雨夫平时讲的最多的就是自然、禅意，使人不禁可以视到他博大的内心世界。他不善言谈，也很谦虚。有时候更多的是：你看我近期的作品、这感觉这个禅意，这就是我的自由空间。他更多的时候并不求外界的认识和了解，有时候有了自己满意的新创作时才迫不及待的与大家分享一下，这个时候的他就像一个孩童，活泼而天真。这就是一位行者的满足，关于其他可能并不需要和奢望。
　　近期雨夫创作上逐渐有了一些变化，从创作材料和手法上，开始在油画布上或纸、三合板等材料用清漆、磁漆、自动喷漆等等各种手段，创作系列组画。这样做可以打破常规的组画之间的联系，整个组画看上去更加文雅，有一种云雾缭绕或水气朦胧的气氛，同时在选题和构思方面始终想达到梦幻中的气魄，总是把画面看做一片浩瀚无垠的宇宙。在这片宇宙中，繁星密布、树木、山峦、人物就像刚刚破土而出的嫩芽，充满活力，或者像一束光芒，普照一切，在这片宇宙里，人的双眸似月亮，双唇始棕榈，头发如枝条，心像光点......所有这一切，仿佛都在一条泛神的河流里自生自灭。在这条河流里，宏大与渺小之界限变得模糊了；甚至色彩也有了它的生命，它不在受到肉体视觉的限制，它变成光的源泉，变成一种透明的雾气。在绘画的时候尽可能把一些废画、废线条、废块去掉，从而达到这种禅境的表达。
　　雨夫的抽象画也是对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。他从多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成了一个新的视觉形象。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非得看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。你可以有多个角度多种联想，总之当你走进了一种禅境中你就走近了雨夫。
　　禅是最简单的真理，他就蕴含在我们芸芸众生的喧嚣的生活中，人总是在经历磨难、痛苦之后，才能偶然间灵光一现找到他，可是一不小心就又让他从自以为抓住真理的手中遛脱开去。就这样周而复始、反反复复，在这样的反复中，人们才能渐渐成长、慢慢地看清自己。也许雨夫就是在这样的过程中渐渐找到他坚持的艺术的真谛吧！
　　进入雨夫的绘画中，我已忘记了所有存在的规则和教条，让我看到了亢奋、紧张和赤裸裸的灵魂，这是发自生命深处的，没有任何干扰的改变、欲望和呼喊。正是这种自由的表现形式，才允许他的作品向任何一个方向发展、自由的交叉、跨越。这让我想到进入21世纪的美术，百家争鸣百花齐放。不管存在着怎样的艺术表达形式，只要这份感情是真实的、观念是超前的才有可能在当代艺术的阵营中脱颖而出。
　　鸟笼中的鸟有主人喂养，不会饿死；当它飞出笼子自由搏击蓝天时，需自行觅食，有可能饿死，更有可能成为其他野兽的美餐。雨夫先生就好象这只勇于冲出牢笼的鸟儿，他成了一位自由的行者，行者注定孤独但行者心中有爱，让我们共同体悟这份感动，走进雨夫的画中领略这份翱翔的禅意。