王中军《三亚庭院里的花》Garden flowers in Sanya，丝网版画，限量50版

“作为华谊兄弟的董事长的王中军，在大致三年前开始以一种安静的方式--绘画--叙述他的内心故事。人们习惯了在电影院的大荧幕上，在华丽的大场景中，在震耳欲聋的音效里，在年末贺岁，在夜宴、手机、可可西里，在冯小刚的片头里窥得他的存在，而渐渐地，他们将遭遇一个从事架上绘画的画家王中军。

  王中军常常自我揶揄是一个业余爱好者，他将绘画作为终身爱好，并在自己每一处的房产中都置有画室，这对于新媒介工作者来说，不可不谓是一项非常古典的爱好。绘画，作为机械复制时代之前的拥有灵韵的媒介，与他离开学校后所从事的媒介完全不同。绘画是孤独的、自省的、手工的，绘画的观众较电影要稀少的多，它的观看也较电影要晦涩的多。但对于王中军来说，绘画是一种心灵的寄托，是80年代文艺工作者的美术情结，是获得持久幸福感的文化游戏。   王中军的绘画并没有着意于炫技或制造晦涩观念，而是依凭一种恒定的内心感受去处理他所呈现的题材。你会在他的画中看到现代主义大师的影子，但却都被赋予“王式”的广袤和恬静。例如《老家的花生地》系列，迷人的用色和构图使人回忆起塞尚笔下的圣维克多山；但在《2014春天》系列，则有一种向梵高致敬的意味，然而《家乡的老梨树》和《古柏》则溶解了中国水墨和弗里德里希。的确，他作品画面的效果让人很容易想起梵高、莫迪格尼阿尼，想起常玉，但是，这些画家的影响在王中军的绘画中变得被一个横定的特殊安宁给改编了，王中军把他描绘或者表现的对象调整为对自己的随性感受的语言，并用自己独特的方式表现着他的绘画世界。你若仔细看过王中军的系列创作，就会发现他拥有莫奈绘制巴黎圣母院时的那种耐心，对于一个平淡主题的不厌其烦的反复演绎。这些演绎就像导演对待电影（他的业余爱好）镜头那样一帧一帧的品味，他处理绘画的过程像极了电影。   有意或无意间，王中军用一种宽慰的后现代方式诠释了现代主义绘画语言的可能性：在新媒介视野下的一曲心灵结构的复调。对于王中军来说，一切东西都无差等的成为他者的媒介，传递着多样化的信息，并在传递的过程中向另一种媒介转换。在这个意义上，梵高、常玉、弗里德里希、马蒂斯甚至米芾，被贯穿在第一人称视角的叙事中，在镁光灯下一一闪现，这个故事将我们带入无边界的内心世界，而有一个人兼饰了所有角色，他就是作为画家的王中军。”                                                                            

                          ————节选自《作为画家的王中军》第4、第5页［文］策展人：吕澎