1929年出生于日本长野县，现居东京，2013-2014年被英国知名艺评杂志《艺术评论Art Review》提名入选全球当代艺术界百大权力榜，为亚洲少数代表之一，可说是当今在世最为知名的女性艺术家。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，例如女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等，但草间对自己的描述是一位「精神病艺术家」，她的作品企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性倾向的内容；所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。除了一般常见的平面作品外，草间弥生还善用高彩度对比的圆 点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮也与作品有很高的同构型，以短上衣和强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的脑海，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网，代表了她的生命。

草间自幼便罹患视听神经障碍与强迫症，时常产生幻觉，她目前仍保有幼年帮母亲画的肖像画，当时作品便已布满圆点。对于草间来说，艺术创作是一种自我疗愈的过程，更是一种自我消融。在当时民风保守的日本乡村，草间透过杂志与画册的二手信息，开始接触西方的立体派与超现实主义，并于创作中开始探讨非传统的抽象语言。

虽然在京都学过日本传统绘画，然而保守的创作环境并不能满足草间弥生的创作欲望。渴望离开日本的她，1957年在知名美国女性 艺术家欧姬芙(Georgia O'Keeffe)的引荐下，草间抵达西雅图，来年再转往纽约，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，如「无限之网」(Infinity nets)、「纯色执念」(Obsessional Monochrome)、「积累」(Accumulation)等系列。随着美国六Ｏ年代的嬉皮思潮兴起，草间弥生开始以「环境雕塑家」自居，她在公共场所策动了一系列煽动的「乍现」(Happening)系列，获得从美洲甚至欧洲广大媒体与社会的注目，也开始了她在纽约的辉煌时期。草间认为嬉皮文化中的「重返人性」理念与她的创作十分契合，因此开始将原本是精神官能症意味的圆点，诠释成一种爱与和平的代表，并沿用至今。她曾与广为人知的波普艺术先驱如安迪‧沃荷(Andy Warhol)、伊芙‧克莱因(Yves Klein)、贾斯博‧琼斯(Jasper Johns)、克莱斯‧欧登博格(Claes Oldenburg)等前卫大将一起联展，知名度甚至过而甚之。

草间弥生70年代末因为健康因素回到日本，虽被当时较为保守的社会氛围给压抑着，不过她仍然持续不间断地创作出大量作品，媒材有绘画、雕塑、版画、装 置.....等媒介，其中最为大众认识及收藏的，应是从1979年开始有专书登载之版画创作，此外甚至跨足至小说、诗歌、服装设计等，且皆获好评，创作能量十分充沛。多年来曾多次受邀参与如威尼斯双年展、雪梨双年展、台北双年展等国际展览，学术地位不言而喻。就在她黄金般的晚年，国际上重要美术馆如泰特现 代美术馆(Tate Morden)、庞毕度艺术中心(Centre Georges Pompidou)、惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)和日本各大美术馆.....等不约而同地为她举办各种形式的回顾展，尤其路易‧威登(Louis Vuitton, LV)于2012年7月首次授权产品发表会之盛况，更是把草间推向全方位的聚光焦点。2015年，《梦我所梦：草间弥生亚洲巡回展》于高雄市立美术馆与台中国立美术馆展出，为此巡回展最后两站，展现出草间弥生对于台湾的高度重视。