每個中國人都該有的一張畫(金底藍花) A painting every Chinese should have
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- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 6分
- 印象:
- 经营时间:15年
- 展厅面积:
- 地 区:台湾-台湾地区
尺寸 | 120x120(cm) | 创作年代 | 2012年 | ||
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作品分类 | 丙烯 | 材质 | 木板 | 题材 | 花卉 |
作品标签 | |||||
适用空间 |
作者介绍
蘇孟鴻1976年生於台灣,畢業於彰化師範大學美術系、英國倫敦藝術大學Goldsmith學院,2012年取得國立台南藝術大學藝術創作博士。近年受邀參與展覽,包括:2003年應邀於台北當代藝術館以個展形式展出挪用明清花鳥畫的《開到荼靡》系列。2007於韓國高陽藝術村駐村期間獲當地美術館與策展人注意,2008年以《開到荼靡之變形記》參加釜山雙年展,是國內少數以繪畫見長受邀參展的年輕藝術家。作品更曾於日本、韓國、義大利、英國、新加坡、中國等地參與博覽會展出。
從蘇孟鴻的繪畫、絹印版畫、裝置與雕塑的創作歷程,可看出蘇孟鴻試圖將中國傳統的花鳥畫改造成一種艷俗浮誇的視覺圖象,或者用立體裝置的方式,將它們變成一種更感官訴求的文化符號。作品中經常挪用清代中晚期畫家的花鳥元素,其圖像符號並不單純是社會符碼的嘲諷與普普化,這些花鳥代表的是貴族與文人品味。蘇孟鴻一系列的創作中,讓人最無法迴避的就是那揮之不去的郎世寧圖素挪用,這些圖像的挪用與取樣,就宛如250年前的郎世寧畫〈碧桃家燕〉、〈荷花蝴蝶〉、〈畫瓶花〉、沈振麟畫〈繪神花〉與汪承霈畫〈牡丹富貴圖〉的心情一般,宮廷在上,雖志不能伸,但不論媚俗或雅緻,仍有無人稱的快意,隱隱閃現於下筆之一瞬。
個展
2015「帝國畫師-蘇孟鴻個展」,耿畫廊,台北,台灣
2012「罌粟.金蓮.多巴胺-蘇孟鴻個展」,耿畫廊,台北,台灣
2010「彼岸花─蘇孟鴻個展」,大未來耿畫廊,台北,台灣
2009「表面深度─2009蘇孟鴻個展」,國立中央大學藝文中心,桃園,台灣
2008「自動塑膠射出」,蘇孟鴻個展,新苑藝術,台北,台灣
「開到荼靡之變形記」,CIGE中藝博國際畫廊博覽會,北京,中國
2007「開不到荼靡─以蘇孟鴻為名」,伊通公園,台北,台灣
「開到荼靡之浮光掠影」,新苑藝術,台北,台灣
2004「荼靡彩─蘇孟鴻個展」,壢新藝術生活館,桃園,台灣
2003「開到荼靡─蘇孟鴻個展」,台北當代藝術館,台北,台灣
「真實與虛擬─蘇孟鴻個展」,智邦藝術基金會,新竹,台灣
1999「夫爾謀殺?」,新樂園藝術空間,台北,台灣
1998「玩物主義」,新莊文化藝術中心,台北,台灣
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