Frog Fun

自1960年代起，「蛙王」以其充满高度个人特色的创作打破本地及海外艺术界的许多规条，被公认为概念及行为艺术创作的先驱。「蛙王」郭孟浩早年修习水墨及书法，师承「新水墨运动」大师吕寿琨，在学时已渐露其颠覆创作的顽童本性。他是其中一位最早探索以水墨展示概念、将其作为行为及物料来进行创作的中国当代艺术家，从多媒体装置、行为及偶发行为艺术等作品，到以废弃物及日常物品所构建的环境装置。

 

「蛙王」郭孟浩的艺术概念源于两个相互交缠的根。其一是见于许多中国传统艺术的中国星相宇宙观，尤其是环环相扣的金、木、水、火、土五行。其二是有别于一般「传统」的概念：「艺术即生活」，提倡者包括亚伦卡普洛（Alan Kaprow）及白南准（Naim June Paik）等热 衷于探讨及模煳艺术家与观众、及艺术与日常生活间之界线的艺术家。在「蛙王」身上，这两种迴异甚至互不相关的创意理论及哲学，却巧妙地融荟而化为一种超凡 创作力，显示出一种没有约束的包容性及对生命的鼓舞与热爱，就像青蛙的两栖性般独立而共存于一体。这亦可见于「蛙王」所创作的，刻有抽象蛙脸轮廓的图腾或 印章上，一双叁角形眼睛就彷如一道桥或一双帆，象徵连繫。

 

「蛙王」郭孟浩于1974年在当时仍以农村为主的元朗区举行第一个概念性展览，他亦在该处设立工作室长达十年之久。1979年，他在长城进行了著名的「胶袋」行为艺术表演，被普遍认为是中国行为艺术的第一次展示。「蛙王」在1980至1995年间旅居美国纽约，并修读于纽约学生联盟（Art Students League，1980-84）。期间开设他的个人画廊KWOK Gallery，作为展出实验性及行为艺术的空间，同时筹备及参与不同的行为艺术、偶发行为艺术及由艺术家主导的展览等等。自1995年起，他以艺术家及教师的身份回流香港，积极应邀前往世界各地展示其视觉及行为艺术，其中包括东京、赫尔辛基及极偏远的奥克尼群岛等。「蛙王」郭孟浩于2011年代表香港参展第54届威尼斯双年展。

 

尽管「蛙王」的艺术创作跨越不同类型及媒体，于艺术界而言却是公认的实验性水墨艺术家。他作品中独有的混乱性，是传统水墨画的延伸多于破坏或解构。举例来 说，宣纸的渗透性同样见于厕纸及咖啡滤纸，是以亦会同样被他应用于水墨作品中。手与画笔顺著身体的动态而跃于纸上，水墨则可能是他从水桶中或经由观众泼洒 出去的。他的书法印章及青蛙图腾经由本地的匠师以橡胶制作，常常包含一些抽象的图案，展示如细小的胶管或细碎的木工等随意物件的印记。像徐冰及古文达， 「蛙王」郭孟浩亦探索著创造他独有的书法字体。但如同他的其他创作，他不会摧毁箇有意义，反而要结合及延伸推敲它们的意思。在他所创做的「叁文治字体」 里，夹杂中英文字来作新字，歌颂生活之本身。

 

「蛙 王」的创作爆发力尤见于他的装置之中。在一个以线、梯架、摺叠式屏幕筑起的根基上，构建多层装置作品及图腾结构，上面满佈被弃置的旧物、布料、照片、胶 袋、画作的片碎，及被染色的不同有机体如食物等；偶尔还会见到在玻璃缸里被好好养著的两栖类动物如青蛙及蜗牛等，整个画面就是郭氐独有的凌乱美。这些组成 物件，常常被应用在艺术家所构建的环境装置里──即他的乌托邦，又名「蛙托邦」──在里面，艺术家作为皇帝或萨满僧，穿戴著他绘满象徵符号的「蛙王」服饰，而服饰本身又随年月而演变成今天的模样。「蛙王」邀请观众进入他的世界，或同伴或客人，与他进行名为「一分钟行为」的艺术创作，戴著他所独创、色彩缤纷的「青蛙眼镜」拍照，一同创造「人体装置」──这亦是「蛙王」进行了二十年以上、跨越地域的视像纪录存档，参与者不论是出席艺术活动的贵客名人，或是在身边路过的平常人，在这「蛙托邦」里大家都是平等的。

 

 

自1967年起，「蛙王」郭孟浩的艺术与行为作品于世界各地共3000场不同展览及艺术活动中被展出，他亦曾获得海内外多个奖项及荣誉。其作品被各地美术馆、基金会及私人藏家收藏。每一件郭氐的作品都是他所构建的「蛙托邦」的构成及体现元素。