11月6日下午3点，昌阿特画廊举办了美国著名涂鸦艺术家“DAZE”克里斯·埃利斯的个展，这是他在中国的第一次个展，本次展览为中国的当代艺术领域带来进一步探讨涂鸦艺术的可能性。展期至12月31日。

　　涂鸦，或者叫做街头、城市艺术，已经出现30多年了，一直带有着浪漫主义色彩和很大程度的争论，现在仍然保持着一定的潜力和活力。来自世界各地城市里的年轻人认同这种艺术形式，他们在这些作品中看到了他们自己，不管他们是来自柏林、纽约或里约热内卢，这场文化运动提供了一种城市可能性，是艺术史上唯一一次有着如此坚实年轻人基础的艺术运动。本次展览艺术家DAZE回忆道：“当我在20世纪70年代中期第一次看见地铁车厢上的涂鸦时，我想知道是谁创作了这些，它是从哪里来的?我不知道这些问题的答案，但我知道我应该参与其中，今天我看到世界各地的年轻人都在问同样的问题，并且想加入进来”。

艺术家现场创作

展览现场

展览现场

艺术家DAZE

　　虽然作为一个街头涂鸦艺术家，但现在DAZE的大多数作品都是在工作室完成或是委托创作的。DAZE提到在工作室里的工作与街头创作非常不同，但有些东西是一样的，比如对色彩和形式的直觉感知天赋，他在创作中会使用不同的颜色并置或覆盖直到满意、感觉对了才走开。事实上，无论这幅绘画是在工作室或是街上创作的，它是否有生命力最为重要。

　　毫无疑问，涂鸦风格已经成为了我们文化的一部分，影响了全世界的艺术、音乐和时尚。这是DAZE刚开始从事涂鸦绘画时所没有想到的，他感慨说：“我从未想过我能活着见到我的作品被挂在布鲁克林博物馆，那个我孩提时代去过的博物馆，或是在世界上其他的博物馆展出，我总是认为我最终将以成为一个漫画艺术家收场，那并不是什么坏事，至少是不同的。现在走进一家书店你可以看到一个全是涂鸦和街头艺术的区域，很让人兴奋，这对我来说很重要”。80年代中期，当DAZE在涂鸦媒介中得到了他想要的之后，停止了在火车上作画，开始在画廊展览他的作品，同时还在创作墙面和公共艺术，他认为，对于一个涂鸦艺术家来说，在墙上作画很重要。

　　在展览现场，DAZE跟一些年轻人一起现场涂鸦创作，对于他们来说，这不仅是一种艺术创作方式，也是一种生活态度。艺术家表示希望人们多花点时间看看作品背后的东西，带着开放的思想来看这个展览，当人们离开时，希望他们带走的不仅仅是对艺术家的理解，还有整个文化。

展出作品

展出作品

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