十七岁的时候，克劳德·维纳尔就知道自己会成为一名画家。



他报名考入巴黎高等美术学院学习。然而两天后，他就意识到这类学校根本不适合他。于是，他转入应用艺术学院。



经过6年的艰苦学习，他成为卢浮宫的修复师。这不仅是糊口的工作，他更在这份工作中积累了丰富的经验。



从1935年起，克劳德·维纳尔开始参加画展。



最初，他参加了一个名为“新力量”（ForcesNouvelles）的艺术团队，当时的成员还有Roger Humblot，Francis Gruber， André Marchand 和Pierre Tal-Coat。两次世界大战期间，这个“新力量”团队号召：“在立体主义之后，必须立即‘回归绘画，回归具有传统意识的行业’”。



1935年4月，在位于巴黎博埃西路上的著名画廊Galerie Billiet – Vorms，“新力量”团队举办了第一次画展，由Pierre Vorms策划。但是很快战争爆发，团队随之解散，“新力量”成为了历史上的一小段插曲。



50年代起，克劳德·维纳尔转向“后立体主义”，渐渐地加强对色差的探索。 他在法国、欧洲其他国家和美国开始举办大量的画展。



今天，我们可以在伦敦的Tate Gallery，纽约的Witney Museum，巴黎现代艺术馆，蒙特利尔博物馆，德国杜塞尔多夫博物馆，墨西哥博物馆，美国棕榈泉博物馆，巴塞尔博物馆，慕尼黑博物馆，东京博物馆，布宜诺斯艾利斯博物馆，美国达拉斯艺术馆等博物馆或美术馆里欣赏到他的作品。



杰奎琳画廊为您呈献的这幅油画作品，是画家“新力量”时期的作品。构图独特，题材新颖，用笔细腻、丰富，扣人心弦。克劳德·维纳尔自己称之为“美丽题材”。



我们可以从作品中看出立体主义的影响，以及克劳德·维纳尔后来的发展方向。



这幅油画作品，带有明显的法国画风，洋溢着三四十年代的“诗意现实主义”风格。应该说，这是这位巴黎画派大师的一幅小尺幅杰作。