曳
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- 资质:艺
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7.5分
- 印象:
- 经营时间:35年
- 展厅面积:550平米
- 地 区:台湾-台湾地区
尺寸 | 40x40(cm) | 创作年代 | 2008年 | ||
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作品分类 | 油画 | 材质 | 布面 | 题材 | 风景 |
作品标签 | |||||
适用空间 |
作品介绍
2008
曳
油彩/画布
40 x 40 cm
共8件
作者介绍
郭淳早期的画常有一种诡魅的气氛,熟悉的建筑空间中出现了巨大的生物,在有如舞台的布景之中,传达出他对现实世界的批判,或者对世人愚昧的悲哀。郭淳的高度描绘技巧直追新古典主义的安格尔,他的画面细腻平滑,更特别的是笔下的生物美丽而活得完整且理直气壮,就像是现代版的美丽新世界。 自1997年起,郭淳改以代表「真正本质」的骷髅人为主角,主题更转变为对个人或人类空性与心识的演绎。在石瑞仁的想像,郭淳偏爱画「骨子里的人」,可能意味着他虽然拥有照相写实般的绘画功夫,却宁可画作具有一种超透视功能,可以穿透障眼的皮肉,逼近栖息在骷髅中的灵魂,去探讨人的心灵状态和存在意义。从2003年起,郭淳在作品内容大量想像了梦境与幻想的成分,从艺术家的角度,在冷眼旁观的位置上思考人生既真实又虚幻的本质;用超现实的绘画语言,论述包括二元善恶对立、欲望之生灭、生存之价值等生命议题。 郭淳于2011年47岁因病辞世,但已完成毕生巨作。对于绘画,郭淳曾说:「带来清新脱俗的洞见,内心世界的经验并非幻象,意义存在于五感世界背后,洋溢着深邃、未知、活泼、神圣的气蕴」,展现出艺术家属于个人或人类心理层面的微妙探索,以及对于创作的热情。他也曾说:「艺术是神与人的爱情结晶,人是被临幸的一端,溢满于怀,过程则是不可揭露的秘密」。他最后的作品,见证了他富于哲思、思考性、寓意的巨作,以及奉献给艺术的一生。
郭淳
1965 生于屏东市,台湾
2011 卒于屏东市,台湾
学历
1994 纽约视觉艺术学院艺术硕士,纽约,美国
得奖
1995 第三届巴黎大奖竞赛类首奖,台湾
个展
2011 诚品画廊,台北,台湾
2007 「流离心识」,诚品画廊,台北,台湾
2003 「幻不幻」,诚品画廊,台北,台湾
2000 「1994~2000」,竹师艺术空间,新竹,台湾
「暗室」,凤甲美术馆,台北,台湾
1998 「另类台北97’」,中铭画廊,台北,台湾
联展
2006 「怪怪写实展」,也趣艺廊,台北,台湾
2005 「原乡与流转、台湾三代艺术展」,亚伦 ‧ 海特艺术学院,路易威尔大学,路易威尔;
哥伦布州市大学,哥伦布;
亚太艺术博物馆,帕萨迪纳,美国/列治文美术馆,列治文,加拿大
国立台湾美术馆,台中,台湾
2005 「凝视的瞬间」,建国科技大学,彰化,台湾
「E术诞生」,国立台湾美术馆,台中,台湾
2004 「心境实境」,由巨艺术中心,台中,台湾
「直观与回荡」,臻品艺术中心,台中,台湾
「非典写实征候群」,太平洋文化基金会艺术中心,台北,台湾
2003 「花花世界」,诚品画廊,台北,台湾
2002 「90年代台湾『类古典绘画』」,大趋势画廊,台北,台湾
1999 「原型 ‧ 异象 巴黎大奖巡回展」,国立台北艺术大学,台北,台湾
1998 「中铭年度联展」,中铭画廊,台北,台湾
「第二十五届台北市美展」,台北市立美术馆,台北,台湾
1996 「第二十三届台北市美展」,台北市立美术馆,台北,台湾
1995 「第三届巴黎大奖入选展」,好来艺术中心,台北,台湾
1994 「MAF as Visual Essay」,艺术指导协会,纽约,美国
1993 「The Turning Page」,视觉艺术学院艺廊&视觉艺术美术馆,纽约,美国
本画廊其他作品
- 泊 议价