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《向日葵》系列十

《向日葵》系列十

  • 编  号:673024
  • 作  者:郑星光 查看拍卖记录
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《向日葵》系列十
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    油画 原创、超值 印象、当代 很厉害 很强 添加
    确定
  • 经营时间:
    10年
  • 展厅面积:
    150平米
  • 地    区:
    广东-深圳-其他
作品信息 作者信息 交易评价 本画廊其他作品
尺寸 70x90(cm) 创作年代 2018年
作品分类 油画 材质 布面 题材 花卉
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作者信息

郑星光

郑星光

出生年份: 1962
籍    贯: 辽宁-辽阳

作者介绍

 

郑星光, 男,

1962年出生于辽阳, 辽阳省美术家协会会员, 西班牙国家美协会员

1987年,考入辽宁省艺术学院,(原辽宁文化艺术学)美术系

1991年,入鲁迅美术学院法国伊维尔油画进修班学习。二十世纪八十年代中期立足于乡村风景画写生工作,十几年多次参加国际国内各种美术作品展览及学术活动

1988年,油画作品《牧歌》入选全国小幅油画展

1989年,油画作品《环卫工人》入选辽宁省青年美术展

1992年,以来从事了大量的风景写生创作以及各省市国际艺术博览会以、拍卖会等活动

2007年,被美国大使馆,世界品质评鉴委员会评鉴为C级画家

2008年,以“关东大地情”为主题的个人画展,在深圳、香港、台湾三地巡展

2008年,被国际艺术家协会定为:国际艺术家、终身理事、国际艺术家协会乡村画派中国区主任。同年应中国文化部邀请,参加在北京举办的“迎奥运美术作品大赛”,获银奖,并赴韩国文化交流

2009年,应法国国家美协邀请,参加法国卢浮宫国际美术大展,并获奖

2009年,油画作品“乡村系列”六幅被编入由国家文化部、中国文联出版社发行的《中国当代艺术大家》一书

2012年以后应西班牙国家美协邀请,研修写生油画。

 

    我看青山多妩媚

                                    ——当代艺术家系列之风景画家郑星光

中国哲学史大家冯友兰先生在他的《人生的境界》一文里认为,人由生到死的过程也是精神境界的自我提升过程。圆满的人生应当经历四个境界:自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。冯友兰先生是哲学家,排斥宗教家所谓的神灵境界。他的达到天地境界的人自然能够参天地之化育,与天地同心合德的圣人。

且不说冯先生的境界标准是否就代表真理,也不谈冯先生本人的修行能够达到天地境界,冯先生经历了上个世纪的起伏跌宕,四编《中国哲学史》,临了颇有意犹未尽之感。然而哲学就是哲学,竭尽毕生心血也只能是说了无边世界的一部分。

艺术家的修行靠的是手中的画笔,“外师造化,中得心源”,受物理自然的触动,经过精神的加工,吐露艺术自然,没有被赋予艺术家独特个性气质的物理自然就谈不上是艺术品。因此切身的感受对艺术家来说最重要的。他们往往需要将自己直接置身于自然天地之间,从对自然气息的敏锐扑捉中提炼出可能揣摩到的精神意境。就这一点而言,艺术的画面传达的直观感觉就比语言更能表明作者所达到的境界。

以画东北风景而著名的画家郑星光,就是一位坚持把自己放生在青山绿水之间的写生艺术家。

郑星光出生于上个世纪六十年代初,母亲因为梦到星光入怀,继而分娩,由此父亲为其取名星光,希望他的人生如星光一样充满希望。然而生逢大灾之年,三年自然灾害过后就是文革,军人出身的父亲被打成右派,父亲从一个令人的羡慕的官员,突变戴高帽子游街的右派分子,少年郑星光从周围人群眼光的变化中感受到了人情的冷暖,他从成人的武斗中学会了用暴力来对抗同学的鄙视。不用多久就以好勇斗狠而名闻街坊邻居,为管教打斗成性的儿子,情况有所好转的父亲只好把他关在家里。无聊之际,郑星光画起了扑克牌。父亲正是在儿子工整流畅的线条中发现了他的绘画天赋。为鼓励儿子走正路,培育绘画兴趣,父亲特意为他请了老师。郑星光的命运在悬崖的边缘发生了逆转。

痴迷于绘画的郑星光从此完全变了一个人。艺以载道,艺以怡情。在老师的调教下,郑星光进步很快。色彩和线条的组合变换,像魔方一样释放了小画家的想象。而人与人之间的嫉恨,打架斗殴的惊险刺激早已被抛置到一边,他不再是落拓不羁的不良少年,艺术的星光之路由此开始。

综罗画家的艺术道路,画家风格的形成与画家的心理成长认知程度密切相关。风景画在情感表达上虽然不能和人物画相比,但风景画所表现的意境正是画家心境的写照。成年后的郑星光有着东北人的高大,黑土地的丰厚滋养孕育了他艺术风格的厚重。郑星光善于使用灰色调,黑白灰的熟练运用使得他的作品一看就是学院派。因为师承的原因,早期作品颇具俄罗斯风景的格调。作品构图大部分是农家草舍,屋后树林,山村小溪,此情此景的亲切,无山水风景画家高大威猛,空阔辽远的虚妄。宽松的笔触,含蓄的色调,黑白灰的苍茫,是激越后的内守,宽恕后的悲悯。

