吴谦画作中形式准则的空缺是很有趣的一个现象。它超越了历史上几乎所有文化和东西两个半球都存在的严格准则。从这个意义上说，吴谦的绘画存在于一个似乎正处于重生过程中的世界，即通过抓住当艺术回归于艺术家时所产生的无限机遇，来回馈文化。

——罗伯特·摩根

（美国著名艺术评论家、

普瑞特艺术学院和纽约视觉艺术学院艺术史系教授）

吴谦完善了一种兼有东西方传统影响的独特风格。他在全干、半干或全湿的平面上作画，使用多层颜料以创造出多种不同的效果。他用丙烯、油彩或两者兼用，混合着水墨，以黑白颜色为基调，把他年轻时学到的所有知识和技巧融为一体，以唤起所有有形的“现实”背后的一种心态。他创作了蕴含中国前辈们所尊崇的道家精神的画作。在生活和艺术中，他通过作品表现了个性，显示出神圣的阴阳和谐的关系。

——马克·布洛赫

（美国著名艺术评论家、

《白热》（White Hot）艺术杂志专栏作家）

从主观表现，到形式结构，从“热抽象”到“冷抽象”，吴谦希望在对西方现代绘画与抽象艺术的研究中，领略其形式与语言背后的内在逻辑与叙事方式。但他也知道，语言与形式的探索，如果缺乏内在的文化精神也会显得苍白无力。于是，他希望在水墨这种媒介中去感悟中国人的艺术表达与美学追求，强化“线”的表现，并通过“书写性”与主观表现建立联系，通过不断的覆盖，追求形式表达的观念化，以及对“偶然性”的追求来探索画面意义的不确定性。

——何桂彦

（美术批评家，中央美院博士）

就2016年至今的这批“墨系列”布面综合材料绘画作品来看，在语言应用以及自我表现力度上的进步，是显著的。我从中看到你的生活感受，情感律动、精神追求和创作激情。在我看来，这是你在创作上不仅已经入门而且还走上正轨的表现。

——童焱

（厦门大学艺术学院副教授，博士）

更为难得的是他以抽象的形式对情绪的成功表达，颇具抽象表现主义的风范。选择色彩上仍主要运用墨白两色，但在材料上更加随心所欲，无论油彩、丙烯、水墨和水彩等综合材料都可以信手拈来，层层叠加，使作品有了丰富的肌理质感和色彩的微妙变化，在细节上也呈现出更为细腻微妙的艺术语言，体现了“中学为体，西学为用”的创作理念，也彰显了东西方艺术的有机融合。从中我也深切感受到吴谦的胆识和聪明。

——翁振新

（福建师范大学美术学院教授、博士生导师）

纯黑白色调的抽象，但与第一次的平稳、温和的安静感相反了，画面的黑色成主调，白是空出来的，干湿性的亚克力色用刀刮出的力道混杂、交织在软刷细粗线间，呈块状，有的呈直条、斜条状。作品从2016年到2019年过去三年之间组成整展。吴谦的画语从纤细温和突然成了山洪暴发，日影穿透密林式的摇晃，这三年来一年比一年更加明确有力了。

——庄喆（艺术家）

吴谦的作品，从非具象的形式入手，可见他有放纵不羁的文士性格，因而对道家“无为”的精神心有戚戚焉。在用色上，他也钟爱淡泊的黑白两色，好像隐喻“色即是空”，“空即是色”的况味。初试啼声就已有如此格局，诚属难能可贵。

——杨识宏（艺术家）