1978-1985年为上海人民美术出版社美术创作员，1983年入选中国美术家协会会员，1986年赴美国留学，就读于美国爱和哈大学，目前定居纽约。1977年华东地区美术作品展览（南京），1978年上市美术作品展览，1980年探索与展望美术作品展览（北京），1982年当代中国画展（香港），1985年全国青年艺术作品展览（北京），1986年美国爱荷华大学，1987年哈佛大学当代中国画家联展，1988年纽约林肯中心国家画廊，威士波斯画廊，1989奥根刻画廊（加拿大多伦多），1990年荷门画廊（加拿大多伦多），1990年奥塞莱亚画廊（意大利米兰），1991年罗丝辛格（美国纽约），1992年达米那加画廊（美国纽约），1993年世界艺术博览会（新加坡、中国香港），1995年菲娅尼洛哈郎（西班牙巴塞罗那画廊），1996年索非亚艺术中心（美国纽约），1997年佛里奥画廊（美国纽约），1999年中国画院——上海第一位海外画家邀请展，2001年，米萨中心（西班牙巴塞罗那），2004年索非亚艺术中心（美国纽约），2005年奥塞来亚（意大利米兰）。

                                                                   超 脱                                                                                                               谌孝安先生是一个超脱的人。         在这个物欲横流的时代，人能安静下来做一件有意义的事是很不容易的，更何况像画画本来就是一件很奢侈的事情。谌孝安先生却能整日留恋于画室的一切，画笔、颜料、纸张这种种的一切，都寄托着他那作为一个艺术家应有的激情和思想。         谌孝安，一位久远离“上海”的上海画家。说他是上海画家，是因为他生于上海、长于上海，而远离上海则是他自上个世纪八十年代去了大洋彼岸的美国后，一待就近二十年，虽然近两年归国，却一个人沉寂于自己的创作状态，很少在外面的活动上露面，过着近乎隐士的生活。         艺术应该是情感表达的一种方式，诚如宗炳所言：“畅神”，也正是罗丹所说：“艺术就是情感。”画画需要全身心的投入，是作者情绪直观表达的一种方式，是真正喜欢画画的人的寄托。         谌孝安先生的艺术创作是他对人生的认识过程，国内的学习工作，到国外的生活，他处处在学习，在体会中西文化的异同，在体味中西艺术的内涵。他在体验创作带给他的快乐，他把自己的一切都交给了画画。         从早期的写实油画到归国后的上海街景，再到现在的纸本重彩的绘画。他一步步的走向了自己内心深处的原有的一种性情，画面更加率真，更加稚拙。线条墨彩的融合是画家心灵的轨迹，这是画家用自己的所知、所思来表达自己的本心。其实这是每一个艺术家都应该经历的过程，最终达到性情的彼岸。但这个过程是一条寂寞之道，是需要放弃很多东西的。谌孝安先生在画画，在很投入的画画，他保持着一种属于他的独立的生活状态。五彩斑驳的画面上，线条、色彩的反反复复，是一种对时间的纳入，是一种对时间的超越。这就是他的日常状态。别人不能体会，也学不来。         现在谌孝安先生的作品更直接追问人性的本体和灵性的自然。每一幅作品都在向观众倾诉着那方土地上的故事，或此而已。这是作者自觉的艺术追求，是文化积累沉淀后的喷发，是一种无法叙说的精神状态。正因如此，谌孝安先生的绘画得到了同行及收藏家的认可，他的画被许多国内及国外的艺术机构收藏。　         这样的生活、这样的状态，让谌孝安先生很超脱，超脱于外界的熙熙攘攘，沉浸在画画的愉悦过程之中。其实这何尝不是让人羡慕的事情。