被誉为东方凡高的大写意花鸟画家崔子范以他独特的艺术风格和魅力，誉满中华，震撼海内外。他的大写意花鸟独树一帜，自成一家，在中国画坛上崛起，并一鸣惊人，成为当代画坛大手笔。
一个职业革命家，一个大写意花鸟画大师，这“双重性”在崔子范身上得到了完美的结合。他的一生坎坷而又光彩熠熠。
崔子范最先启蒙于吴昌硕传人张子莲，从师齐白石，深受徐青藤和八大山人的影响，他从中国写意文化的最高点上脱胎换骨。他到延安，进北京，几十年间受益于新文化的熏陶，他把自己与花鸟融于一体，将中国水墨画注入了现代形态，构成了既有传统，又富有强烈时代气息的自家面貌。细读崔子范的画，他给人以耳目一新的感受。他那大黑大白，大红大绿，大块面，大笔触的用笔，拙重雄浑的画作，浓重而又质朴率真，或泼墨淋漓，或浓墨重彩，醇厚洗练，具有极强的形式感。他构图巧妙，画面单纯，墨彩浓厚润泽而绚丽，笔触奔放，拙朴深厚，平中求奇。他的画不以画面表面的流利华美取悦于读者，而是巧妙的把民间艺术的那种单纯、明快亲切动人的精神和内在的幽默感及民间艺术特有的稚拙美渗透在自己的画境中，同时他把传统笔墨与对齐白石艺术精华有着独到的“悟性”融而会之，从而创造出他独特强烈粗犷的造型风格特征。[4]
综观崔子范的画作，它象是一首散发着浓烈乡土气息的田园诗，它又象一步纯朴动听的交响乐。他在取材上多以日常生活中所见所闻以及农村常见的花卉、鱼虫、禽鸟和蔬果。从作品中能够看出他始终保持着对大自然充满着浓厚的感情，他对一草一木，一事一物都浸透着他的爱。件件作品都透露出纯朴的天真情趣和生动的意境。崔子范晚年的作品，风格愈见纯朴、浑厚，意境和技法都达到了炉火纯青的地步。
崔子范在画面色彩处理上，或浓或重，或淡泊，但都可与墨色融为一体，鲜艳浓重与墨色形成了了对比，灰白淡薄与墨色成为衬托。特别是那些浓墨重复渲染所使用的淡颜色，不但丰富了画面的层次，同时也使画面具有了现代彩感。
崔子范在作品中塑造的形象，都显出朴素而憨厚的品格，又略带几分幽默和稚气，具有很浓的人情味和人格化。不论画的是金鱼、青蛙、猫、丹顶鹤，还是荷花、牡丹、鸡冠花等，都表现出一种特有的“稚拙感”，他通过艺术的夸张，凝重，古拙的笔墨，塑造了一个个颇有点愣头愣脑的憨厚的小生命，表现了她们可爱的“稚气”和活泼的生命力。他画面中的“拙”，不是呆板，而是拙中藏巧的拙。
崔子范的绘画艺术自80年代初就令人瞩目，受到了中外广泛重视，西方评论家评价崔子范的画誉之为：“中国后现代派杰出大师”，“强有力的画派代表”，“是最具有中国味的现代绘画作品”。大画家李可染说：“崔子范为写意花鸟画的继承与发展作出了贡献”，着名画家叶浅予先生看过崔子范画展后说：“有人说齐白石先生达到了中国画的顶峰，我认为崔子范先生是又一顶峰”。这都是行家的真知灼见。
崔子范对花鸟画题材和意境的开拓不落俗套。不断开拓新的题材，从崭新的角度去表现自己对生活的看法。如《换了人间》寓意深厚，作品画面构图别致，几棵红彤彤的成熟的红高粱，错落有致的穿插十分巧妙，两条富有现代生活情趣的电线横跨画面，再点上几只正在欢唱的小燕子，整个画面把人们引向一个秋高气爽充满丰收喜悦的现代田园风景之中，从而寄托了画家对昔日在青纱帐里为人民解放而战斗的怀念和联想，同时画家以激昂的心情来讴歌祖国今天日新月异的巨大变化。
《小园秋色》是崔子范多次描绘的题材之一，在他的心境中，秋天农村的小院是那样多姿多彩。园中红彤彤的扁豆果实累累，绿绿的大丝瓜，丰硕的葡萄，艳丽的秋菊……把秋天的小圆点染的缤纷夺目，秋高气爽的小园生意盎然，呈现出一派丰收的喜悦。
荷花是中国历代画家都喜欢画的题材之一，有关荷花的作品千千万万，但在艺术表现上却往往有些类同、近似、或大同小异，千篇一律之感。
崔子范也很喜欢画荷花，但他画的荷花表现的却是现代人的情感，充满着清新的格调，给人一种纯洁美好的催人向上的感觉。他笔下的荷花，大笔挥洒，泼墨浓重，酣畅淋漓，他运用多层宣纸重叠画法、背托法和西画中明暗对衬手法，充分发挥水墨细蕴自然交融特性，并在荷梗的处理上大胆地使用平行线，从而进一步强调了出污泥而不染的亮节气质。他所作的《墨荷》《荷塘》《天香临波》《干坤正气》《风荷》等也都是他代表性的作品。
崔子范先生是位真正具有献身精神的画家，是一位画品和人品都十分高尚的艺术家。他平易近人，淡薄名利，甘于寂寞。他经常以“我只不过是一名战士，美术街的新兵”，自慰自谦，他心里始终装着对祖国和人民真挚的爱。
年愈古稀的崔子范先生可称大器晚成，他虽已取得了令世人瞩目的成就，但他仍壮心不已，力求开拓新的题材和新的表现手法和更新的画风。他表示：“我还要前进，还是要变的。要把那些没有变的变成自己的，把已变成自己的东西进一步升华”。他要求自己的作品要“一年一小变，三年一大变”。
崔子范先生永葆艺术青春，他始终不渝孜孜不倦的努力，勇往直前继续攀登艺术高峰，为中国画的创新和发展做出新的贡献。