乡土乡情,山石草木是郑星光写生画的重要题材,在城市出生长大的郑星光,每年都有几个月的时间去山里画画,和农民同胞一起吃住,乡村的宁静掠去了人性的喧嚣,与自然的身心交融,让画家感受到了简单生活的快乐,青山有情,绿草有情,灵感喷涌时刻,他戴着手套,站在雪地里,一画就是一天。有一年秋天,郑星光来到内蒙坝上白桦林写生,选好景,支好画架,手握画笔竟不能画画,四周风景美到令人惊讶,画家干脆醉倒在地,痛痛快快地哭了一通。艺术与其说是魅力,到不如说是洗礼灵魂的方式,在对自然的真诚阅读中,艺术家的灵魂被清洗的至性至灵。

罗丹在艺术论中说到:“常人看来只是草木或泥土,在大风景画家的眼底,便好像是一个伟大心灵的面容:柯罗在树颠林隙、青葱绿草之间,在明净如镜的湖上,看到无穷的仁慈,米勒却发现痛苦与忍耐。”在郑星光作品里,我们黑土地的四季鲜明的色彩变化,春天青山的妩媚,夏天万物的勃发,秋天的金黄收获,冬天北方的萧条寒冷。自然以春夏秋冬四季的更迭,风霜雨雪的气候变换,来展示自己喜怒哀乐。在画家的眼里,这正是一张巨大面孔的表情,绘画的目的在于穿透事物的表面,去揭示的自然内在气韵。置身自然当中,画家更多的是感受,感动,内在的状态被激醒。写生画通过对光影的真实触摸,对微妙色彩的现场把握,自然的情绪,当下的感受被及时地转移到画面中,这是写生画和架上油画最大的区别,而写生的水平直接体现画家的实际水平。  

古人说:“雪澡精神”。郑星光爱雪,善于画雪。在雪景系列作品里,有雪后阳光的清澈嘹亮,也有阴云蔽日的沉闷。在作品《冬韵 屋后》里,质朴的农家小院被安排在画面的一角,遮天蔽日的寒冷中有家园的温暖。明暗关系的准确把控恰好的体现了画面的光感,嗅一嗅,似乎能闻到雪后空气的清新,抑或是隐隐约约炊烟的味道。没有一番脱胎换骨的洗礼,哪来这般虚静澄澈的意境。而《山村暮色》则大量使用咖啡色,严格的的聚焦关系,使得画面的远近拉得很开,空间开阔。色调统一,咖啡色却丰富多变,画面气息饱满、含蓄、高贵而不失热情。暮色苍茫中一切都那么的和谐安宁。康定斯基说过:“色彩和形式的和谐,从严格意义上说,必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”夏天客厅挂雪景,炎热随之消减。精湛的艺术不仅仅让人看雪忘热,更多地是唤醒人们洗涤内心燥热的欲望,享受一尘不染的轻松。

2008年对郑星光来说是可谓是星光闪耀的一年。先是以“关东大地情”为主题的个人画展,在深圳、香港、台湾三地巡展 。这一年又被国际艺术家协会定为终身理事、乡村画派中国区主任。第二年应法国国家美协邀请,参加法国卢浮宫国际美术大展,并获奖 。油画作品《家园》到法国卢浮宫展出,郑星光看到的是深谙油画之道的欧洲人因语言不通不能交流的惋惜,作品是郑星光一贯使用的灰色调,一个人,两头牛,一台废弃的石碾,笔触宽松,整个画面找不到一根线条。收放自如的表达,欲言又止。画面色彩简单,颜色的调和搭配自然流畅,洒脱中透露着克制。多年的训练,画家练就了眼到心到,心到手到的纯属技巧,做到了自然灵性与心理灵性的高度统一。

    全民经商下海的年代,郑星光也曾开过公司,商业上的成功并解决他心灵上的归宿感。他最终又回到艺术的道路上来。如今,已过知天命之年的郑星光回顾走过的人生之路,感慨万千,他说,所谓的艺术家,就是经历了所有苦难淬炼还活着的人。人还是当年东北人的高大洒脱,在气质上,我们看到的是他千锤百炼后的平和与安宁。一顶前后倒置的帽子往头上一戴,很有些艺术家的风范。2007年病过一场之后,在言语上他沉默了很多,行动上刻意的要求自己慢下来,沉了下去。生活中不必要的应酬,不必要的精神消费一概被删除,原来的恣肆率意变得极为善良柔软。人贵言寡,画贵味淡。这使得我们在他的画作看到了愈加简约轻松的一面。

   我相信每一位成功艺术家的内心都是孤独的。对孤独感的驱逐使他们爱上了艺术,爱上了与自然的对话,与自己的作品对话。这不禁让我们想起辛弃疾那首著名的《贺新郎》:“怅平生,交游零落。白发空垂三千丈,一笑人间万事。问何物,能令公喜。我见青山多妩媚,料青山看我亦如是。情与貌略相似。……人间有风情万种,我独爱青山妩媚。郑星光更像是一位艺术的朝圣者,独行侠,有手中的画笔作伴,随时准备出发,永远都行走在天地之间与自然相望的路上。

                                         作者:于丽华

 

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