何森1968年出生于云南，1989年毕业于四川美术学院。

他的近作借用了宋明清三代绘画中的著名图像。他在作品中思考了一部分为人熟悉的古代水墨画，以不同的画风与组织形式予以回顾。这些作品多数规模很大，包含各自独立的部分，将对于时间的不同感知层层叠加。何森打断了旧有画面，通过不同的风格与技法赋以形式。它们全都是布面油画，但是实现方式各有不同：有些接近于传统的作于宣纸上的水墨画；有的色彩不那么稀释，而使线条深深刻印在材料中；有的运用了很厚的油彩，其表面予人仿似手工成形的雕塑感。第一种风格令人想起中国传统，第二种则勾起西洋的记忆，由此，何森强调了文化间的反差。

何森的这些近作亦可诠释为记忆的种种历程，记忆的模糊图景属于这样一种现象：我们会在记忆中把一些形象保存得格外清晰，一些相当迷蒙，一些则完全忘却。富于层次颜色代表着某种沉重迟慢，可从记忆历程的角度审视之。借助于悠久的中国文化的证据，对记忆的历程作出反思。

另一个诠释的出发点是观照事物的不同角度。也就是说，藉由他不同的表现手法，艺术家对作品的历史视野作了一定的批判。那种厚重油彩层层堆积而成的模糊图像，是否揭示出对于中国过往多个世纪高雅文化的无知？就某个角度而言，他的作品令人联想到杨福东电影中设置的场景——将老的、传统的设定与当代环境结合。然而何森将这些场景全部放进一个画面里，从纸本水墨的表象，到当代绘画方法，不一而足。

何森在他的作品中总是处于观者的位置。因此，他并不代表挣扎的画家——那种凭借绘画语言转化自己的情感，随即掩埋足迹，然后带走其主观并从图画中消失的人。他不是留下了作品，让大家从中发现契合于自身的情境吗？何森似乎从不居于自己的作品中，从未离开自己的局外位置，这一切是通过创造某个事物的完美形象而做到的。

考量他近年乃至早期的作品，永远有某种讯息向观者传递，但是那样东西多少是经过转化的和客观的。似乎从来不能在作品中找到艺术家的个人的端倪。

何森的绘画是关于绘画的，但他的作品并不理论化，也不是“教育性”的。它们从另类的角度去开拓观照事物的视野，以叫人回顾反思的图像来面对观者，正如艺术家本人也在对这些图像作出反思。