郑星光， 男，

1962年出生于辽阳， 辽阳省美术家协会会员， 西班牙国家美协会员

1987年，考入辽宁省艺术学院，（原辽宁文化艺术学）美术系

1991年，入鲁迅美术学院法国伊维尔油画进修班学习。二十世纪八十年代中期立足于乡村风景画写生工作，十几年多次参加国际国内各种美术作品展览及学术活动

1988年，油画作品《牧歌》入选全国小幅油画展

1989年，油画作品《环卫工人》入选辽宁省青年美术展

1992年，以来从事了大量的风景写生创作以及各省市国际艺术博览会以、拍卖会等活动

2007年，被美国大使馆，世界品质评鉴委员会评鉴为C级画家

2008年，以“关东大地情”为主题的个人画展，在深圳、香港、台湾三地巡展

2008年，被国际艺术家协会定为：国际艺术家、终身理事、国际艺术家协会乡村画派中国区主任。同年应中国文化部邀请，参加在北京举办的“迎奥运美术作品大赛”，获银奖，并赴韩国文化交流

2009年，应法国国家美协邀请，参加法国卢浮宫国际美术大展，并获奖

2009年，油画作品“乡村系列”六幅被编入由国家文化部、中国文联出版社发行的《中国当代艺术大家》一书

2012年以后应西班牙国家美协邀请，研修写生油画。

    我看青山多妩媚

                                    ——当代艺术家系列之风景画家郑星光

中国哲学史大家冯友兰先生在他的《人生的境界》一文里认为，人由生到死的过程也是精神境界的自我提升过程。圆满的人生应当经历四个境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。冯友兰先生是哲学家，排斥宗教家所谓的神灵境界。他的达到天地境界的人自然能够参天地之化育，与天地同心合德的圣人。

且不说冯先生的境界标准是否就代表真理，也不谈冯先生本人的修行能够达到天地境界，冯先生经历了上个世纪的起伏跌宕，四编《中国哲学史》，临了颇有意犹未尽之感。然而哲学就是哲学，竭尽毕生心血也只能是说了无边世界的一部分。

艺术家的修行靠的是手中的画笔，“外师造化，中得心源”，受物理自然的触动，经过精神的加工，吐露艺术自然，没有被赋予艺术家独特个性气质的物理自然就谈不上是艺术品。因此切身的感受对艺术家来说最重要的。他们往往需要将自己直接置身于自然天地之间，从对自然气息的敏锐扑捉中提炼出可能揣摩到的精神意境。就这一点而言，艺术的画面传达的直观感觉就比语言更能表明作者所达到的境界。

以画东北风景而著名的画家郑星光，就是一位坚持把自己放生在青山绿水之间的写生艺术家。

郑星光出生于上个世纪六十年代初，母亲因为梦到星光入怀，继而分娩，由此父亲为其取名星光，希望他的人生如星光一样充满希望。然而生逢大灾之年，三年自然灾害过后就是文革，军人出身的父亲被打成右派，父亲从一个令人的羡慕的官员，突变戴高帽子游街的右派分子，少年郑星光从周围人群眼光的变化中感受到了人情的冷暖，他从成人的武斗中学会了用暴力来对抗同学的鄙视。不用多久就以好勇斗狠而名闻街坊邻居，为管教打斗成性的儿子，情况有所好转的父亲只好把他关在家里。无聊之际，郑星光画起了扑克牌。父亲正是在儿子工整流畅的线条中发现了他的绘画天赋。为鼓励儿子走正路，培育绘画兴趣，父亲特意为他请了老师。郑星光的命运在悬崖的边缘发生了逆转。

痴迷于绘画的郑星光从此完全变了一个人。艺以载道，艺以怡情。在老师的调教下，郑星光进步很快。色彩和线条的组合变换，像魔方一样释放了小画家的想象。而人与人之间的嫉恨，打架斗殴的惊险刺激早已被抛置到一边，他不再是落拓不羁的不良少年，艺术的星光之路由此开始。

综罗画家的艺术道路，画家风格的形成与画家的心理成长认知程度密切相关。风景画在情感表达上虽然不能和人物画相比，但风景画所表现的意境正是画家心境的写照。成年后的郑星光有着东北人的高大，黑土地的丰厚滋养孕育了他艺术风格的厚重。郑星光善于使用灰色调，黑白灰的熟练运用使得他的作品一看就是学院派。因为师承的原因，早期作品颇具俄罗斯风景的格调。作品构图大部分是农家草舍，屋后树林，山村小溪，此情此景的亲切，无山水风景画家高大威猛，空阔辽远的虚妄。宽松的笔触，含蓄的色调，黑白灰的苍茫，是激越后的内守，宽恕后的悲悯。

