「當陽光照亮這世界，彩虹就像下雨般的落下來，包圍著我們；而我的繪畫，正是這些關於光、關於色彩之領悟的實踐」摘自黃敏俊著《新色彩觀》。

在色彩學裡，色彩包含色相與光線，色相有冷暖色調，可營造不同的氛圍，製造情境，進而產生空間感，而流動的光線更為這個空間感注入了隱晦的時間概念。黃敏俊2003年開始即以「19號光符」為創作的序曲，展開了光線如何於畫布上展示的探究；初期作品可稍見印象派外光畫法的影響，也可稍窺黃敏俊掌握光線、色溫的能力。

2013年，是黃敏俊藝術生涯重要的里程碑，歷經十年的探討，發展出以「綠、紅、黃」為三原色，而非傳統的「藍、紅、黃」，為創作時的基本三原色用色，建構出獨特的色彩理論，試圖讓大眾穿越制式的色彩帷幕，進一步掌握真實世界中的視覺經驗。為何捨棄藍色原料?黃敏俊經由敏銳的觀察認為，大自然中的藍色，無論是天空的藍或是海水的藍，在視覺認知上都是深邃的、退後的；但是用來作畫的藍色原料，由於從礦務提煉出來，因而帶著亮麗的、前進的，迥異於大自然的特質。直接用來自礦物的藍色原料描繪自然景色時，原本應該深遠透氣的天空變得近逼，流動而深邃的海洋顯得凝滯堅硬。

在此色彩理論衍展下的畫面，呈現出極近真實空間感 ，貼近視覺所感知的色彩。大膽的用色，細緻的光影，汩汩而出流動的色溫，讓觀者佇足。近期的作品已少見早期的闊斧大刀筆觸，但色影的跳動卻更豐富，撼動出對色彩的新印象。黃敏俊的作品提升了光色認知，實踐出「真實的光」(the true light)的光影層次；躍動的反差，持續流動的色溫，一種可呼吸的感受帶來極強的震撼，體現藝術家的創作精神性。