杨虎的作品打破了厚本描述自然习惯，而保留了真实。弱化了色彩的个性，让一些普遍性的构成被显示出来，这很重要的消解了特殊性的东西，共性的东西被越发抽象地展现。作品中呈现的图示都是杨虎对外在刺激物的一种感官的体验和表达，这种体验可能是物体的、现实的，也可能是历史的、主观的。至于作品中产生的视觉冲击，它是一种源自内心不自觉的视觉体现，并没有刻意去营造和设计。艺术家在创作的过程中易被自身的个性所限制，被个性事物所遮蔽的均衡秩序就被忽视，而韵律、比例、平衡，这些都是在杨虎的绘画中最真实的表现。

杨虎认为艺术不是单单地模仿自然，也不只是人发泄情感的表达；绘画早已独立了，它本身“构成关系”的美，已然被我们迟钝的艺术直觉在漫长的艺术发现中渐渐认可，并更新我们的视觉观念；纯粹的绘画是关系的表现，拥有的个性越少，艺术的表现就越纯净。反对精神化、情感化是杨虎想表现艺术的特点，他不由自主地被线条、形式以及它们之间的关系所打动，这些打动人的东西来自线和形的自身；而非因为它们讲述了什么，或赋予了怎样的精神内核。如德国艺术史家、美学家威廉•沃林格尔（Wilhelm Worringer）所说“只要人们把物的可见外观理解成自然，那么，作为独立有机存在的艺术作品就与自然具有同等价值，而且，它无需与自然发生关联就已深入到了自然的最深层次的内在本质中”。平衡绘画自身美感与个性表现，并去寻求一种统一，是杨虎艺术道路上持续追求与奋斗的目标。

艺术家简历：

杨虎Yang Hu

1990年出生于安徽宿州

湖北美术学院水彩画系学士学位 

云南艺术学院美术学院硕士学位

中国美术家协会水彩艺委会2020年度提名人物

现工作生活在武汉 

个展及个人项目：

2019 复/写 杨虎个人项目 武汉 近觉艺术空间

2018 《不再踏入同一条河流的此时》杨虎个展 深圳 白境艺术空间

2018 《复/合》杨虎个展 成都  享曼画廊

2017 <1111>杨虎个展  武汉 cos-j空间

2017 ‘非艺术的艺术”杨虎作品展  广州 free空间

部分联展：

2021 中国美术家协会水彩艺委会提名展莞城美术馆 （广东东莞）

2020 武汉大艺博湖美百年专区武汉会展中心（武汉）

2020 深圳国际水彩双年展中国美术家协会（深圳）

2020 Hi21新锐艺术市集 Hi艺术 （北京）

2020 Hi21新锐艺术市集 Hi艺术  （深圳）

2019 全国优秀青年艺术人才成果展 炎黄美术馆 （北京）

2019 湖北省第十三届美术作品展 湖北美术学院美术馆 （湖北武汉）

2019 第七届世界军人运动会全国美术作品展 武汉美术馆 （湖北武汉）

2019 艺术启示录全球原创作品开幕展 （深圳）

2019 湖北高校青年优秀美术作品展 （湖北武汉）

2019 繁花曲线 小幅作品展 近觉艺术空间 （湖北武汉）

2019 深圳大艺博 free计划专区 深圳会展中心 （深圳）

2019 上海大艺博  free计划专区 上海会展中心 （上海）

2018 武汉青年艺术家当代艺术展 汤湖美术馆 （湖北武汉）

2018 近觉-青年艺术家作品展 近觉艺术空间 （湖北武汉）

2018“边界”当代纸本艺术展  嘉宝艺术中心  （湖北武汉）

2018 A3艺术计划特展  湖北美术馆  （湖北武汉）

2017河马礼赞 艺术苏州作品展    金鸡湖美术馆  （江苏苏州）

2017亚洲青年展 鸟巢 宋洋美术馆  （北京 鸟巢）

2017睛彩国际青年艺术展  北京环球金融中心 （北京）

2017北京夏季展17  北京恩来美术馆 （北京）

2017潮汕水彩年展 潮汕市陈香阁美术馆、汕头市述古堂美术馆（潮汕）

2017第三届全国青年水彩画展   中国美术家协会 山东美术馆 （山东济南）

2017中国未来艺术2017学院派当代展  北京11画廊 （北京）

2017上海青年艺术博览会   （上海）

2017广州大艺博  free 计划 专区  (广州)