乡土乡情，山石草木是郑星光写生画的重要题材，在城市出生长大的郑星光，每年都有几个月的时间去山里画画，和农民同胞一起吃住，乡村的宁静掠去了人性的喧嚣，与自然的身心交融，让画家感受到了简单生活的快乐，青山有情，绿草有情，灵感喷涌时刻，他戴着手套，站在雪地里，一画就是一天。有一年秋天，郑星光来到内蒙坝上白桦林写生，选好景，支好画架，手握画笔竟不能画画，四周风景美到令人惊讶，画家干脆醉倒在地，痛痛快快地哭了一通。艺术与其说是魅力，到不如说是洗礼灵魂的方式，在对自然的真诚阅读中，艺术家的灵魂被清洗的至性至灵。

罗丹在艺术论中说到：“常人看来只是草木或泥土，在大风景画家的眼底，便好像是一个伟大心灵的面容：柯罗在树颠林隙、青葱绿草之间，在明净如镜的湖上，看到无穷的仁慈，米勒却发现痛苦与忍耐。”在郑星光作品里，我们黑土地的四季鲜明的色彩变化，春天青山的妩媚，夏天万物的勃发，秋天的金黄收获，冬天北方的萧条寒冷。自然以春夏秋冬四季的更迭，风霜雨雪的气候变换，来展示自己喜怒哀乐。在画家的眼里，这正是一张巨大面孔的表情，绘画的目的在于穿透事物的表面，去揭示的自然内在气韵。置身自然当中，画家更多的是感受，感动，内在的状态被激醒。写生画通过对光影的真实触摸，对微妙色彩的现场把握，自然的情绪，当下的感受被及时地转移到画面中，这是写生画和架上油画最大的区别，而写生的水平直接体现画家的实际水平。  

古人说：“雪澡精神”。郑星光爱雪，善于画雪。在雪景系列作品里，有雪后阳光的清澈嘹亮，也有阴云蔽日的沉闷。在作品《冬韵 屋后》里，质朴的农家小院被安排在画面的一角，遮天蔽日的寒冷中有家园的温暖。明暗关系的准确把控恰好的体现了画面的光感，嗅一嗅，似乎能闻到雪后空气的清新，抑或是隐隐约约炊烟的味道。没有一番脱胎换骨的洗礼，哪来这般虚静澄澈的意境。而《山村暮色》则大量使用咖啡色，严格的聚焦关系，使得画面的远近拉得很开，空间开阔。色调统一，咖啡色却丰富多变，画面气息饱满、含蓄、高贵而不失热情。暮色苍茫中一切都那么的和谐安宁。康定斯基说过：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说，必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”夏天客厅挂雪景，炎热随之消减。精湛的艺术不仅仅让人看雪忘热，更多地是唤醒人们洗涤内心燥热的欲望，享受一尘不染的轻松。

2008年对郑星光来说是可谓是星光闪耀的一年。先是以“关东大地情”为主题的个人画展，在深圳、香港、台湾三地巡展 。这一年又被国际艺术家协会定为终身理事、乡村画派中国区主任。第二年应法国国家美协邀请，参加法国卢浮宫国际美术大展，并获奖 。油画作品《家园》到法国卢浮宫展出，郑星光看到的是深谙油画之道的欧洲人因语言不通不能交流的惋惜，作品是郑星光一贯使用的灰色调，一个人，两头牛，一台废弃的石碾，笔触宽松，整个画面找不到一根线条。收放自如的表达，欲言又止。画面色彩简单，颜色的调和搭配自然流畅，洒脱中透露着克制。多年的训练，画家练就了眼到心到，心到手到的纯属技巧，做到了自然灵性与心理灵性的高度统一。

    全民经商下海的年代，郑星光也曾开过公司，商业上的成功并解决他心灵上的归宿感。他最终又回到艺术的道路上来。如今，已过知天命之年的郑星光回顾走过的人生之路，感慨万千，他说，所谓的艺术家，就是经历了所有苦难淬炼还活着的人。人还是当年东北人的高大洒脱，在气质上，我们看到的是他千锤百炼后的平和与安宁。一顶前后倒置的帽子往头上一戴，很有些艺术家的风范。2007年病过一场之后，在言语上他沉默了很多，行动上刻意的要求自己慢下来，沉了下去。生活中不必要的应酬，不必要的精神消费一概被删除，原来的恣肆率意变得极为善良柔软。人贵言寡，画贵味淡。这使得我们在他的画作看到了愈加简约轻松的一面。

   我相信每一位成功艺术家的内心都是孤独的。对孤独感的驱逐使他们爱上了艺术，爱上了与自然的对话，与自己的作品对话。这不禁让我们想起辛弃疾那首著名的《贺新郎》：“怅平生，交游零落。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物，能令公喜。我见青山多妩媚，料青山看我亦如是。情与貌略相似。……”人间有风情万种，我独爱青山妩媚。郑星光更像是一位艺术的朝圣者，独行侠，有手中的画笔作伴，随时准备出发，永远都行走在天地之间与自然相望的路上。

                                         作者：于丽华