黄坚是一位颇具实力的中青年画家，他的作品致力于构造山水花鸟乌托邦式的和谐之境，以及为此所付诸的努力探索。黄坚通过对自然造化与营造场景的手法创造了花卉、禽鸟、草虫与山水的美好共处的交汇图景。在这些画面上，黄坚通过对于光影的捕捉，暗喻了时间和空间共存关系，是关乎与爱与善的普照，揭示了这个世界存在的普世价值。唯美的景象使得整个画面在色调中古典而又高雅，光和色的协调关系似乎又在这一瞬间将凝固一切的景象静止了，时间的凝滞让观者将目光停留在美好的瞬间。在绘画的手法上，黄坚恢复了宋元古典主义的唯美写实的高超技艺，在以水墨绘写花卉、禽鸟，或略敷淡彩，然而描绘形象注重写实，笔法工谨，并非草草写意，其写生技法传承宋代院体花鸟画的法度。画面中草虫形态各异，而又充满活力。它们之间的动态，形态、体态、姿态的变化，所隐含的却是芸芸众生之间的相互期待，在这些情景中我们的内心世界通过观看而触及至心灵。在构图上，各个造型元素不仅仅是依附于主次关系，在同样的背景衬托下取得相等的笔墨价值，自然景象或内心视界从空间的深处上浮到画的表面变得一览无遗。从黄坚的作品中可以看出他对自然的尊重，对于生命个体存在的热爱，对于花草、虫鸟、山涧、林枝之间的迷恋。如同在林中散步一般，在自觉中建立了一种对于世界的认识和对自身画面严致有序的结构，富贵野逸兼而有之。在这个层面上来说他是一位在用心体验这种自然关系的画家，并使之与艺术发生了最本质的关系与最真诚的感受。每个生命体都是现实中存在的一部分，而存在者是在表象活动中被对立地摆置，把万物纠集于如此这般的对象的统一，是黄坚山水画的重要特征。在时时刻刻地寄托与情感的山山水水枝枝蔓蔓中得到确证的表象状态，完整地体现了自然中的个体与个体关系，也是黄坚与这个世界的关系。在这样的一个过程中，使得黄坚的作品已经从单维的艺术体系走向一片更广阔乃至永恒的空灵之地，同时不断地磨炼与领悟也会使得唯美和写实的语言方式花繁为简，单纯而充满着人性的智慧，可以这样说，最传统也是最当代的。（观看的力量—黄坚绘画作品展 文/陈卫群）