揽营魂以探赜，顿精爽而自求
----张永华书画印小识

永华兄，憨厚，少语。其画，或健笔奔突，或柔笔疏缓，一任感情倾泻，穿越时间的隧道。窗外一片苍茫，那崇山峻岭、草树飞瀑、苍松翠柏、清流岚影、霞光夕照一一奔赴笔端。他的笔触同其为人一样是热烈和血性的，生动、饱满而又适可而止，在不同情绪波动中以不同的姿态显现。隐约间让人感受到纸帛上的线在涌动、墨在升腾。
永华兄的过人之处，正在于他既是一位从事艰苦艺术劳动忠实勤奋的实践者，又是一位在艺术上默默无闻有所追求，有所探索和创新的艺术家。
永华兄的艺术探索不仅一路与古人携手走来，而又有幸就教于王镛先生门下。学而时习之，其诗书画印自然也独辟蹊径、自成一格。永华最得意于自己的行草书，在他看来，行草书最能表达他率真的天性。观他的书作，线条遒劲、笔势凝重、空间变化错落有致，笔墨流转从容自在，意在追求“天人合一”的大美境界。古人论诗“会意尚巧，遣言贵妍”直如书法之立意与线条亦使之然。
永华兄的水墨山水，依循着可染先生对学生读两本书的要求：“一本是传统，一本是生活”。在继承传统的基础上融入生活中，才能画出好的作品。永华以写生感受生活、记录生活、表现生活。他置身其中，细心地体味自然山川因风霜雪雨、四时更迭而引起的遐思。他的写生作品不拘绳墨、不尚町畦、不依旧规，一幅有一幅的感受，一幅有一幅的意境。古人云：诗没有意境，就没有诗的生命，绘画亦然。那么，什么是意境，永华兄的感受是，意境就是能够引人深思和联想的艺术画面，此亦即是对“外师造化，中得心源”这一画学古训的当代诠释。这种源于生活，高于生活的艺术体现，是人与自然的碰撞沌合、人与社会的密不可分、现实与历史的交合往复之间所连结的亲不可隔的关系，实现了人性与自然的和谐统一，追求了现实与理想的精神合抱。具体到他的山水画，布局精严、笔法自如，以传统功力沉厚见长，多中锋用笔，其简拙率性的画风与书法同出一辙。所营造的幽谷密林、层峦叠嶂，呈气象万千之势而能妙合自然。而其气脉流畅，气象宽博，古朴敦厚，处处流露出他对中国传统文化情有独钟的一贯意趣与深厚涵养。艺术从来是属于精神的，是作者心境、情态及其艺术体验的直接呈现。尤其是近作，在放怀天地之中，质朴真厚、气质俱盛，呈现出的是笔底纵横、满目云山、幽幽清韵、简淡深远。
艺术是相通的。篆刻和书画，本是一家亲，永华兄的篆刻所表达的，是他更为本色的东西。他的作品，用刀直率，没有矫饰，没有犹豫；结字造型在平易与新奇之间，朱面墨款，“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀工”在他的刀下，无时不呈现出一派天然任性的气度和独具匠心的魅力。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在他这个年纪，甘于寂寞，潜心于游艺，分明昭示着一种倔强不屈的傲然之气，一种对生命的执著追问。故尔颇值得我们感佩与学习。同时也预祝他今后取得更加辉煌之成绩。                                        
  中国艺术研究院美术研究所赵文成