异和传奇，带有一定的文学性和叙事性，无论是一座斑驳的老城，还是一尊残破的石人石兽在她的画里都好像具有很强的诉说感，像是一段带有神鬼色彩且流传久远的民间故事，充满了一种来自西北大地的神秘和苍凉。
袁慧铭的写生作品已经超越了一般意义上描摹自然的绘画写生，有着明显的平面化和写意化的倾向。近来她探索水墨材料的尝试，纸本展开，禅意入墨，浪漫的诗意和禅思禅悟在绘画之中自然流淌开来，无不体现着画家骨子里的性情和品味，更是画家透过历史碎片的背后表达出来的自我认知和审美取向。它们可以穿透岁月和历史的沧桑，用书写性的表达方式、具有当代精神的表现性绘画语言呈现出直达心灵深处的纯粹，同时也承载着她作为艺术家探寻自然的生命印迹。