“20世纪末至21世纪初，中国艺术家便面对了「当代性」与「中国性」的双重考虑。尽管再现文人画余韵，未必是实践古之文人生活模式，但是古之文人书画世界，却是重要的文化资产。在中国当代艺坛，近十多年重返绘画性的艺术表现行动中，中坚型的艺术家，都会从中西艺术理念里掇取合适个人的表现成份。从挪用、并置到发明，后现代创作理论开放了许多表现空间，也使传统文人画在承传和创新上，面对歧见和挑战。叶永青的写意线画便是一个可以讨论的例子。”

“叶永青的线画鸟系列正逐渐成为他在当代华人艺坛的可辨识符码。可以明显看到他从西方现代主义的图像启蒙、街头拼贴涂鸦的解放，终于找到一个仿若简单，形成过程却漫长的图式表现。叶永青的西方养份在画鸟系列中还是以对话的方式存在，其养成的种子是属于中国文人世界的变种，但灌溉这个形成风格的却是西方现代主义之水。我不知道这个形式和风格如何被叶永青发现，但这个创作型态，的确有其妙处。”

“文人涂鸦，是一种「看山不是山」之后的「看山又是山」。是反朴，但并非无意识的质朴。叶永青十年文人涂鸦，累积了他的符号和风格，同时也在传统与创新之间留下了一些尚未获得解答的问题：一是，这类型作品，与文人水墨画和西方观念画之间，失联的关键(missing link) 点在那里？二是，艺术可以没有门坎、不需透视素描等技巧， 那么，文人涂鸦与素人涂鸦之间，价值与价格的判断在那里？三是，传统写意精神在于笔意墨趣，叶永青的慢工写意创作，是一种「写意」？还是一种「工笔」？四是，如果这是叶永青的一项绘画观念的实验或发现，在这些作品开始进入符号化的阶段后，艺术家如何在割舍与延续中，绵延或重辟出一条超越方法论的绘事发展？基于这些思索，叶永青能否在其十年「形意图形」系列之后，于符号化的构成中，再展现出令人惊奇的新语境，也令人期待。而这些问题不仅是叶永青个人的创作问题，也是当代中国文人画何去何从的大课题。”