紫藤树下
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1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 3.8分
- 印象:
- 经营时间:
- 展厅面积:
- 地 区:山东-聊城
作品信息
交易评价
本画廊其他作品
创作年代 | 不详 | ||||
---|---|---|---|---|---|
作品分类 | 国画 | 题材 | 其它 | 材质 | 其它 |
作品标签 | |||||
适用空间 |
作品介绍
1956年出生于山东桓台,1982年毕业于山东师范大学美术系,1990年进修于中央美术学院中
国画系。 现任山东师范大学美术系副教授、硕士生导师。 中国美术家协会会员。 夫人张锦平1956年出生于山东临沂市,中国美术家协会会员,山东师范大学传播学院教授,硕士生导师。
编辑本段获奖作品
山东文轩画廊推荐画家宋丰光张锦平近年来,二人主要参展获奖作品有: 1991年,中国画《萧夜泛清瑟》入选香港现代中国水墨画大展:1992年,中国画《 2005年作 牧童
暮霭图》获全国首届花鸟画展佳作奖: 1993年,中国画《孔子见老子》入选首届中国画展; 1994年,中国画《紫雾》入选全国第八届美术作品; 1997年,中国画《樨草》获全国中国画人物画展最高奖银奖; 1997年,获中国文联、中国美协评定的“97中国画坛百杰画家”称号;1999年,中国画《绿野》入选全国第九届美展获优秀奖; 2002年,中国画作品《溪边》《青草》等入编《收藏家》。 2003年,参加第二届全国中国画展并获优秀奖。 出版画集有;《宋丰光张锦平精品集》、《宋丰光张锦平花鸟画》、《百杰画家宋丰光张锦平精品集》专著 《中国人物画》等。
编辑本段相关文章
虚而灵空而妙 ——宋丰光、张锦平的国画艺术 近年来,山东画家宋丰光、张锦平伉俪合作的国画作品,多次在各种美术展览上获奖,引起诸多关注与影响。在我目力所及看来,在当代山东的中青年画家中,他们贤伉俪的画堪称翘首了,就算 人物
是同全国的中青年人物画家相比较,他们的创作也算是佼佼脱俗的。 我之所以推重他们的作品,是因为在他们贤伉俪的作品中,我读到一种田园诗般的恬静,使我想起陶渊明的诗句,“种豆南山下,草盛豆苗稀。”那画中满浸这一种久违的空山灵雨般的气息,在那如梦似的意象之外,人心远离了城市的喧嚣,隐遁入尘土。他们懂得,如何在一个繁荣和享乐的物质世界与时代中,建构自己心灵的精神家园,那应是一个知识分子在无奈的现实之上的安身立命之处,他们是艺术家,而艺术家却应是知识分子中之最敏感者。他们用艺术家的敏感,耕织田野的朴实无华,在那些宁静而淳朴的野草、芦花与沉甸甸的谷物中,深刻自省,在他们共同的关照与体察中,悟及生命的终极意义。 古人日: “天不变,道亦不变。”对形而上的“道”的追寻,是对宇宙生命的深刻追问,我认为那是中华文化的境界所在,是一种永恒的境界。由心仪到深入直至完成这一境界,是每一个游艺者的终生追寻。唯道集虚,道的存在惟恍惟惚,虚空若昧,虚而灵,空而妙。宋丰光、张锦平伉俪的绘画,以笔墨的虚虚实实以及恰到好处的“知白守黑”的位置经营,一心造境,给人一片空灵透彻的天地。画者,澄怀味象,涤荡尘嚣,破孤闷,迎静气,透过他们画作的很多迹象,显示他们正朝着一个艺术家应有的澄心,感悟并靠近着。宋丰光、张锦平面对嘈杂的各种新艺术形式和深厚的人文传统,选择了一种很有质感的诗意的语言。那是一种在 人物
写和绘,现实和表现之间的表现形式,是一些关于秋天,关于田野,关于乡村的朴实无华的精神迹象。他们的作品不仅仅是诉诸于画笔和视觉的一种意境,更重要的是他们以一贯之的对生命的感激之情。那里有浓厚的情感和理想,那里有潜藏在草木间的亲情与慰藉。那些深爱中的吟味与悟想,在他们的作品中便有了生命的色彩。 应当说,他们笃信着传统文化的精神力量,缘于那种物我双化的唯美的朴素的理想境界。这种境界是自然与人伦,在同一个方向上的行进与交合。他们从深邃而博大的自然界中,寻找自己渴望的那种感性的浪漫的世界。他们的作品也同样的充满了人文文化所蕴涵的精神定力,因为中华文化形式中的意蕴和形式之外的境界。因而他们的作品,总能让人放松和愉快,并且诗意浓厚,百读不厌。
