展览主题：《丢失--集体与个体记忆》

出 品 人：张宝华

策 展 人：蓝京华

学术主持：惠书文

艺 术 家：陈 蜀

开幕时间：2020年12月5日下午15：00（周六）

展览时间：2020年12月2日——12月15日 

主办单位：感叹号文化传播（北京）有限公司

协办单位：法国中西文化发展研究会

       三艺堂 泉国际美术馆 恩来美术馆

       中国收藏家协会当代艺术收藏委员会

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

       工美楼一层感叹号艺术空间

 CHEN SHU｜ Teahouse Series

2018     160×170cm     Oil on canvas

Artist  /  陈蜀   《茶楼系列》   布面油彩

丢失——集体与个体记忆

文/惠书文

在这一“混乱搅掺”的社会情状下，一个图像所包含的文本信息，似乎可以反映现时代背景所“内设”的人为语素，以及影射出社会复杂的多类矛盾和对立事物之属性。当选择的图像经过艺术家对其进行二次解构或多次重组编写时，图像之前的“自然性”被打破，而其中隐匿的特定情境、时效语态将愈发生显出一股特殊的视觉力量，并在个人语言上形成独特的艺术魅力，最终成为极具辨识度的观念语言。

 CHEN SHU｜ Bridge

2017-2018     130×160cm     Oil on canvas

Artist  /  陈蜀   《桥牌-贰柒拾》   布面油彩

 CHEN SHU｜ Teahouse Series three

2017-2018     100×80cm     Oil on canvas

Artist  /  陈蜀   《茶馆系列3》   布面油彩

从“古镇系列”的架上绘画，到“古镇影像”的动态作品；从立体影像作品再到平面装置绘画；艺术家陈蜀一直在生于斯、长于斯的生活环境中寻找与之相对应的话语关系，他将这些古镇元素与个人的生命思考紧密结合，从而形成具有强烈气息而又凝炼的语言符号。

作为绘画艺术来说，能把个人的艺术语言再提炼或者推进，其实很难。它不是我们熟知的一个砝码加另一个砝码的重量叠加的过程，也有可能是一步步做减法来呈现的时间异变性。对于陈蜀而言，他的《古镇系列》作品语言的确往前“推进”了，我说的这种“推进”不是泛指技术上或者题材上的新颖变化，而是他塑造了往外释放的语言内核——剔除掉徒具外形的人物表皮之后，可见一斑生动，甚至刺眼的光照余温。

 CHEN SHU｜ One of Folklore Series

2017-2018     170×180cm     Oil on canvas

Artist  /  陈蜀   《民俗系列之一》   布面油彩

 CHEN SHU｜ Three of Folklore Series

2017-2018     170×180cm     Oil on canvas

Artist  /  陈蜀   《民俗系列之三》   布面油彩

CHEN SHU｜ Teahouse Series

2017-2018     130×150cm     Oil on canvas

Artist  /  陈蜀   《茶楼系列》   布面油彩

陈蜀的艺术风貌有着非学院派体系自然而然生长出来的厚重感和朴实感，变量感的体现源于他内心对成长环境和社会变迁的一次次深度对话，没有清晰明了的白纸黑字，但留下的却是一场已然被世人、社会淡忘了的平凡的过往之境。境，是关乎个体记忆在集体意识中回望生命轮回的地方，也是无我之境。就像肖斯塔科维奇所说的：“许多事物在我们眼前老去了、消逝了，可是我想，许多似乎已经时过境迁的事物最后会显得新鲜，强有力和永恒”。在我看来，陈蜀的绘画艺术是否会永恒已经没那么重要了，重要的是他摆脱了记录个人身份书写的日常片段的嫌疑，因为这些生活片段本身就是永恒的！

在面对当下人类所处的严峻的自然和人文生态问题时，他不遗余力地通过作品直视现实生活环境。在这个集体记忆与个体记忆经常性丢失，以及被廉价兜售的时代中，陈蜀创作的作品，似乎能让我们感觉到集体意识中依然存有真相残留的可能性和威胁性，而这种威胁性也将伴随着我们的记忆逐渐退化……

CHEN SHU｜ Teahouse Series

分享