艺术家赵红尘

　　它是一个新的风格，延承了美好传统中最好的风格。没有狂妄自负，没有破环，没有诡计，没有牺牲。这些都没有。有的是单纯的，干净的，有教育传统的和谐，还有焕然一新的美的世界。它就像盛夏高山草地上的鲜花，生长在一簇簇涌动着的草地上，没有农民，没有跋涉者……

　　——沃纳•林森

香港美术馆曾良谋

策展人沃纳•林森

批评家朱其

　　沃纳•林森先生描述的是对艺术家赵红尘的作品印象，他将艺术家的作品描绘为一首首诗歌，舒缓而自我陶醉，神秘而内在和谐。2010年10月16日下午，在北京798艺术区的香港美术馆，艺术家赵红尘先生的个展“颜色的革命”开幕。香港美术馆馆长曾良谋、策展人沃纳•林森和批评家朱其先后向大家介绍了艺术家和他的作品，现场还有艺术表演带给观众美好的享受。

展览现场

展览现场艺术表演

　　展览集中展出了艺术家的“愤青”、“梦中人”“稻草人”油画系列作品和“醉荷”“离骚”等水墨作品，创作时间主要集中在2007年到2010年。赵红尘最初所让人熟知的是他的诗人身份，他对于文字的爱好也加入到绘画之中，对于每一幅作品，他都精心的加上了一段富有诗意的描绘，亦或是直接在画面上作诗。沃纳•林森之所以陶醉于赵红尘的作品，是因为他在赵红尘的作品里找到了印象派的影子，用色大胆，沃纳•林森先生想到了莫奈、赫尔泽尔的色彩，康定斯基的即兴创作，波洛克凶猛的色彩线条，时而收缩看部分地球，时而放大从空间外看整个宇宙。正如批评家朱其先生所说的：“看赵红尘的绘画，无论是颜色还是笔触，都满富激情。”

展览现场

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　　《愤青》系列是赵红尘2010年主要创作的作品，主要包括“红男绿女”“愤青”“老愤青”“小愤青”等作品，主要描绘在纷繁复杂的背景下一张张或清晰或模糊的脸展现出神秘的表情，红、绿、黄、蓝等纯色的面孔带给画面相互冲突的不安。他对于这个系列作品的解释是：“为了诗化‘愤青’这个最中国的概念，我以粗犷的笔触勾勒大写面孔。‘愤青’的焦点在眼，眼是心灵之窗，而古人所谓的‘睁一只眼闭一只眼’是我对当代‘愤青’复杂的个性刻画。我借紧闭的眼与睁大的眼造成的对比差传达激越、愤懑甚至无奈，尤其是妥协之前的无奈。‘愤青’在中国式一种奇怪的存在，正越来越引起包括西方在内的更多研究者的注意。我画《愤青》始于觉悟到自我也是一个‘愤青’，自从1998年终止写诗之后，我在内心的法庭上已不止一次对自我与世界提起诉讼，对我来说‘愤怒出诗人’正在转化为‘愤怒出画家’，因为在这个转折的时代视觉的力量比文字的力量强大多了。”创作《稻草人》些列作品则出于赵红尘对于农耕和农人的兴趣，作品隐喻人的一生抑或人生的归宿。

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