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黑夜的传说

黑夜的传说

  • 编  号:787303
  • 作  者:杨福徐 查看拍卖记录
  • 销售状态:待售(不可在线交易)  
  • 库  存: 1
  • 售  价:议价
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黑夜的传说
德润画廊
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  • 评分:
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  • 印象:
    油画 原创、超值 印象、当代 很厉害 很强
    确定
  • 经营时间:
    15年
  • 展厅面积:
    150平米
  • 地    区:
    广东-深圳-其他
作品信息 作者信息 交易评价 本画廊其他作品
尺寸 80x80(cm) 创作年代 2019年
作品分类 油画 材质 布面 题材 抽象
作品标签
适用空间

作品介绍

杨福徐独立内敛的气质使得他的风景极具个性趣味。
原则上说,作品的直观表达是画家面对客观景物的主观感受。黑夜作为白昼的对立,黑色的遮蔽下发生了更多不为人知的故事。黑夜,在文人墨客的笔下,或许比白天更耐人寻味。
杨福徐笔下的黑夜并不黑,红色、灰色、绿色、蓝色等等,不同的颜色配合不同的风景各自成调,像夜色中绽放的百媚千红。
“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来发现光明。”历史走过了上个世纪八十年代的伤感,八零后出生的杨福徐却用黑色的眼睛看到了黑夜绚丽多姿的传奇……

作者信息

杨福徐

杨福徐

出生年份: 1979
籍    贯: 广西-钦州

作者介绍

中国美术家协会会员

                                       在遥远的地方寻找自己的故乡
                                                               ——当代艺术家系列之画家杨福徐
    杨福徐的画和他的人一样,有种沉郁于内,而薄发于外的厚重。厚重一方面得益于他内敛含蓄的性格;另一方面是专业知识的积累与慢热式思考长期发酵的结果,使得他的作品充满了一种蓄势待发最终不得不发的张力。
    杨福徐今天所取得的成就无疑是幸运的。作为上个世纪八十年代后出生的艺术家,杨福徐没有追赶时髦,花里胡哨地去搞各种形式的当代创新,而是从内心出发,画自己想画。他的作品始终给人留下实落落的感觉。通篇浏览杨福徐个展上的作品,可谓激情四溢,淋漓畅酣。几十幅作品一起展示,洋洋洒洒,颇为壮观。集体展示所产生的共鸣,使得庄严肃穆的展厅里飘扬着一种催人向上的力量。
    古人说,虚怀若谷,澄怀观道。面对同样的风景客体,不同的人却画出了不一样的作品。作品意境的差异正是画家主观胸次的对象化。欣赏他的作品《故土》、《对家沟》等,我们可以看到他刻画土地质感的高超技法,杨福徐用他特有的胆识,用近距离凝视的办法,把观众直接拉到了要观看事物对象面前,画面就是要刻画的事物的大切面。小时候在与自然浑然一体的环境中长大对艺术家来说是一种幸运,与山水树木、土地日月的共生共栖滋养了自然一样质朴的审美底色。家乡一切早已融入骨髓、渗透血液。时光荏苒,当年的懵懂少年如今已经成长为一名画家,那些搬到画布上的土地还是那样的亲切。接近画面,情不自禁地伸手抓一把,似乎能够闻到泥土的香味。出神入化的物性刻画模糊了现实与虚幻的边界,画布上制造的在场性,把观众瞬间带到关于故乡、土地、童年的回忆当中。置身其中我们便沾染了土地的属性:包容,厚重,默默地,只有承受……
    艺术和娱乐的区别在于作品的内容能否启发思考,都是从文艺青年出发,大部艺术爱好者流于艺术的形式,做了一辈子自娱自乐的文艺青年;只有一小部分佼佼者经历了思想的沉淀,精神不断壮大成了艺术家。艺术作品的思考或者是反省式的,或者是批判式的,揭露反讽式的,或者是对事物本身内在美的揭示。
    和大多数探索中画家一样,杨福徐曾经面对过题材选择的困惑。一旦和自己顺手的题材遭遇,它们便迅速打开了通往画家心中世界另一门。《舞者》系列的创作灵感同样取材于杨福徐童年记忆中的树林。艺术家笔下的树林此刻已经承载了太多的文化情感。在不被关注到的时空里面,它们或者挺拔傲岸,或者曼妙轻舞,或者孤芳自赏,千姿百态,风情万种。动物的表情看起来像人的表情,画树的姿态像人,成熟的艺术家惯用拟人化的手法,在动物和自然事物身上投射人的情绪,让观众观赏它们的时候找到自身熟悉的亲切。生动的质感刻画,树便被赋予了生命,它们像人一样活了起来,动了起来,具备了人的情态与品格。每棵就像不同的每个人,有她自己独立树的命运,在自然的交响里各自演绎自己的故事,一幅幅画面,就是一个个故事的瞬间定格。歌唱歌颂一件事物不必洪亮阔大亮,杨福徐用他习惯的学院派灰色调为他童年的记忆谱写了一组深沉的树林之歌。即使只有墨色,他也能收放自如,举重若轻。画面处理收到元气淋漓,浑厚华滋的艺术效果。
    中国古代的艺术理论一向认为,万物森罗,无不是一气流荡所致。自然本身的律动和人的心理律动存在着同构对应关系。真正的艺术品之所以世代相传,沉淀为经典,是因为它所揭示的自然节律吻合了人们心里的节律。庞大的艺术家队伍每天都有大量的作品产生,是否有艺术价值取决于艺术家对这一规律的把握程度。所以不同的艺术门类的精神性是相通的,我们既可以在音乐的旋律里听出画面;也可以在舞蹈里感受乐感;更可以在画面中看到音乐的顿挫和舞蹈的旋转。达到这一步要求艺术家本人必具备一种与自然冥合的能力,——只有澄怀才能观道,体道、载道的作品才能天机自张,传承后世。
    美国诗人惠特曼曾说过,“我看到了整个美国在跳舞。”心中有诗,笔下有歌。同样,杨福徐从土地、树木不同质感形态里看到了舞蹈的韵律节奏,说明他心中有艺术。良好的专业训练,个性化表现手法,踏踏实实的心性修养,脱颖而出是必然的。平和低调的他,大部分时间都在工作室默默地画自己的画,生活简单朴素,工作张弛有度。路上遇到熟人,总是含羞带涩的一笑,满脸孩子的真诚。相比于艺术道路上那些急功近利的投机者,杨福徐沉静拙朴的性格更容易找到自我表达的独特视角。与大都市的繁荣浮华保持适当的距离,在对事物的美的思索中发现找到的影子,找到自己与社会与自然对话的路径。成功,既是观众对艺术家艺术生命的认可,也是上苍不负有心人的公平奖赏。


                                                                                 于丽华
                                                                        2017年11月17日写于深圳



 

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