青年画家逯祺祥，无论山水、花鸟，都散发着一种贴近自然、贴近大众的平和与素朴，他的画作气足韵丰、笔饱墨厚。大自然的一山一水、一草一木给了他智慧和创作激情，他身心以融,不断接受大自然的弹拨，在寻常题材里表现出个性化的审美精神。他将自然之情融化为一个独特的艺术审美世界，既有传统，又有时代。

逯祺祥凭借他个人的修悟，深刻领会传统中国画的美学品格，认真学习前辈大师的精髓，抒写自然生命的律动美。直取文人花鸟的萧散放逸，崇尚率真自然的水墨情怀和简、淡、朴、刚、拙、雅的传统风格。他攻习写意花鸟多年，又在国家画院浸染数载，在创作中以宋元文人画的气韵精神和明清以来文人画的笔墨形态为支撑，融入时代风云、生活感受，以大刀阔斧的笔墨气度、酣畅淋漓的文脉韵致、匠心独具的艺术构成，在平实自然中求得率真，在丰满饱和中显得气势。一花一草在其心迹与墨迹的融合运转中契合造化，得其生机勃发的艺术生命力，使写意花鸟画以一种高品位、大手笔的风貌示人，透出一股雅拙的风味。

静其思虑、呈示心境，诚如佛语：“世事无相，相由心生”。逯祺祥的作品是融入大自然、感悟生命，在不断探索中形成的纯真质朴的情思意境，更是他对自身创作的一种内敛式的思考。他常常将生命与艺术进行融合与转换，使作品获得整体的圆融之美与浑然感，这也是画家对艺术规律的独特理解。其作品《秋风一过露珠倾》气息清雅润泽、墨色澄明，水气氤氲、夹水夹墨，纷飞舞动，在苍润交融的笔墨中遥接徐渭的风神，近承吴昌硕的意绪，让古老的水墨花鸟别开生面，在生命力彰显的同时使观者感受跌宕多姿的内在节奏。

在山水画方面，逯祺祥水墨山水和青绿山水兼善，尤以青绿居多。荆浩《笔法记》云“夫随类赋彩，自古有能。”他在继承中求发展，结合水墨山水的笔情墨趣，工笔重彩的渲染勾填，又将唐宋以来的庙堂传统与时代精神相融合，严谨工整而不失生动之趣，清新秀雅而不失高古之格调，于云烟起落处营造一种超然的境界。既得“气韵生动”的精粹，又能表现山水的清新爽朗，空灵华滋。远观画面，草木山林郁郁葱葱，层次分明，近察笔墨，山石树木繁而不乱，错落有致，直得自然之真趣。他在实践中不断摸索各色颜料的使用，寻找新的表现语言，获得丰富的敷色手段，在吸收水墨画的笔墨韵味同时又获得随机多变的效果。这种与文人情趣相一致的清丽雅致的着色法，将水与色，色与墨的结合而产生的干湿浓淡以及变幻丰富的渗化效果，使得画面更加古雅隽秀、清新超然。

青绿山水融入写意精神，既师法自然，又与造化争奇。逯祺祥在探索设色的基础上，融入自己对自然山水的特殊审美情趣，在笔墨与色彩的抒情中表达自己的精神境界，着意于人情、心境与诗意的表达。如《青绿山水长卷》色彩艳丽古朴，山石造型崎岖优美，空林古径，疏淡秀丽，描绘出一派幽静清雅的山光水色。而山石、树木、河流以及背景空间形成了平远式的空间布局，又无意中提升了画家物我相容、形神互映的境地。

逯祺祥以东方传统文化的本质之美为源泉，面向生活自然，着力于情致的点化与渲染，诗意与内涵的追求。他以古人为师、传统为法、生活为营养、修养为底蕴，使其作品里有着对传统神髓的妙悟，更有自己对现代感的体验与表述，从中我们可以体察到他恬淡沉静的创作心态以及冷静的审美追寻与执著的生命意态。他努力探索着中国画的当代性和创新性，不断丰富自己的艺术语言，同时他又善书法篆刻，加之对文学精华的汲取使其画作的内在品质得到聚集凝练，渗透着综合性的美学观念和微妙的精神氛围。所以无论从艺术风格与笔墨技巧还是创造的意象、意境美上，都已经鲜明地表现出其艺术品格日益成熟。逯祺祥正值艺术创作的成长期，我们有理由相信他将走得更远。

                                                             陈赟冰，中央美院美术博物馆学硕士