2017深圳大艺博  free计划 专区（深圳）

2016 香港国际水彩双年展  （香港）

2016面壁青年艺术家邀请展  米之米艺术空间（湖北武汉）

2016 无计之谈新水彩展  楚上艺术机构（湖北武汉）

2016上海城市艺术博览会  （上海）

获奖： 

2020 第三届全国小幅水彩画展 合肥 获入会资格奖 中国美术家协会。

Yang Hu

Born in 1990，Suzhou Anhui

Bachelor degree of Watercolor Department of Hubei Institute of Fine Arts

Master's degree of Fine Arts Institute of Yunnan Arts University

Nominated persons of Watercolor Art Committee of China Artists Association in 2020

Now work and live in Wuhan,Hubei

Yang Hu's works break the heavy description of natural habits, and retain the truth. It weakens the individuality of color, and shows some universal components, which is very important to dispel the special things, and the common things are more and more abstractly displayed. The pictures presented in the works are Yang Hu's sensory experience and expression of external stimuli, which may be objective, realistic, historical and subjective. As for the visual impact produced in the works, it is a kind of unconscious visual reflection from the heart, not deliberately to create and design. In the process of creation, artists are easy to be limited by their own personality, and the balance order hidden by personality things is ignored. Rhythm, proportion and balance are the most real expressions in Yang Hu's paintings.

Yang Hu thinks that art is not only to imitate nature, nor is it just to express people's emotions; painting has long been independent, and its beauty of "forming relationship" has been gradually recognized by our dull artistic intuitions in the long artistic discovery, and our visual concepts have been updated; pure painting is the expression of relationships, and the less personality we have, the purer the artistic expression will be.Yang Hu's opposition to spiritualization and emotionalization is the characteristic of his artistic expression. He is involuntarily moved by the lines, forms and the relationship between them. What impresses people comes from the lines and forms themselves, not because of what they tell or what spiritual core they give.As Wilhelm Worringer, a German art historian and aesthetician, said, "as long as people understand the visible appearance of things as nature, then, as an independent organic existence, works of art have the same value as nature, and they have gone deep into the deepest inner nature of nature without being associated with nature.". It is Yang Hu's goal to balance the beauty and personality of painting and seek a unity.

杨虎自述：

首先，我的作品打破了厚本描述自然习惯，而保留了真实。弱化了色彩的个性，让一些普遍性的构成被显示出来，这很重要的消解了特殊性的东西。共性的东西被越发抽象地展现。我们在创作的过程中被我们的个性所限制，被个性事物所遮蔽的均衡秩序就被我们所忽视，韵律、比例、平衡，这些都在我的绘画中最真实的表现。

艺术不是单单地模仿自然，也不只是人发泄情感的表达。绘画早已独立了，它本身“构成关系”的美，已然被我们迟钝的艺术直觉在漫长的艺术发现中渐渐认可，并更新我们的视觉观念。反对精神化、情感化是我想表现艺术的特点。一个真正的艺术家不由自主地被线条、形式以及它们之间的关系所打动，这些打动人的东西来自线和形的自身；而非因为它们讲述了什么，或赋予了怎样的精神内核。精神无所谓力量，因为绘画本身的张力就是画面中最强的力量。情感本就无处安放，流于画面也只能不了了之。奢侈的共鸣也不能多增添一分美感。当存在于我们之中的生命力被我们的个人情感和个体思想所遮蔽，绘画共性的美也被我们所抽离。

纯粹的绘画是关系的表现，真正的艺术无须解答自我，往之通过自身特征就能让自己显得清晰，但并不能让公众都能感知。这个世上没有真正的艺术品，只有真正的艺术家。艺术的造型表现总是在变，只有精英才能明白艺术持续的演变。通过这些精英才可形成真正的审美文化，公众是保守的，而艺术家不同于精英与公众，他们遵循自己的直觉去创造艺术品。拥有的个性越少，艺术的表现就越纯净。绘画之纯粹不仅是他的表现，平衡绘画自身美感与个性表现，并去寻求一种统一，不屈于公众的要求，而且将来也会持续之奋斗。