贾天增，毕业于华中师范大学，曾任湖北省副省长、人大常务会副主任，现为湖北省老年书画家协会会长。擅长花鸟画。经过数十年的不辍索求，形成了颇具个性的绘画程式，立意与技法的统一，笔与墨的变化都别开生面。全国著名书画家、湖北美术学院院长陈立言赞许说：“天增先生的画作激清而不浮躁，刻意而不板滞，处处流露出一种特有的稳健。荷之洁、梅之坚、竹之节、菊之傲、兰之逸，各呈风采，承续着民族文脉的审美情操。”
　　贾天增的花鸟画在国内多家报刊发表，被国家档案馆和中国炎黄文化研究会收藏，也曾作为礼物馈赠给日本、韩国、美国、埃及、巴西、加拿大、印度尼西亚、格鲁吉亚、乌克兰等十几个国家的地方政府和议会。同时深受民间喜爱和收藏。
　　近些年来，贾天增又拓宽画面，潜心研究中国山水画，主编了《中国山水画入门指南》一书，出版了《贾天增山水画集》。仔细品味，颇有山重水复、云起烟生、意境清新、宽阔悠远之感。其构图奇巧，笔墨老辣，丰润洒脱，沉稳灵动，充分表现出了大千世界的盎然生气，足以引人入胜。贾天增的山水画意境宽阔、浑厚华滋，有三个明显的艺术特征：其一，是传承了中国山水画的典型技法，其画稿来自真山水，又超越了真山水，物我合一，即景即情，以小见大，塑造了可尝可咏的精神性和艺术形象。其二，是具有浓厚的生活气息，其画大多取材荆楚大地，但又不为之所缚。抽象提炼，贵在似与不似之间的意象性。其三，是具有鲜明的时代特征。沿着中国画的轨迹，发扬民族绘画的优良传统，与时俱进，借古开今，从新的角度新的方法去努力探索，表现了积极的创新性。
　　贾天增的山水画，笔墨源流是清晰的。明代大师龚贤的“笔尽墨法，墨求墨气，”现代大家黄宾虹的五笔，即平、园、留、重、变。七墨，即浓、淡、破、积、泼、焦、宿，在先生的画作中均有体现。勾、皴、擦、点、染笔笔分明。运笔一波三折，不涂不抺，即使是染色也是一笔一笔落在画面上。绘山石、树木、竹林、河流、瀑布、土坡、房屋等不拘于一个形态，而是运用了多种多样笔法，如圆的、扁的、横的、竖的、浓的、淡的、干的、湿的，硬的、柔的以及婉媚的与泼辣的，飞舞的与凝重的，等等。将之描绘地有声有色，淋漓尽致，即避免了文人画的狭隘的趣味表现，同时又保持了文人画论所强调的笔墨关系。贾天增的画作有很浓厚的乡土情结，即不象江南山水那么娟秀，也不象北方山水那么粗犷，而是恬静平和，苍润雄浑，朴厚灵动，耐人寻味。搜尽奇峰打画稿。先生一方面深入研究宋元明清名家笔墨关系，一方面饱览全国各地的名山大川，尤其是荆楚大地的乡土风韵，从山水的真实境界中熟悉大自然的阴晴变幻、烟云明灭、寒暑交替时节的美好风光和大自然变化的生动情景，描绘出壮美山河的千情万态，比如《东湖漫游》、《南国初雪》、《更上一层楼》、《江南又绿》、《新桃花源记》、《山乡小景》、《月亮湾》等。对山石的皴法，无一定规律，有时用长线，用时用短线。贾天增用墨求淡而沉厚，求浓而无板滞。将泼墨、破墨、积墨三者联用，在模糊中求清醒，在清醒中求模糊，在杂乱中求清楚，在清楚中求杂乱，在平稳中求不平，在不平中求平稳。
　贾天增的画作初看似乎平淡，但愈深入品味，则愈感到其韵味无穷。比如《清流汇溪碧》、《江流天地外》、《寿山神龟》、《泉声如琴》、《江山留胜迹》、《江山如画》、《一路好山看不厌》等。画作中多见中锋，亦间用侧锋，巧拙互用，干湿互用，粗细折中，稳键沉着，虚灵而不浮，实在而不板，实中有虚，湿中有渴，枯中有腴。笔墨合理经营，妙趣横生。尤其是笔墨变化，似极率意，毫不经心，但审其笔痕,则笔笔可见法度。折钗股、屋漏痕、锥画沙，隐于画作之中。远看大气磅礴,山重叠峦，元气淋漓，疏密有序，近看层次分明，画中有画，给人留下美好的遐想。画作挥墨有序，气概成章，笔法、墨气、丘壑、气韵相得益彰。总而言之，先生的画作取得了物我合一，雅俗共赏，境物之奇与笔墨精妙相统一的艺术效果。