W180-A012紫色森林

吳承硯（1921～1999） 生於江蘇省江陰縣，先於1942年入中央大學體育系，再轉入藝術系。1947年於南京中央大學藝術系畢業，1948年隨舅父到臺灣，於私立中國文化大學美術系執教28年後退休。他的水彩作品深具中國傳統水墨徐悲鴻倡導的風格，並混合印象主義的觀念及荷蘭十七世紀古典靜物的寫實風格，卻力求簡潔、流暢的水彩趣味。堪稱「渡海」名家中的代表畫家之一。1976年水彩作品《慈湖哀思》等獲中華民國中山學術文化基金會文藝創作獎－西畫類、1980年獲中華民國畫學會第十八屆水彩畫金爵獎。

 吳承硯於中央大學藝術系學生時期，師承留法名師的學院派技法指導。徐悲鴻倡導中國水墨融合西方表現，尤其強調素描的重要，並認為素描寫生可以培養觀察、表現和審美三種能力，吳承硯亦深受徐氏對中、西繪畫的交融與運用影響；吳氏的另一位導師呂斯百，為徐悲鴻早年力薦留法的藝術家，則推崇後期印象派塞尚的新觀念，以寫生和觀察自然為創作之源，主張學生們打好基礎後應該力求突破，呂氏的一些思想相對的更直接對吳承硯有所啟發。

在徐、呂二位名師的嚴格教誨下，吳承硯發展出他的自我表達形式，強調素描對物像描繪之實質感，但亦不排斥「寫生」與「寫意」並用，作品不限媒材，以印象派之技法出發，但對自然景色的掌握，常以鮮麗之色彩和靈活的筆觸寫出觀察的生態，題材則涵括入世之生活化題材和理想性的心靈探索。

自南京中央大學藝術系畢業之後，吳承硯任教、創作五十年來，藝術生涯執著於實踐寫實的畫法，尤其鍾情於印象派的表現方式和荷蘭古典寫實的風格。他自教職退休之後的十年間，作品風格仍舊保持寫實，但是受到荷蘭藝術家哈勒曼特極細膩的寫實風格靜物畫之影響，作品的題材亦嘗試以靜物和古董民俗文物為多，畫風更為細緻簡潔保有流暢的筆法和色彩。

 其水彩作品看重水分的運用，不論是筆觸，或畫面結構皆十分講究，在花卉的作品中，嚴謹的表現尤為明顯。觀念上，受費成武老師影響至深，只要以自己的方式作畫，不受別人論調影響自己所愛，不追逐潮流畫派，不去強求創新，每個人自有不同的面貌，且作畫的目的並不在求新求變，只在於能畫得好與不好之間。力求真、善、美是他所堅守的，認為作品若缺少美感，會失去畫畫的意義。世界已有足夠的題材供無止境的表達，無須再編造一些假象迷惑人，因此他創作的題材始終與生活的人、事、物息息相關，以平時的感覺去描繪雙眼所觀察和內心的感動。他與夫人在旅行中所收集的一些文物，往往也都能成為畫中的景物。