在人类对自我与世界的表象、本质的漫长探索的进程里。宗教、哲学、艺术相互影响建构意识与现实世界的复杂关系。正如康德对宗教与哲学关系的探讨时所说：“人类的经验和理性一般所能把握的只是现象界的东西，而“存在之物”的本质是经验和理性所无法企及的。这说明哲学是无法企及真理的，只有哲学理性和宗教信仰的结合才能使人这个“有限的实体”走出迷误，也才能最终趋向认识真理。”在北京798艺术区昌阿特画廊的开幕展“因陀罗之网——存在与神话”韩国艺术家朴成泰个展也正是从物质到意识，由宗教到哲学，空间与时间多角度的视觉探索。

　　进入展览的入口首先看到的是铁丝网塑造的巨大人体，巨大的铁丝网在视觉上造成一种虚无感，实在与虚无，身体与影子，肉体与灵魂交相混杂。互为一种映衬和依存。撩起黑色幕帘进入展览现场，在有紫光灯照射下呈现绿色的铁丝网人体在丝线编制的经纬中交错升腾。幽暗的展览空间营造了一个人世通往意识界的叙事诗化的氛围。与以往作品不同，艺术家通过作品之间的紧密叙事性结构的成熟艺术形式，揭示人类现实与欲望的生命主题。叙事性结构不仅可以把代表时空的纬线与经线联系并组织成一个叙述主题，还自然地将观赏者带入与艺术家灵犀相通的境界去展开心灵的对话。对于此次展览与以往展览的不同，艺术家朴成泰介绍：“此次展览的创作经历了一年时间的准备，在展览准备的过程中不断调整已与最初的构想发生了很大的变化。这种变化也正是装置艺术有趣的地方。在展览中会看到一些地方有未完成感，而这样的感觉也正是他在以后的展览中希望延续的。”现实世界与宗教神话的意识世界相互映衬、相互关照。作者以“因陀罗之网”来揭示人的欲望以及创造的根源。

　　对于创作方向作者介绍：除了这种可变的铁丝网装置作品外，近期通过临摹朝鲜肖像画的作品提出了他创作上的新方向。从传统的角度严格地来说这种工作不能说是临摹，将其命名为‘仿’更合适。以立体的再现方式经过崭新的诠释后作品完全独立于原作，这是只有在朴成泰的艺术世界中才拥有的真正意义。艺术家通过肖像画作品提出的问题并没有超出神话和欲望的范围。朴成泰认为历史人物也是我们神话创造的虚构，他主张我们的生活只有在纬线和经线的网罗中才能得到完好的定义。4月17日至5月22日期间，画框作品将在韩国首尔WATERGATE gallery展出。

　　艺术家介绍

　　朴成泰1960年出生于全罗道光州。1987年首尔大学美术学院绘画专业毕业，1993年首尔大学美术学院东方绘画专业毕业，并获硕士学位。

　　大学时期经历的光州民主运动促使艺术家朴成泰对死亡、人类、文明、欲望、沟通等主题产生了浓厚的兴趣。朴成泰为了通过艺术创作更透彻地表达这些主题，开始跨越平面与立体，孜孜不倦地探索繁杂的材料与技法。1990年，朴成泰应用壁画的铜釉画技法创作出绘画和大型赤陶装置作品，从2001年起开始以铁丝网为材料的实验性艺术创作。

　　无论是何种风格的艺术尝试，朴成泰都没有放弃重新诠释与应用东方传统美的坚持。在艺术家的铁丝网装置作品中由铁丝网形成的鲜活曲线和如同水墨痕迹般的影像以及让人联想到散点透视的装置方法无不让人感受到深厚的东方韵味。最近他从事的艺术实践不仅体现了东方绘画这种平面特征，还立体地重新诠释了朝鲜时代肖像画技法。

　　朴成泰的铁丝网作品不仅选材独特，还以其重视作品与展示空间关系的装置方法而受到好评。铁丝网作品大致由两部分构成，一是铁丝网本身，另一部分由光线穿过铁丝网勾勒出影像。这种极致的表现甚至使现实与虚幻的界限真伪莫辨。朴成泰利用铁丝网的纬线与经线，赋予作品时间与空间的概念，将人体的形状通过铁丝网及影像，真实地展现出生死以及超越生死的神话和欲望的世界。

　　朴成泰的作品在世界几个大的艺术博览会上一直被受瞩目，作品被韩国国立现代美术馆、首尔市立美术馆等韩国的重要美术馆和亚欧会议大厦、联合国教科文组织会馆、水原世界杯赛场等国际性公共机构收藏。

　　朴成泰自2006年起，开始在中国北京从事艺术创作，此次两个展览展出的作品都是他在中国的工作室创作出的作品。真正的艺术创作是没有国籍界限的，艺术家期待通过自己的创作得到更多观众思想上的共鸣。