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W180-A010亭亭玉立

W180-A010亭亭玉立

  • 编  号:366851
  • 作  者:吳承硯 查看拍卖记录
  • 销售状态:待售(不可在线交易)  
  • 库  存: 1
  • 售  价:议价
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W180-A010亭亭玉立
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  • 印象:
    val
    确定
  • 经营时间:
    40年
  • 展厅面积:
    100平米
  • 地    区:
    台湾-台湾地区
作品信息 作者信息 交易评价 本画廊其他作品
尺寸 60.5x72.5(cm) 创作年代 1997年
作品分类 油画 材质 布面 题材 花卉
作品标签
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作者信息

吳承硯

吳承硯

出生年份: 1921
籍    贯: 台湾-台湾地区

作者介绍

吳承硯(1921~1999) 生於江蘇省江陰縣,先於1942年入中央大學體育系,再轉入藝術系。1947年於南京中央大學藝術系畢業,1948年隨舅父到臺灣,於私立中國文化大學美術系執教28年後退休。他的水彩作品深具中國傳統水墨徐悲鴻倡導的風格,並混合印象主義的觀念及荷蘭十七世紀古典靜物的寫實風格,卻力求簡潔、流暢的水彩趣味。堪稱「渡海」名家中的代表畫家之一。1976年水彩作品《慈湖哀思》等獲中華民國中山學術文化基金會文藝創作獎-西畫類、1980年獲中華民國畫學會第十八屆水彩畫金爵獎。

 吳承硯於中央大學藝術系學生時期,師承留法名師的學院派技法指導。徐悲鴻倡導中國水墨融合西方表現,尤其強調素描的重要,並認為素描寫生可以培養觀察、表現和審美三種能力,吳承硯亦深受徐氏對中、西繪畫的交融與運用影響;吳氏的另一位導師呂斯百,為徐悲鴻早年力薦留法的藝術家,則推崇後期印象派塞尚的新觀念,以寫生和觀察自然為創作之源,主張學生們打好基礎後應該力求突破,呂氏的一些思想相對的更直接對吳承硯有所啟發。

在徐、呂二位名師的嚴格教誨下,吳承硯發展出他的自我表達形式,強調素描對物像描繪之實質感,但亦不排斥「寫生」與「寫意」並用,作品不限媒材,以印象派之技法出發,但對自然景色的掌握,常以鮮麗之色彩和靈活的筆觸寫出觀察的生態,題材則涵括入世之生活化題材和理想性的心靈探索。

自南京中央大學藝術系畢業之後,吳承硯任教、創作五十年來,藝術生涯執著於實踐寫實的畫法,尤其鍾情於印象派的表現方式和荷蘭古典寫實的風格。他自教職退休之後的十年間,作品風格仍舊保持寫實,但是受到荷蘭藝術家哈勒曼特極細膩的寫實風格靜物畫之影響,作品的題材亦嘗試以靜物和古董民俗文物為多,畫風更為細緻簡潔保有流暢的筆法和色彩。

 其水彩作品看重水分的運用,不論是筆觸,或畫面結構皆十分講究,在花卉的作品中,嚴謹的表現尤為明顯。觀念上,受費成武老師影響至深,只要以自己的方式作畫,不受別人論調影響自己所愛,不追逐潮流畫派,不去強求創新,每個人自有不同的面貌,且作畫的目的並不在求新求變,只在於能畫得好與不好之間。力求真、善、美是他所堅守的,認為作品若缺少美感,會失去畫畫的意義。世界已有足夠的題材供無止境的表達,無須再編造一些假象迷惑人,因此他創作的題材始終與生活的人、事、物息息相關,以平時的感覺去描繪雙眼所觀察和內心的感動。他與夫人在旅行中所收集的一些文物,往往也都能成為畫中的景物。

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