国画系。 现任山东师范大学美术系副教授、硕士生导师。 中国美术家协会会员。 夫人张锦平1956年出生于山东临沂市,中国美术家协会会员,山东师范大学传播学院教授,硕士生导师。
编辑本段获奖作品
山东文轩画廊推荐画家宋丰光张锦平近年来,二人主要参展获奖作品有: 1991年,中国画《萧夜泛清瑟》入选香港现代中国水墨画大展:1992年,中国画《 2005年作 牧童
暮霭图》获全国首届花鸟画展佳作奖: 1993年,中国画《孔子见老子》入选首届中国画展; 1994年,中国画《紫雾》入选全国第八届美术作品; 1997年,中国画《樨草》获全国中国画人物画展最高奖银奖; 1997年,获中国文联、中国美协评定的“97中国画坛百杰画家”称号;1999年,中国画《绿野》入选全国第九届美展获优秀奖; 2002年,中国画作品《溪边》《青草》等入编《收藏家》。 2003年,参加第二届全国中国画展并获优秀奖。 出版画集有;《宋丰光张锦平精品集》、《宋丰光张锦平花鸟画》、《百杰画家宋丰光张锦平精品集》专著 《中国人物画》等。
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虚而灵空而妙 ——宋丰光、张锦平的国画艺术 近年来,山东画家宋丰光、张锦平伉俪合作的国画作品,多次在各种美术展览上获奖,引起诸多关注与影响。在我目力所及看来,在当代山东的中青年画家中,他们贤伉俪的画堪称翘首了,就算 人物
是同全国的中青年人物画家相比较,他们的创作也算是佼佼脱俗的。 我之所以推重他们的作品,是因为在他们贤伉俪的作品中,我读到一种田园诗般的恬静,使我想起陶渊明的诗句,“种豆南山下,草盛豆苗稀。”那画中满浸这一种久违的空山灵雨般的气息,在那如梦似的意象之外,人心远离了城市的喧嚣,隐遁入尘土。他们懂得,如何在一个繁荣和享乐的物质世界与时代中,建构自己心灵的精神家园,那应是一个知识分子在无奈的现实之上的安身立命之处,他们是艺术家,而艺术家却应是知识分子中之最敏感者。他们用艺术家的敏感,耕织田野的朴实无华,在那些宁静而淳朴的野草、芦花与沉甸甸的谷物中,深刻自省,在他们共同的关照与体察中,悟及生命的终极意义。 古人日: “天不变,道亦不变。”对形而上的“道”的追寻,是对宇宙生命的深刻追问,我认为那是中华文化的境界所在,是一种永恒的境界。由心仪到深入直至完成这一境界,是每一个游艺者的终生追寻。唯道集虚,道的存在惟恍惟惚,虚空若昧,虚而灵,空而妙。宋丰光、张锦平伉俪的绘画,以笔墨的虚虚实实以及恰到好处的“知白守黑”的位置经营,一心造境,给人一片空灵透彻的天地。画者,澄怀味象,涤荡尘嚣,破孤闷,迎静气,透过他们画作的很多迹象,显示他们正朝着一个艺术家应有的澄心,感悟并靠近着。宋丰光、张锦平面对嘈杂的各种新艺术形式和深厚的人文传统,选择了一种很有质感的诗意的语言。那是一种在 人物
写和绘,现实和表现之间的表现形式,是一些关于秋天,关于田野,关于乡村的朴实无华的精神迹象。他们的作品不仅仅是诉诸于画笔和视觉的一种意境,更重要的是他们以一贯之的对生命的感激之情。那里有浓厚的情感和理想,那里有潜藏在草木间的亲情与慰藉。那些深爱中的吟味与悟想,在他们的作品中便有了生命的色彩。 应当说,他们笃信着传统文化的精神力量,缘于那种物我双化的唯美的朴素的理想境界。这种境界是自然与人伦,在同一个方向上的行进与交合。他们从深邃而博大的自然界中,寻找自己渴望的那种感性的浪漫的世界。他们的作品也同样的充满了人文文化所蕴涵的精神定力,因为中华文化形式中的意蕴和形式之外的境界。因而他们的作品,总能让人放松和愉快,并且诗意浓厚,百读不厌。