触山97号
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- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7.3分
- 印象:
- 经营时间:17年
- 展厅面积:
- 地 区:台湾-台湾地区
分支机构
尺寸 | 49x60(cm) | 创作年代 | 2015年 | ||
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作品分类 | 当代水墨 | 材质 | 纸本 | 题材 | 其它 |
作品标签 | |||||
适用空间 |
作品介绍
丰饶的墨,青青柔柔幻化成似雾的黑与灰,林学明的作品,在压克力颜料的温润下,奔放自由而谦虚,自成另一种水墨的抽象绘画。
从阅读”触山系列”的作品中,看得出他以身兼作者、设计师身份的艺术家角度,去诠释他的观景窗所表达出的语汇,兼揉了设计师特有的空间切线之惯性思维,与作者的文人感慨,林学明所呈现的画面是融合了他的生活历程,以排笔刷出他的大风景,一笔又一笔的堆叠,将自己逼迫着向生命的苍穹去寻找既清晰却又遥远的版图,可确认的是,依林学明的创作动能,还有更多的可能性留给未来。
作者介绍
林学明LIN SHERMAN
1954 / 成长
林学明出生于中国广东省四会市,在以华侨为背景的家庭中成长。
自小开始思考中外文化的交汇点和差异性。
1977 / 大学
高考得到恢复,就读文革结束后第一届北京中央工艺美术学院77级。
在张仃、吴冠中、郑可等老师的影响下,接受本土与西方的美术思潮教育。
1982 / 毕业前被分配到广州美术学院,任助教、讲师
在校任教期间到湖南长沙窑,挖掘工艺美术的历史文化,从事陶艺创作。
1983 / 黑陶雕塑《水鸟》获全国陶瓷设计作品银奖
林学明透过对原始传统艺术图符的研究,以写意抽象的手法提炼塑造形象,个人表现特征鲜明独特,为抽象艺术表现探索打下基础。
1984 / 艺术与设计实践
参与创办并主持广州美术学院集美设计中心。
林学明深感设计是20世纪艺术之极其重要的组成部分,尽管遇到很多困难,仍坚持拓进“大美术”的理念。
1987 / 赴美
八十年代正逢中国留学风潮,在美术学院任教的林学明无继续在体制内发展之意,在与家人道别后独身自费赴美留学,同年加入美国加州洛杉矶当代艺术家协会。
同年多次参加洛杉矶当代艺术作品展览,在现当代艺术中探索,对抽象艺术创作进行深入的研究和思考。
1988 / 移居加拿大,从事绘画艺术创作
先后在卡加利和多伦多举办多次个人画展。
此后数年间,林学明往来北美洲及世界各地,关注现当代艺术发展。
1992年至今 /身兼设计师,坚持教学与艺术创作
任中央美术学院外籍教授。
主持集美组设计机构,从事建筑和室内设计。
此时期的林学明游历世界各地,不断积淀艺术造诣。
2006 / 重生
往川藏地区,在海拔接近5000米的亚丁、稻城、理塘一带高原地区采风,出现肺水肿病情持续五天,后患急性左心衰竭,几乎失去性命。
病愈后著《不知天高地厚》,以艺术语言重新思索生命意义。
2013 /
自传体小说《不知天高地厚》出版。
《2013林学明绘画作品》出版。
个展
1990/
“林学明作品展”,加尔加里,加拿大
1991/
“林学明作品展”,多伦多,加拿大
2010/
图符艺术作品“无垠”系列发表
“墨非墨”,中国广州
“无垠”,中国北京
2011/
“林学明作品展”,中国西安
“林学明作品展”,中国广州
2015/
“触山——林学明作品展”,今日美术馆,中国北京
群展
2012/
“祈求和平”群展,美国纽约
中国国家画院2013年院展,中国北京
2014/
米兰国际设计周邀请展,意大利米兰
中国国家画院年展,中国北京
“魂兮归来——一次关于当代东方美学的对话”,中国北京
“中国当代六人绘画作品展”,秘鲁利马
“水墨印象”联展,新加坡